練習觸鍵時，如何把肖邦夜曲的音色特點發揮到極致？
但昭義指導李雲迪課堂紀實 （三） 肖邦夜曲OP.48-1
肖邦夜曲演奏和教學中的觸鍵和音色探析
弗雷德里克·弗朗西斯克.肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin）（1810—1849）是19世紀歐洲最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家之一；也是音樂史上第一位專寫鋼琴作品的作曲家、演奏家，以創作詩一般的鋼琴曲而聞名，並享有「鋼琴詩人」的盛譽。「他是典型的浪漫主義音樂語言的創造者之一，也是音樂史上最富有獨創性、創造天才最突出的音樂家之一。」
奇科利尼演奏肖邦第20號《升C小調夜曲》 （遺作）
肖邦以其特有的濃郁的感情、大膽的想像、巧妙的構思、豐富多彩的手法被稱為「浪漫主義鋼琴詩人」，他的風格完全是他自己的，絕不會和其他人混淆。他的藝術創作僅僅局限在鋼琴一個領域，但他的成就絕不遜色於貝多芬、莫扎特、巴赫等偉大音樂家。評論家曾經做了這樣的論斷：「命運女神把莫扎特賜予日耳曼人，但把肖邦賜予波蘭人。」
肖邦以其優美細膩、抒情憂鬱風格的鋼琴作品在浪漫主義音樂時期佔有重要地位，同時在鋼琴領域也達到了新的高度，把鋼琴的表現能力推到了至高點。
波格雷里奇演奏肖邦第十六號《F小調夜曲》 Op.55 No.2
在浪漫主義時期，唯獨肖邦只專註於鋼琴作品的創作，他的作品深深地紮根在民族音樂的土壤里，以其天才般的創作能力使得作品的旋律如歌動聽，瑪祖卡、圓舞曲等民族風格特色的作品體裁在肖邦手中演繹的美輪美奐。就是那微不足道的練習曲，都成了富有旋律特色的作品。
音樂是聲音的藝術，音色作為樂音四個基本特性（音高、音值、強弱、音色）中最有表現力的特性，在呈現作品風格、表現音樂情緒、塑造音樂形象等方面起著非常重要的作用。涅高茲說：
「我毫不誇張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上。」
「既然音樂即聲音，那麼每一個演奏者首先應當關心的是聲音的訓練，他的最重要的任務也在於此。」
在歐洲音樂發展的歷程中，每個時期的作曲家都對音色有自己獨特的審美。例如：
在巴洛克時期，巴赫的復調音樂追求旋律線條的律動和和諧，這就要求不同聲部的聲音要有區別但是又要統一於整首作品；——1、彈好巴赫的七個步驟丨如何才能高質量完成一首巴赫作品？ 2、巴赫詮釋與演奏指南丨淺析巴赫復調作品的旋律形態及觸鍵方式；3、演奏巴赫復調鋼琴作品的八點要求丨彈好巴赫關鍵是掌握好其作品風格。
FugueinEMajor,BWV.878 GlennGould-Bach:GoldbergVariations("55monorecording)
在古典主義時期，莫扎特的鋼琴奏鳴曲以表達自然流暢，高雅輕鬆的情緒為主，這就要求聲音乾淨，顆粒均勻；——1、音樂風格把握錯誤，比彈錯音還嚴重丨如何在演奏中正確把握海頓、莫扎特古典主義風格？ 2、布倫德爾論如何演奏莫扎特丨莫扎特會悲傷丨但他從不呻吟丨即使這悲傷直達內心苦痛；3、傅聰的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希臘悲劇一樣沒有憐憫、世事無常丨年輕時彈莫扎特發現一些東西，年老時也發現一些
I.AndanteGrazioso,Temaconvariazioni WilhelmBackhaus-WolfgangAmadeusMozart:SoloPianoWorks
浪漫主義時期是鋼琴音樂最為發達的時期，肖邦的畢生創作都給了鋼琴，所以肖邦的鋼琴音樂可以稱得上是浪漫主義時期鋼琴音樂的代表，他的作品和眾多的浪漫主義作曲家一樣，強調個性，強烈的張揚主觀情感，在創作中注重個人風格的體現。
在肖邦的夜曲中，把鋼琴的音色特點發揮到了極致。具體說來，有以下特點：
第一，無處不在的歌唱性樂句。在肖邦夜曲的所有作品中，樂句的歌唱性總是貫穿始終，像詠嘆調一樣富有表情。
第二，層次豐富的力度要求。例如在降b小調夜曲（Op.9-1）中，所標記的力度記號就有ppp、pp、p、f、fz、fzp、con forza、cresc、dim等。而且在一小段中就要求跌宕起伏的力度變化。所以，在彈奏肖邦夜曲時應非常注意對聲音的層次的控制，從而體現肖邦夜曲音色的個性。
要想準確的表達音樂的內涵，演奏出既富有歌唱性又有豐富層次和對比的的聲音，就必須在觸鍵方式上下功夫，只有合適的觸鍵方式才能演奏出優美的音色。一般說來，應該從以下幾個方面考慮：
第一，觸鍵的高度。在剛開始學習鋼琴的時候，我們都被要求高抬指，用大量的技術練習曲來練習手指的力量和獨立性，使手指具有獨立性而不粘粘，使聲音清楚而具有顆粒性，但高抬指在演奏肖邦的夜曲時運用並不常見，往往都要求演奏者貼鍵演奏，這樣才能加強手指對鍵盤的控制力，從而使聲音更有層次感，使演奏更有貫性和歌唱性。
第二，觸鍵的方向。在一般的樂曲演奏中，我們很少介意觸鍵的方向，而觸鍵的方向往往在演奏象肖邦夜曲這樣極富歌唱性的作品時非常重要。
一般說來，在觸鍵時都只有從上往下的力量，然而在演奏向上的音階或琶音等旋律時，如果運用手腕向右的傾斜來帶動手指，使手指斜向觸鍵，這樣就會形成更加連貫的音色。另外，向前「推」、向後「拉」等方向的觸鍵也會產生不同的聲音效果。
例如，在演奏降D大調夜曲（Op.27-2）的開始部分時，右手的f音就可選擇向下推的方向觸鍵，以獲得晶瑩透徹的音色。而在演奏該曲的第六小節的下行旋律時，就可以將手腕向左傾斜，用向後拉的觸鍵方向，以獲得溫柔甜美的音色。所以，在肖邦夜曲的演奏中，結合手腕的運動方向考究的運用這些不同的觸鍵方向是正確表達音樂的歌唱性的必要手段。
第三，觸鍵的力量。從物理學角度說，觸鍵力量越大，琴弦受力越多，振幅就越大，聲音就越響；反之，觸鍵力量越小，琴弦受力越少，振幅就越小，聲音就越弱。
而在演奏過程中，觸鍵的力量往往和手指、手腕、小臂、大臂、肩和腰腹等部位的運用有關係。一般說來，只用手指的力量的話，就會彈出較輕柔的聲音，再表達宏偉、雄壯等音量較大的聲音時就會用上手臂甚至腰腹的力量。
肖邦夜曲中的旋律聲音要求是弱而不虛，要通透，要達到這樣的效果就必須把重量傳遞指尖，把力量送到鍵盤裡，這樣，就算最輕的聲音也可以傳到很遠的地方。
例如在升F大調夜曲（Op.15-2）的第五十一小節，此處的力度標記是leggierissimo（輕快、溫柔的），所以在演奏這個小節時就不能用太大的力量，只需用手指貼住琴鍵，只用手指的力量輕快地演奏即可。
第四，觸鍵的深度。聲音的需要決定觸鍵的深淺；鋼琴是演奏者彈奏琴鍵，然後運用槓桿原理使琴槌敲擊琴弦而發聲的，聲音一旦發出後。琴槌則離開琴弦，所以當觸鍵那一瞬間後，再怎麼用力也是沒有用處的。因此，必須根據聲音的需在發音的那一瞬間運用好力量。
一般說來，力度較強時觸鍵就要深一些，力度較弱時觸鍵就要淺一些；表現莊嚴、雄壯等情緒時觸鍵就要深一些，表達歡快、愉悅等情緒時觸鍵就要淺一些；慢速的音樂比快速的音樂觸鍵要深。而「觸鍵淺並不意味著沒有力量集中點，但把力量集中在一個均勻的，淺淺的層面上，卻需要極高的功力，猶如『草上飛』的輕功一般。」
例如在升c小調夜曲（Op48之1）中，第一部分有著一種悲傷的情緒，所以觸鍵就要淺一些；而當音樂進行到第二部分時，音樂已經變得非常悲憤，這時候的觸鍵就要深得多；所以在演奏中要根據音樂形象的需求結合手指、手臂等身體不同的部位，採用合適的觸鍵深度，這樣才能塑造完美的音色。
第五，關於觸鍵的速度。每一個學琴者為了訓練手指的獨立性，最初學習的就是「高抬指，快觸鍵」這種方法，這樣可以使聲音具有顆粒性。但是在肖邦的夜曲演奏中，大量的歌唱性樂句和安靜的音樂形象就要求演奏者用比較慢的觸鍵速度以獲得連貫的聲音。
肖邦夜曲的教學中，音色是一個最為抽象的知識點，這完全取決於學生對聲音的聽覺和感受，教師在教學時，可結合一些專題的練習來幫助學生區別不同音色的表現力。例如可以讓學生演奏樂曲中的旋律部分，分別用高抬指的觸鍵方式和貼鍵的觸鍵方式來區別不同觸鍵高度的音色特點；引導學生用向前推、向後拉等不同的觸鍵方向來區別不同的樂句走向；用手指輕柔的觸鍵和手臂重量的較大力量的觸鍵來區別不同身體部位的運用對音量和力度層次；用不同深度的觸鍵來體驗不同的音色表現力；用「高抬指，快觸鍵「和慢觸鍵來區別不同的連貫程度；使學生在對比中獲得對聲音的感悟能力和判斷能力。也可以通過觀摩一些演奏視頻來分析不同觸鍵方式產生的不同的音色。
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