據「游擊隊女孩」說，畫女性裸體藝術都是男人

Sandro Botticelli, 「The Birth of Venus,」 1486

先看一組數字：

·2013年，拍賣銷量百名榜里全部是男性藝術家。2014年，前40名榜單里沒有女性

·據「游擊隊女孩」說，紐約大都會美術館現代藝術館裡女藝術家作品不足4%，可76%的裸體藝術都是在畫女性；自2007年，在惠特尼博物館開過個展的藝術家中只有29%是女性；紐約現代藝術館之後的展覽也絕大部分屬於男藝術家

·2013年，負責1500萬美元預算級別展覽的策展人中女性只佔24%，而且她們的收入僅有同類男性的71%

這些數據並不全面，但能說明一個問題：藝術圈裡，女性是被邊緣化的。甚至有極端者聲稱，女性藝術家取得不了什麼成就。

問題不只出在開個展的數量上，在拍賣會中，女性的作品也不放在最重要的展位。且不說每年從高校畢業的藝術人文專業學生中女生比例過半，我們也不可能精確知道世界上到底有多少女藝術家，但她們賺到的錢確實不及藝術碩士的平均水平。

現在的情況確實很讓人泄氣，這也激起了許多反抗的聲音，如「11位應該在紐約現代藝術館開回顧展的女藝術家」、「你不知道但應該知道的19世紀女藝術家們」或「10位傑出女藝術家和她們的男繆斯們」。這些新聞彷彿在呼喊「這些是被你們忽視的女藝術家！」或「看啊，女性不僅是裸模和畢加索的貼身助手」。

然而，失望來自各個方面。並沒有文章解釋「為什麼只有『街頭藝人』沒有『街頭女藝人』」或是「怎樣避免寫關於女人的文章」。被冠以「女藝術家」的頭銜，給她們帶來的影響負面遠大於正面。僅僅把女藝術家歸類於自娛自樂的小團體是不是太簡單了？

這種憂慮是合理的。在藝術領域，我們一直走在實現男女平等的路上。這些想法會讓女藝術家逐漸從外圍進入核心圈子。不過在實現這個美好願景前，不妨先看看對「女藝術家」這個字眼的一些反擊。

1.「女藝術家」這個詞把她們與男人們劃分開，她們的成就也被低估了

為了把男女藝術家區別開來，評論家會說，他們認為在藝術領域男性有主導地位。同樣，他們也將女性的成就安插在男性身上。這是老生常談的一套辦法，比如「女版Banksy：Aiko和Faith47也參與男人的街頭藝術世界」這樣的標題。（註：Banksy是一位著名男性街頭藝術家）

曾有過「10位比Banksy還厲害的女藝術家」這樣的文章，但胳膊終究擰不過大腿。在強大的勢頭面前，這小小的吶喊激不起太多浪花。

題外話：說到這裡，「游擊隊女孩」中曾盤點過女藝術家的優勢，包括在藝術修正史中留名（夠諷刺）。確實，留名修正史不算是好主意，但數百年來，成功這詞是為男性而生的，人數佔優勢的男性主導著藝術領域。為了讓女性重新定義藝術上的成功，就算是冒險，我們也要拋開狹隘思想，而不是與其進行無謂的鬥嘴。

2.用性別評判創意好壞是狹隘的

許多藝術家堅定地說「我就是一名藝術家，而不是什麼所謂的女藝術家」，這就是個體對性別問題完美的回應。是不是藝術家與性別沒大關係，其作品也不應該被貼上標籤。

題外話：女藝術家是但不只是藝術家，至少如今是這樣。現在，女性藝術家很少把自己置於「女藝術家」的位置，她們有獨立的人格，做選擇是一種生而有之的權利而非男人給的特權。不過需要知道的是，即便在創作時避免牽扯關於性別的話題，關於性別的不公仍然客觀存在著。

弗里達·卡洛 Frida Kahlo - 弗里達·卡洛 Frida Kahlo肖像

3.女權主義不能停。

評論家常說，與其一味宣揚女權主義，不如找出女性邊緣化的整體原因並實實在在做一些事情。沒有數據支撐，誰也無從了解這些協會、教條宣揚性別和種族歧視的行為背後有多大的經濟利益，但這些都是真實存在的，因此不能停止抗爭，最好再多一些探討性別問題的有深度的文章。

題外話：除了寫文章外，在女性處於很多領域被動位置的如今，還能為即將長大的青少年做些什麼？或許可以多獎勵那些曾被看扁的女士們。

Marie-Denise Villers - Self-Portrait

那為何在這篇文章中還要用「女藝術家」這個詞？因為我們相信成功的女性是股強大力量。像評論家們一樣用這個詞來簡單概括女性是有問題的。但是用這個詞來聚集那些願意甩開標籤的人們，並作出反擊是有意義的。

最後，為了抗擊歧視問題，我們要得到更多信息。「10位比Banksy還厲害的女藝術家」這類文章或許不夠有力，那麼應該多一些「顛覆你對設計看法的14位女藝術家」這類文章。不跟男人比，女人也有自己的成就！

原文/赫芬頓郵報記者

編譯/雲圖編輯