影視場景創造能力是編劇的基本能力（3）

《天下無賊》 2004 編劇：王剛/林黎勝/張家魯/馮小剛

《天下無賊》是馮小剛另一部經典作品，喜劇外衣暫時脫掉，黑色寓言本質還在。無賊的戲眼是「盜亦有道的賊，他的行為準則有時候會超越社會一般道德水平」。此片據說在電影局也有過爭議，是第一部讓一個賊當故事正面主人公的電影。

這個故事給我的啟發非常大。有三個最突出的特點。

第一個特點是中國式的「一場戲鋪墊」。我們圈內人都非常急，一般會要求上來就打開故事衝突，不允許有一點拖延，害怕入戲慢。這種意識是好的，但忽略了觀眾需要在故事打開之前對主人公建立興趣的需要，多半會在故事環環相扣推進時東西織補的問題。觀眾對人物的興趣沒形成之前急於講故事的習慣其實不科學。馮小剛善於使用「一場戲」介紹人物（比如《私人訂製》里的「把牢底坐穿」），其實是一種折衷和改良。「一場戲」介紹，通常需要多人物互動，場景要典型，人物要心照不宣，動機盡顯。「騙寶馬車」一場戲做的非常OK，不僅人物職業特點、性格特徵、默契都做到了位，而且戲劇性的模擬令觀眾無法質疑。

第二個特點就是直接打開故事核心主線的戲劇衝突過程，高效快捷，也就是我們常掛在嘴邊的「直給」方式，讓觀眾對王薄面臨的典型兩難困境一下子就準確get到。故事的激勵事件（刺破點）只有四句對白，整個系統性的戲劇情境就快速建立起來，那股「勁兒」（戲劇壓力）就一下子粘住主人公，直到主人公獻出生命點燃故事高潮。女友提出的「金盆洗手」，讓王薄左右為難。一方面做個瀟洒的「盜亦有道」之賊，是主人公秉持的底線，女友的要求令他憤怒；另一方面這對戀人是有真感情的，她說的話，他是必須認真對待的。轉變之前的王薄的第一個對抗動作是憤怒：我當你是高原反應，說他媽胡話呢！於是有情人關於金盆洗手的爭執，很好構建了故事的第一段變化。其實《尋龍訣》的刺破點設計，也是關於金盆洗手，被證明屢試不爽，編劇正是張家魯。

第三個特點就是出色運用故事同一性原理，在保護傻根「天下無賊」夢想的行動里，人物華麗轉身完成了成長，最終用愛情和道義付出的形式，把故事的物理化學高潮打的足夠高！《天下無賊》不僅做到了小情節成長方式，大情節對撞動作方式和強度的完美結合，而且最為可貴的就是，不管你什麼時候重溫這部戲，都會明確感受到主人公承載的戲劇壓力從頭到尾一直鎖定於主人公命運。這在上一個中國電影十年，不能不說是非常值得推崇的經典作品！

我一直以發現《天下無賊》的原理性啟發意義而自豪。這說明，中國故事絕非獨立於世界電影市場的孤島，在好萊塢被證明是有效和有用的方法，只要你正確運用，對於表達中國特色中國故事，是完全百分百奏效的。

《泰囧》 2012 編劇：徐崢/束煥/丁丁

徐崢導演是我敬重和推崇的最成功的青年導演之一。徐導曾親口對我說，他做自己的喜劇電影，對劇本需要反覆推敲一年以上時間。他是靈魂人物，會把團隊所有人的智慧調動起來，下笨功夫做喜劇。

徐導的方法是卡片法，精雕細琢，反覆琢磨。他說過，當他開始拍戲的時候，實際上這部戲她在腦子裡已經把它拍過一遍了。

《泰囧》出現時時間剛剛好。正好是電影情懷關注轉換的節點上——上一個十年「憤怒的情懷」宣告結束，下一個「普通人情懷」正在打開。在好萊塢的30年現實題材輝煌期，事實上也存在著類似電影情懷焦點的轉換區間，每個區間也剛好差不多是十年。

《泰囧》最大的貢獻來自於徐崢對王寶這個人物的發現，實際來自於達人秀女工雍夢婷的形象。這就是電影情懷錶達最大靶向空間打開的秘訣：中國正處於快速城鎮化進程，最常見的夢想就是來自農村奮鬥在城市的這一批人的夢想。王寶這個喜劇發動機，正好取材自他們的夢想。於是，這部電影在情懷上贏了，那些城市裡最普通的勞動者會因此進電影院來體驗夢想。

徐朗是故事主人公，依舊是行走中的喜劇，依舊是小情節模式，喜劇的點圍繞人物的典型性展開有含義的對抗，達到了爆笑級別戲劇效果，堪稱瀰漫在現實社會裡的喜劇氛圍的典型縮影。

一個要不惜一切取得商業利益，一個要不惜一切以喜劇方式讓親人獲得寬慰。所以儘管嚴格說徐朗並非典型的喜劇人物，但由於王寶的喜劇動力太強烈、太典型、太具有代表性，這部戲就好像獲得了小排量T的喜劇推動力，絕對是四兩撥千斤。

王寶的喜劇性格是時代的產物，因此在故事結構中，他的「導師」作用，再次印證了小情節故事模式的經典原理。主人公在故事開始的時候，是有缺陷不完美甚至是荒謬固執的，在故事推進過程里，主人公往往會因為導師角色的影響和幫助，在故事結尾處找到人生的意義迷途歸返。王寶因為徐朗對自己家人的態度暴怒，創造了第二幕絕對的故事低點；而徐朗因為感受到王寶內心世界，引發對自己行為的反思，最後幫助王寶以實現最後一個願望的「雙劍合璧」方式完成故事高潮，做得非常漂亮。

我個人覺得，這個公路喜劇系列還有延續的價值。《宿醉》做了三部，都不弱。徐導的「囧途」系列，不僅有專屬品牌味道，也繼續開發的巨大價值。

《致青春》 2013 編劇：李檣

辛夷塢小說在現實題材暢銷圖書中，是最具改編價值的。不是所有暢銷書都適合電影電視劇改編。主要看小說本身對現實生活的嵌入程度和小說的敘事方式。辛的作品在這兩點上都比較鋒利。今年可能是辛作品集中改編年（和版權運作周期有關），那麼回顧《致青春》的成功有特殊意義。

導演趙薇對故事改編的戲劇性和商業性是有明確要求的，這就從需求角度對編劇形成強烈引導。

前述2012——2013中國電影情懷轉換期，出現過一次國產中小成本現實題材電影的「集體異動」，其實就是指檔期接近的三部電影《致青春》、《中國合伙人》、《北京遇到西雅圖》。三部電影類型風格各異，一個屬於職場成功學勵志片，一個屬於標準的愛情類型片，一個屬於青春片。三部片子里，《致青春》的票房效果最好。

《致青春》在技術上的巧勁，主要是利用愛情類型片的重要橋段，高質量構筑前兩幕的段落結構，讓過硬的內容便於與普通觀眾的興趣融合對接。沒有人會看不懂「反邂逅」橋段。鄭薇與陳孝正開始的對立狀態，在觀眾眼裡，是標準的「這個女人動心」了！鄭薇的主動攻勢，加上小心計，讓陳孝正終於撐不住了，他從男生宿舍里把和老張一伙人打牌的鄭薇拎出來，兩個人的感情就此挑明。創作者聰明地運用良辰美景橋段，彌補了原著小說里缺乏節點性電影技術表達空間的局限，在阮莞家鄉大榕樹下，完美實現了愛情糾纏的荷爾蒙味道。第二幕的節點，其大的因果早就埋在了男1性格特徵里。陳孝正輸不起的性格，導致了欺瞞鄭薇，決定出國留學，「情變」把主人公的內心價值達到了最低點。第三幕則回到了主線「青春意義思考上來」，以人物的內心和解作為高潮里的正麵價值標註。作者還創造了「海洋館真相還原」的情節，來助推高潮，對於「青春殘酷，但青春也是難忘和美好的」成長主題，讓一個「致」字鮮活起來。

所以這部戲在三部電影中，票房最高也就在情在理了。今後辛夷塢作品改編，也要瞄準《致青春》的質量。

《致青春》一出，青春片扎堆出現，已經顯露青春片模式的固化和疲態。

《北京愛情故事》 2014 編劇：陳思成

《北京愛情故事》是中國電影市場化以來第一部標準的「樣本故事」成功案例。

樣本故事是唯一可以讓看似獨立的多故事樣本有機構成一個完整的大電影故事的講故事方式，難度是很大的。

其基本要求是，必須讓各自獨立的短故事擁有共同的主題思想（建立「思想主脊椎」）。《北京愛情故事》是標準的愛情類型樣本故事，還要遵循愛情片的規律包括必要橋段的表現，同時還要牢牢把握愛情故事以真愛最為終極價值追求的規律。同時，還必須讓看似獨立的小故事「你中有我，我中有你」。成功的樣本故事，不能少於5個以上相互巧妙勾連的獨立短故事。《咱們結婚吧》其實也是樣本故事，美中不足的是樣本數量問題，4個樣本多少會對票房有影響。

在世界範圍內，樣本故事成功的案例都是不多的。比如愛情類型里的《真愛至上》、社會問題警示思考類型的《撞車》。

樣本故事和多線故事不同。後者破壞了故事的「同一性」，讓不同的慾望動機破壞了故事結構的集中性。觀眾對這類故事的反應，是「剛對一個故事線索感興趣了，故事就被卡斷，開始了另外一個故事線的經營」。比如《我是女王》。

《北京愛情故事》在技術上是成熟的、完美的，陳思成是有能力的。在第一個故事裡，陳思成對佟麗亞的追求，是真愛基礎上的玩命愛，不僅用佟麗亞在燈光下走過吸引了陳思成的白描式「邂逅」橋段營造了強烈情趣，纜車求愛的橋段也符合愛情定律中「危險環境易於求愛成功」的心理定律，撞車的場景質量也很高。關於中學生青澀之戀，那個男孩飛翔在空中的情景，也令人過目難忘。最後一個「給老伴找對象」的故事，反轉之後令人想起《我愛你紐約》中海邊那對老夫妻的故事，非常感動人。

至於場景勾連，也做的恰到好處。不僅如此，獨立小故事演繹故事思想，居然會有段落積累的峰谷效應。在高潮戲裡，所有人物出現在醫院，「真愛美好、真愛永恆、真愛萬歲」的主題打得足夠高。

《捉妖記》 2015 編劇：袁錦麟

《老炮兒》 2015 編劇：管虎/董潤年

中國電視劇經典作品

《暗算》 2005 編劇：麥家/楊健

《新結婚時代》 2006 編劇：王海鴒

《潛伏》 2009 編劇：姜偉

《小姨多鶴》 2009 編劇：林和平/嚴歌苓

《我的兄弟叫順溜》 2009 編劇：朱蘇進

《鐵梨花》 2010 編劇：郭靖宇

《羋月傳》 2015 編劇：王小平/蔣勝男

電影：大導演、大編劇、大作家的走麥城

《無極》 2005 編劇：陳凱歌/張炭

《大武生》 2011 編劇：鄒靜之/高曉松

《金陵十三釵》 2011 編劇：劉恆/嚴歌苓

《1942》2012 編劇：劉震雲

電視劇：投資大、預期高，叫好不叫座的案例

《北平無戰事》 2014 編劇：劉和平

《紅高粱》 2014 編劇：趙冬苓、管笑笑、潘耕、鞏向東

編劇能力現成的營養源：評書藝術和章回小說