樸素：鋼琴聲里的肖邦

鋼琴聲里的肖邦　　　　　　　　 　　現在許多的小孩都在學彈鋼琴，但彈得好的並不多，不過家長們望子成龍的心情還是可以理解的。秋天的海島，陽光溫柔，街市寧靜。一個人呆在空蕩蕩的房間里看書看得累了，於是閑聽音樂，從唱片盤中取了一張肖邦的鋼琴曲，坐在沙發里，靜靜地欣賞，靜靜地聽。至於聽出味道沒有，那是大可商量的。到底是竹味還是肉味，聽者自知，文字其實都是門外閑談而已。 　　　　　　　　 　　肖邦1810年2月22日生於波蘭華沙。他幾乎全憑個人的努力，學習鋼琴，最終成為一位卓越的鋼琴家。他的演奏以精緻細膩、美妙動人的音色和富於魅力的表現力著稱。肖邦只寫鋼琴作品，在他數量巨大的創作中，某些其它體裁的樂曲顯得微不足道。我們可以說，肖邦與舒曼、李斯特一樣，甚至比這兩位藝術家更勝一籌，是鋼琴風格的真正創造者。德國詩人海涅稱讚肖邦說：「他坐在鋼琴前即興彈奏時所給予我們的享樂，是任何東西所不能比擬的。」　　　　　　肖邦寫作各種舞曲：圓舞曲、瑪祖卡、波羅乃茲，或者純幻想性的作品：前奏曲、即興曲、敘事曲、夜曲，甚至練習曲。他的舞曲完全不像古式的那樣總是多少有點刻板而拘謹，而是感情在樂曲中統治著一切。這是些熱情奔放的舞曲，不僅僅是生動活潑、形式優雅、姿態高貴和諧而已。這是屬於浪漫派的舞曲，它們表達了人類所有的情感：歡樂、痛苦、順從、溫柔、憂鬱、愛情、自豪、憤怒，直至受屈辱的愛國者的那種英勇慷慨之氣。 　　　　　　　　 　　肖邦的作品從來不是復調音樂，而是帶「伴奏的旋律」。肖邦的旋律源自他從波蘭帶來的對祖國民間歌舞的回憶。回憶激發了肖邦的音樂靈感，民族性讓他的音樂獨具魅力。但肖邦音樂的民族性決不是刻意強求而得來的，它是自然流露出的風格。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大調前奏曲（雨滴）》，發燒友都很耳熟，它那動中有靜，靜中有動，動靜結合的空寂之美，與王維的絕句《山中》相比，所表達的意境又何其相似：「荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。」 　　　　　　肖邦音樂中的夢幻感是意境濃密，譬如萬花繁茂，流水潺潺，境界清幽。而最能讓我們陶醉於這詩一般夢境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有兩首是沒有編號的。他將夜曲發展成為意境深遠的體裁，遠遠地超越了費爾德。正像哈聶卡所評述的那樣：「肖邦是把費爾德的形式拔高，吹進戲劇性的氣息，熱情，使之更加壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌形式。肖邦所努力的不是單純的表達，而是經過裝飾，太過於陰鬱、熱帶性，或說帶有東方的氣息。」　　　　　　鋼琴如訴如泣。我彷彿看到肖邦夢遊般款款而來。他那一襲黑色的燕尾服，掠過樹叢草尖，上面的露珠不經意地掉落，那是他的夜曲。他的心境出奇地平靜，他的歡樂是無力的，他的憂鬱是恍惚的，一如他虛弱久病的軀體，他蒼白、纖細的十指，敲擊不起沉重的琴鍵。若斷若續的琴聲，如被風景遺忘的天邊的雲朵，漫無目的地飄浮著。在他的朦朦朧朧的眼神背後，不時閃爍出明亮的光輝，照耀著他那瘦削、雪白、冷靜的臉龐，讓我們看清了天才的靈魂是如何輕鬆、安寧地依附在他的身上。這顆靈魂敘說的儘是些不知從何談起的天荒地老的故事，故事並無大喜大悲，卻有無邊的蒼涼。故事裡似乎都是他的私語，卻有你切身經歷般的感受。 　　　　　　中國人常說人傑地靈，就讓我們看看肖邦的故鄉波蘭農村的絕美風景吧：「夏天，水面上開滿了白色和黃色的睡蓮，那扁平的葉子舒展著，像是為蜻蜓和甲蟲準備的排筏。睡蓮映照在明鏡般水中的倒影，就好象歌中的迭句。肖邦之家的夏，往往使人浮想聯翩。讓人回憶起肖邦最成熟的作品。尤其是黃昏時分，水面散發出陣陣幽香，宛如船歌的一串琶音，而那銀灰、淡紫的亭亭玉立的樹榦，排列得整整齊齊，有條不紊，宛如f小調敘事曲開頭的幾節。清風徐來，樹影婆娑，花園裡充滿了簌簌的聲響。這簌簌聲，這芬芳的香味，使我們心蕩神馳，猶如是在聚精會神地傾聽這獨具一格的悠揚旋律。」——波蘭作家伊瓦什凱維奇對肖邦故園的描寫。　　　　　　在肖邦的鋼琴小品中，我們體驗到了古代東方藝術家典型的藝術表達方式，那就是：輕靈和含蓄，帶有禪的風味。一曲放完，滿室都是鋼琴旋律的迴響。窗外陽光成熟而溫暖，令人遐想聯翩。虛指彈了數下，少年時的音樂興趣浮上心頭，一切如此美妙，一切如此神秘。然而今天的我僅僅只是一個音樂愛好者，做過的美夢早已隨煙而散，中年心事病如苦酒，飲者自知。肖邦、肖邦，一個波蘭人。我想起了團結工會的領袖瓦文薩。
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