沒陳冠希那麼帥那麼會泡妞，無人看好。然而他逆襲成功了
本文首發於公眾號 奇遇電影 （ID：cinematik）
2015年年底，由VICE中國推出的陳冠希紀錄片《觸手可及》在網路上線，鏡頭下的他雖已顯見臉上的皺紋，但骨子裡仍是當初的那個叛逆小子。
遠離公眾視野的日子裡他專心地做潮流服裝、做流行音樂，在另外的領域裡活出自己的樣子。
紀錄片《觸手可及》
但人生就是充滿了變數。在十多年前，媒體經常把陳冠希和另外兩個名字相提並論，因為他們年紀相差不多，背景也很相似——都是香港富二代，背後都有大佬加持。
一個叫謝霆鋒，如今他除了是華語電影中不多的能獨當一面有票房保證的男演員，他比陳冠希更成功的是，他做了一個很成功的公司，並已變賣套現，算是成功的商人。
另一個叫麥浚龍，他和陳冠希差不多時間，在2002年出道，但一出道，就無人看好。
麥浚龍
1984年生人的麥浚龍是香港著名富商麥紹棠之子。他是上市公司中建電訊的老闆，人稱「兇悍股王」。但他最有名的是，劉德華曾經欠他很多錢，為此華仔不得不接了好多爛片以還債。
麥紹棠有兩個公子。大兒子麥浚翹經營著唱片公司和多份潮流雜誌如著名的《Milk》，是香港潮流的標誌。
麥家家境殷實，麥浚龍年紀輕輕18歲就出道了。但麥浚龍的「硬體」在當時看來實在太寒酸了：他既不高也不帥，唱功又差勁。所有人都知道但心照不宣：這個富二代不就是要進入娛樂圈泡妞玩一把的么？
這跟同年代差不多時間出道的陳冠希一樣，明眼人都知道陳冠希進入娛樂圈純粹是為了泡妞。
陳冠希背後有他的有錢爸爸和成龍、楊受成這些大佬支持，而麥浚龍背後就是麥紹棠了，因此這兩人難免被傳媒捆綁銷售：總之有什麼事都要拿這兩個人比較一番。
從出身、音樂，到女人。甚至，他們倆愛上同一個女人——
右圖是2008年電影《破事兒》劇照，難得三個主角都在同一部電影出現
當然了，最後的勝利者，後來，大家都知道了。有錢又怎麼樣？麥浚龍明顯沒有陳冠希帥嘛。如果給你挑，你會選擇誰？答案不難選擇。
除了沒有陳冠希帥，麥浚龍也同樣經歷了後來陳冠希2008年艷照門那樣的人生之暴擊——
2003年，廉政公署罕有地對娛樂圈採取名為「舞影行動」的打擊樂壇貪污舞弊行動，多位娛樂圈中人士包括麥浚龍及經理人區滿才等被牽連。真箇事件轟動全港。
《蘋果日報》拍到麥浚龍被押送到廉政公署
一年後，環球唱片高層陳少寶被判無罪，麥浚龍等人不獲起訴，無罪釋放。
這件事對於麥浚龍來說，可謂是一次大劫難，也給他上了人生中最重要一課。
這次事件是麥浚龍人生的轉折點。
自此之後，麥浚龍開始沉寂，報紙的娛樂新聞再沒有了他的消息。
正當大家都快忘記了這個人，2004年，麥浚龍又開始發新專輯了。讓人意外的是，彷彿為了一洗從前「成功靠父干」的惡名，他的專輯請來了全香港最著名的音樂人如伍樂城、林夕、黃偉文、周耀輝一起打造。
麥浚龍的音樂漸漸讓人刮目相看，他的專輯前衛而大膽，題材如情慾、性愛、殭屍、死亡……這些一般歌手根本不敢碰也註定不會賣錢的專輯，慢慢地奠定了他先鋒、前衛的形象。
麥浚龍從18歲踏入圈內起便被鎂光燈所追逐，一路走來，有爭議有成績。背負了多年富二代的包袱，被特立獨行的音樂創作叫人刮目相看了，雖然難免有玩票與燒錢的嫌疑，但入行15年來，麥浚龍慢慢讓世人重新認識。
時間會過濾一切，時間亦會證明一切。何況香港還是個善忘的社會？
2002，麥浚龍首張專輯《On the road》造型十分殺馬特
到了如今，麥浚龍已儼然一副先鋒藝術家姿態
2015，麥浚龍和謝安琪合唱《羅生門》，大熱
與同樣堅持玩個人音樂、大走張揚的嘻哈風的陳冠希相比，麥浚龍的音樂抒情內斂，節奏較緩，更加具有東方氣質，並時常透出一股陰鬱飄渺、略帶暗黑的個人氣質，這也體現出他對藝術創作的純粹心態，「香港樂壇需要不一樣的聲音」，對多元化的追求始終是麥浚龍向外界釋放的信號。
來感受一下，麥浚龍其中一首暗黑但極其華麗的代表作——《弱水三千》。林夕的詞，已臻至化境。
隨著年齡的增長，越發成熟的麥浚龍已經不滿足於單單在音樂領域裡表達自己，這個擁有著讓人羨慕的家境，並藉此可以不為市場所綁架的年輕人在以演員身份出演了幾部香港本土影片，特別是彭浩翔的《破事兒》、《維多利亞一號》之後，將自己的創作觸角伸向了電影製作的幕後。
26歲寫出《復仇者之死》原創故事，29歲拍出導演處女作《殭屍》，一個拿下了第33屆莫斯科國際電影節「最具文本哲學獎」和第15屆韓國富川國際奇幻電影節影帝，另一個入圍了第33屆香港電影金像獎9項提名並摘得費比西國際影評人獎，兩次出手都讓那些不看好他的人們傻了眼。
不用花邊而用作品說話，用默默努力回應一份份質疑，「富二代」，在麥浚龍這裡，不是一個被貶低被諷刺的罵名，相反，他用先天的優渥條件與後天的自我積累，出其不意地完成了一次次突破。
《殭屍》導演工作照
他在接受採訪時表示，當歌手做演員，以及參與編劇、導演以及監製工作，這一切的源頭其實很簡單，那就是——喜歡創作，他把自己界定為一個特別悶，不喜歡出去玩的人，並進一步把此種性格與愛好的成因前溯到了童年時代。
這個時期可以說對麥浚龍電影情結的形成有著至關重要的作用。「我在加拿大長大，對於一個小孩子來說，那個環境比較悶，所以看很多電影，但又不像現在每個禮拜上很多新片，於是很多時候會重看」。
80年代風靡一時的殭屍片
麥浚龍所說的那個時期正值香港電影鼎盛的八十年代，類型片高度繁榮，深受影響的麥浚龍在創作時自然帶有明顯的痕迹，不論是作為犯罪片的《復仇者之死》還是作為殭屍片的《殭屍》，都是香港電影史上最強勢的類型之一。
再感同身受地來說，對於一個男孩子，具備無窮的娛樂性與想像力的香港電影確實會有一種莫名的吸引力，就拿自己來說，儘管已經過去那麼多年，儘管再回過頭來重溫兒時看過的港片時會發覺它們有多麼的粗糙與誇張，但仍不禁為那股衝勁與活力所傾倒。
有了這般童年記憶，麥浚龍初入編導領域後的創作便以老港片為營養，但又絕不是簡單的複製與重現。首個編劇（原創故事）作品《復仇者之死》（2010）是一部極為暗黑的血腥復仇電影，講述了普通人因被誣陷與被侮辱而與一群警察展開的絕望廝殺。
這部電影在我心裡有幾個「之最」，其一它是麥浚龍演員生涯中最為出彩的一次演出，其二也是蒼井空自跨界電影以來的真正的銀幕角色，在這裡你幾乎會完全忘記她的舊有身份，影片以嚴肅的創作姿態摒棄了攝影機鏡頭對她身體的色情觀看。
風格化暴力之作《狗咬狗》
再次，個人把它視為自《狗咬狗》（2006）之後最令我感到振奮的香港極致犯罪片，兩部電影確實有著非常親近的屬性。
比如，除了在類型與尺度上的相似性外，我們絕對不能將兩片的導演與主演分割開來談論，鄭保瑞+陳冠希，黃精甫+麥浚龍，風格鮮明的導演與年輕個性的演員相互依存相互成就才賦予了他們的電影獨特的魅力。
《復仇者之死》出現在《維多利亞一號》之後，為當年香港本土三級片的扛鼎之作，但相比彭浩翔的過於宣洩，《復仇者之死》很好地把握了形式與內容的平衡，在故事推進與節奏感上較為得當。
黃精甫的導演手法縱然有著對視覺技巧（例如色調、壓迫性構圖、慢鏡頭、俯拍）的有意突出，但也絕對可以算作他自《江湖》（2004）之後最優秀的作品，這背後不能不說麥浚龍的原創故事有著非常重要的前提作用，假如沒有了這項前提，趨於極端風格的黃精甫或許很容易就會走偏。
針對《復仇者之死》凸顯的暴力與絕望，麥浚龍做出這樣的解釋。他坦言自己是看著充斥著殺人、暴力的電影長大，難免會被這類題材所影響而形成一種冷冷的世界觀，同時他又特別喜歡看書，長大後也越來越認識到拍暴力場景，其實是不難的，但他最感興趣的是想知道為什麼要暴力，人為什麼要殺人。
普通類型片中把人簡單粗暴地分為白與黑、好與壞的做法是他反對的，他鐘愛灰色地帶與矛盾性，他筆下的人物也定是被推動著前行、被迫做出選擇的普通人，以上種種對背後原因的探尋遠比展現直接的暴力鏡頭更重要。
所以我們看到《復仇者之死》的六章結構就是在用非線性敘事對人為何選擇暴力而進行的一次抽絲剝繭，影片在一個相對簡化的背景下大膽地觸及了人性的善惡兩面，更涉及對警察形象的徹底顛覆，同時又帶有純愛氣息。兩種氣氛的交叉與瞬間的打破讓人猝不及防，美好與殘酷並置眼前，展現了編劇與導演對暴力美學的巧妙把握。
可以借用麥浚龍2007年專輯《Chapel of Dawn》里的歌曲《成魔之路》中的歌詞來對這部電影做一下呼應：
多麼想好好的做人 但我知道
仁慈和原諒的結局 是更不幸
只有狠了心 待人沒惻隱
比每一個心 黑暗
才能提防被擊沉
《殭屍》導演工作照
如果說《復仇者之死》貫徹了麥浚龍對香港犯罪片的情結與自身對暴力的理解，那麼具有類似基因的《殭屍》則是一個男孩對香港殭屍片的徹底懷戀與告別，也是一次對個人私慾的充分滿足。
在該類型片早已式微二十年後，他用長達3年的時間籌備製作，並為此推掉了入行十年的紀念演唱會，像以前做音樂那樣任性地投上了1500萬港幣來圓一個夢，在外人看來這好像又是一次噱頭性的「行為藝術」。
但是再一次，他又成功了。《殭屍》以精良的製作贏得了海內外的廣泛認可，不論是劇作、表演、導演、攝影、美術、特效等具體環節，還是對影片基調的定位，麥浚龍都展現出高度的掌控能力與創新追求，再加上濃濃的迷影情懷，成就一部文藝氣質的殭屍電影，片中沒有嬉鬧搞笑與雜耍動作，完全顛覆了香港這一經典類型片的傳統調調。
到此為止，剛入而立之年的麥浚龍真正完成了自己在藝術領域裡的全面蛻變，從最早的由父親和哥哥豪擲千金出唱片、購版面、買粉絲，到如今成為香港樂壇與影壇最具創造力的年輕力量，而外面的世界怎麼變，似乎麥浚龍都是雷打不動不屑一顧。
如此境界，必然不能排除有雄厚財力支撐的因素，但他畢竟拿出了實實在在能夠流傳下來的作品，對於港樂迷與港片迷來說，已是一種欣慰。
他曾說過，電影就是一個人的創作。這番話當然不能斷章取義地理解成他將作品完全據為己有，但多少可以看得出他自身對電影藝術的嚴苛追求，也與精英化的作者論不謀而合。
或許，我們可以期待麥浚龍能夠成長為一名擁有創作自由的作者型導演，他也表示希望當下的這個環境能夠再給他點空間，去拍一些大家業已忘記的、既有意義又有商業價值的題材。
《風林火山》先導海報
距離2013年的《殭屍》已第4個年頭，不急不慌的麥浚龍仍然沒有開始新片的拍攝。但他在3月初時已向媒體透露，緝毒題材新片《風林火山》將拍成四部曲（第二次做導演就搞這麼大！），計劃在年中開機。
任性的麥浚龍強調，他將在片中解構香港這座觀眾所熟悉的城市，並逆轉此類題材的傳統表現角度。
據悉這部投資達1.5億港幣的大製作合拍片爭取到了金城武與梁家輝的加盟，想必是一部男性氣息滿滿的雙雄電影。麥浚龍曾直言合拍片對他來說不是一個負面問題，表現出了相當的自信，但是在跳出了狹小的香港本土市場之後，如何在更複雜的製片環境下展現自身對香港類型片的新定義，仍然是擺在他面前的一個大課題。
由於此次的項目非常龐大，麥浚龍表示將專心做好導演本職工作，不會參與幕前演出，並邀請了曾主演《殭屍》的陳友做監製。一切已基本妥當，且看他如何施展了。
從飽受非議的富二代，到成為取得不俗成績的潮流達人，前衛電影人，他選擇了一條比陳冠希低調邊緣的路，除了個人的努力，還有什麼啟發？
還是得有個有錢的爹啊，有錢才能任性嘛。
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