劉鎮偉的《大話西遊》：後現代的歪打正著（王樽）③

↑ 大話西遊

→ 劇照 5後現代的歪打正著

王樽：大約是1999年前後，西方的解構主義、後現代等文化思潮滲透大陸。包括知識分子、青年學子在內的很多人，發現《大話西遊》系列其實就是典型的後現代作品——對經典的顛覆式演繹，傳統與現代雜糅的支離破碎表達，荒誕不經的「無厘頭」，表面不著邊際，骨子裡卻針砭現實，這些都契合了人們對解構主義、後現代等概念的理解。這個現象頗有「中國特色」，人們發現「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」，差不多過了四五年，遭遇了香港的票房失利、一片罵聲，幾乎被遺忘的《大話西遊》意外地在內地鹹魚翻身。

劉鎮偉：實在是意外。當時我在加拿大，整整兩年，基本不與電影圈的人接觸。有一天，王家衛突然給我打來一個電話，他說，小胖（劉鎮偉小名），你知道嗎，你的電影在大陸很轟動啊！我沒好氣地說，你說什麼廢話，就沒把這些當回事。接著，周星馳也給我打來電話，這傢伙從來都是「無事不登三寶殿」，他也是說《大話西遊》在大陸很受歡迎，讓我去網上看大家的反應。我平時是不碰電腦的，也將信將疑，在我太太幫助下到網上看，結果，發現那麼多的評論，鋪天蓋地，真是嚇了一跳，當然也非常開心。2002年，我回來幫王家衛拍《天下無雙》時，才切身感受到了《大話西遊》的影響，所有人都在跟我說這個片子。我去給人拍廣告，姚明在那他們都不理，好多人跑來問我，你是不是拍《大話西遊》的劉鎮偉？

王樽：從解構方式到「愛你一萬年」等很多重要台詞，《大話西遊》已然成了流行時尚。在一些高校里，如果不知道那些「大話」，簡直就是孤陋寡聞，就是與時代脫節、落伍。

劉鎮偉：這部片子後來能流行起來，是我完全沒想到的。當年寫台詞的時候，我是很遊戲的心態，只是拿我的朋友王家衛開玩笑，根本沒想到這些句子會被後來的觀眾當成經典看待。早知道這樣，我該更用心一些。（笑）當然，從心裡說，我很感激北京的高校同學們，我後來做新片宣傳，親自去清華大學感謝，感謝他們幫我出了一口票房惡氣。同時，我還要實事求是地說，我並不懂得什麼後現代、解構主義，這些都是後來的觀眾給貼上的標籤。我在清華大學就跟學生們說：第一，我沒有要做偉大的人；第二，這些經典台詞完全沒有想到，當時就是來笑王家衛的；第三，如果你們要當它是經典，我只能告訴你們一個事情，當時有一瓶水放在我前面，你們看瓶子這一邊，我坐在另一邊看瓶子。所以，如果你們說我是天才，我不是，我只是坐在另外一邊看瓶子，如果你們想看到它，你們要坐過來看。每一個事情就是從不同的角度看，不是天才。所以我說，這個世界沒有發明，只有發現，就像所有東西，包括宇宙的萬事萬物。

王樽：《大話西遊》的鹹魚翻身是在幾年之後的內地，尤其備受內地青年觀眾喜愛，還被賦予了豐富的寓意，應該說，這個現象耐人尋味。回過頭來看，你覺得其中的內在原因是什麼？

劉鎮偉：還是前面說的比喻，面對同樣一瓶水，別人只看到這瓶水前面，但我坐在這邊，恰巧看到這瓶水背後的一面。我直接說出了這瓶水背後的不同，是從不同角度，水還是那瓶水，我只是從不同的角度講出來而已。而這部影片能在幾年後的大陸獲得熱烈響應，我覺得最大關鍵還是timing——時間的配合，當時的大學生正經歷破舊迎新，急切需要尋找話題，讓他們衝破可能覺得十分沉悶的氛圍。《大話西遊》剛好可以對上號，有一種打破陳規、迎接新事物的象徵意義。隨著西方文化的進入和改革開放的推進，中國社會一直處在激烈的變革中，這部電影跟著社會形態走，迎合了時代和年輕人的感覺。

王樽：和內地不同，香港電影圈一直有些忽略導演的作用。有些劇本就是為明星量身定做，拍攝中明星的影響也比比皆是。演員是最外在直接的呈現者，一部電影的成功，最風光，最耀眼的首先是明星。客觀地說，周星馳是《大話西遊》的最大受益者，內地觀眾發現這部影片的價值，很大程度上是發現了周星馳。當年，周星馳被請到北大，幾乎是受到了文化英雄凱旋的禮遇。有人也將你和周星馳的關係形容為母子，是怎樣的因緣巧合產生了《大話西遊》？

劉鎮偉：《大話西遊》的緣起本身與周星馳有關。他能拍這部片是因為那時我的《花旗少林》票房贏過了他的《龍過雞年》。周星馳當時自己開了公司，也拍了很多搞笑的戲，成績不錯，但創作進入瓶頸期，有些找不到路的感覺，不知下一部自己拍什麼戲。他就來找我，我馬上說了拍《大話西遊》的想法，周星馳很高興。我說，你先不要高興太早，我這部戲不是喜劇，是要讓人哭的愛情戲。記得我當時跟他講這個電影故事，他瞪了我半天，不知我在搞什麼鬼。周星馳以前不拍愛情戲，這次讓他演愛情，覺得有點不可思議。我就對他講，你現在是沒有女性觀眾，你如果總演那些胡鬧的喜劇，就永遠是一個小丑，不能成為大師，只有愛情電影可以拔高你。但周星馳想不出這是一部什麼樣的電影，他一直有些猶豫。當時，我正處於創作巔峰狀態，幫劉德華天幕公司做的《91神鵰俠侶》也票房大賣，在韓國和東南亞都超過了成龍的《雙龍會》。我就給周星馳打氣說，你怕什麼？我是最紅的喜劇導演，我都不怕你怕什麼？周星馳才終於答應。

王樽：《大話西遊》讓周星馳有了新的面目，對內地觀眾而言，尤其如此，人們開始由表及裡地認識他的喜劇形象。一個另類的孫悟空，那些角色背後的東西引人深思。如今，人們說到這種後現代的、顛覆的、無厘頭典型，很自然地想到的是周星馳，作為集編劇、導演於一身的幕後主謀，你怎麼看待這種明星效應？

劉鎮偉：很多人跟我說，也問過我的感受，我從來沒有詳細解說這件事。《大話西遊》是一個意外，這部影片是一個神話，沒有一個英雄，是所有人做出來的。沒有周星馳來演，不可能有這個效果，沒有我這個導演出現，周星馳也不可能。我們都很清楚，這是一個組合。要不然，周星馳的《少林足球》也不會回來求我，《功夫》也不會回來找我。他還叫我拍《長江七號》，我推掉了。但是我還是要說，周星馳是我的尚方寶劍，我的劇本打破了一個缺口，我需要他來完成，沒有他，事情不可能是目前這樣。

王樽：你的電影都有很純粹的娛樂精神，與周星馳的表演骨子裡一脈相承。

劉鎮偉：《大話西遊》是創作，是我寫的《西遊記》。我並不是想要在歷史上留下什麼東西，這不是我要做的，我就是要做好玩。好玩在哪裡呢？就是想要有一個新的孫悟空的形象，包括新的孫悟空的演法。

王樽：當時你和周星馳怎麼設計孫悟空的演法？

劉鎮偉：周星馳是個絕頂聰明的人，他也明白他的一些喜劇表演方法很難出新。關於孫悟空的表演已有了約定俗成的套子，包括內地的電視連續劇《西遊記》，所有的孫悟空都是京劇的演法，從動作到表情，就是扮猴子。周星馳當然不滿足於這樣演，他很想改變，但怎麼演一時找不到路子。周星馳是個很愛面子也很會兜圈子的人，有什麼想法都不會直接說出來。（笑）電影開拍的前一個星期都沒孫悟空的戲，每天收工後，我就看見他在走廊上走，在我房間門口走來走去，就是不進房間。我就假裝不看他，但我知道他心裡想什麼，他想找我問孫悟空怎麼演，但又不知怎麼開口，他要面子。（笑）就這樣，他在走廊里走來走去有一周，有天晚上終於忍不住了，就直接進來跟我討論劇本。他先不談孫悟空，而是跟我討論觀音怎麼演、豬八戒怎麼演。我心說這跟你有什麼關係，就接下去問他，你準備怎麼演孫悟空？周星馳就說，嗯，孫悟空，這個，這個，我有很多想法。那麼，你的想法是怎麼樣的？我說，演孫悟空一定要打破京劇的做法，以前所有的電影電視，一直都是京劇做法，你要打破這個做法。當時，周星馳要回香港宣傳《國產凌凌漆》，我就跟他說，你回香港後去看電影《面具》（《The Mask》，內地譯名《變相怪傑》)，你留心一下金·凱瑞的演法，我心目中的孫悟空就該是那個演法。當時還沒有DVD 、VCD這些東西，周星馳一回去就看《The Mask》，他回來就到我房間，表演給我看，嘩，嘩，就是金·凱瑞。我就感覺，新的孫悟空誕生了。

王樽：現在人們都簡稱《大話西遊》，我從影碟中看的，名字是《西遊記第一百零一回之月光寶盒》、《西遊記大結局之仙履奇緣》，兩部影片渾然一體，最初就打算拍成兩部的嗎？

劉鎮偉：原計劃只拍一部，為了讓投資人多賺錢，就一分為二了。1994年夏天正式開拍，整個拍攝過程大概持續了三個多月。

王樽：影片上映後的結果讓你大失所望？

劉鎮偉：應該是比較失敗。當時的票房是兩千多萬，兩部五千萬，我和周星馳，兩張名牌加起來才這個數目，嚇了一跳，我們以前合作的電影最好的是一部就超過五千萬。周星馳當時預計這部影片，也應該每部有五千萬。

王樽：總結起來，票房失敗的原因有哪些？

劉鎮偉：我想原因有幾個，宣傳導向一開始就錯了，大部分觀眾進劇場看周星馳的電影是看搞笑求開心的，可是看完《大話西遊》卻發現這是一個悲劇，他們毫無心理準備，原來這部電影是要他們哭的。還有一個原因，就是這部戲的悲喜劇模式走得太快了，沒有顧慮到香港觀眾的習慣，他們不比內地觀眾，沒那麼感性，要求更簡單直接。

王樽：和很多拿獎專業戶導演相反，你的電影總是與獎無緣。《大話西遊》似乎是唯一一次例外，得了一個非主流的編劇獎。

劉鎮偉：是香港電影評論學會，給了個年度編劇大獎。但頒獎禮結束，我離開現場，在計程車上把那個獎座給丟了。做了這麼多年電影，從來沒拿過獎，大的小的導演獎一次也沒有，我很在意這個獎，（笑）就打電話給評論學會，讓他們替我補造一個。過了很多年，我才發現，原來我真正喜歡的職位是編劇而不是導演。

王樽：為何喜歡當編劇？

劉鎮偉：當編劇不像當導演那麼麻煩。導演每天面對那麼多事，那麼多人，雞毛蒜皮，沒完沒了，累得很。當編劇就不同了，閉起門寫劇本是件十分個人的事，天馬行空，自由發揮。寫完劇本就不管了，怎麼拍是別人的事。

王樽：《大話西遊》的票房失利，對你的電影事業有著怎樣的影響？

劉鎮偉：當時是這樣，第一，拍一個電影希望票房好，但沒有，失望。第二，人家罵我。我覺得以前很多電影都不好，但是沒有那麼多人罵，這次特別多人罵我，是我人生當中被罵最狠的一次。（苦笑）包括公司，問我：劉鎮偉你拍什麼？本來你給我一杯紅茶，結果喝出來一杯可樂，味道完全不同。你幹嗎？！那個心情很差，徹徹底底的失望。有天晚上，周星馳坐在我面前，我看出他眼神里全是悲哀。他沒有責罵我，可是那種原先對你非常有信心，結果卻似澆了一瓢冷水、從頭涼到腳的失望表情讓我印象特別深刻。

王樽：但是，跟下來周星馳還是邀請你拍新片。

劉鎮偉：當時周星馳對我說，跟我再多拍一部戲吧。我看他樣子很誠懇就答應了，就是那部《回魂夜》。

王樽：《回魂夜》是部比較典型的靈異片，恐怖效果不錯，據說影片里注入了你當時的情緒。

劉鎮偉：我說過，對《大話西遊》寄望十分大，出來發現自己大錯特錯。《回魂夜》就是在那種心態下創作的，寫劇本時心情就非常差，只想拍完就退齣電影圈。我把那段心情寫進劇本，其實當時也不清楚，隔了些年重看，才明白自己把整個過程都跌入戲裡面周星馳的角色：一個關在精神病院里的人，自以為是天才。我讓周星馳相信我，同時相信《大話西遊》是一部傑作，結果跌落谷底，讓大家發現自己是白痴，全世界的人都罵我是神經病。我除了傷心，也恨自己令朋友失望，周星馳雖然口上沒說，但從眼神里我已看出他的失望。在《回魂夜》大結局裡，我安排周星馳對莫文蔚說：你拿劍把我劈開，我不入地獄誰入地獄？就是說，如果周星馳你要重生，就把我劉鎮偉砍掉算了。（笑）這就是我想向香港電影圈說的，你們乾脆把我毀掉好了。周星馳感受到了，他對我說：劉鎮偉，你把自己寫進去了。他開始明白當時他看著我很失望的眼神是深深傷害了我。我說，我就是要讓你演出我的內心，明白你的朋友當時是多麼痛苦。

王樽：要開風氣之先，就要接受不被認同的痛苦。

劉鎮偉：我寧願不開風氣之先，也不要痛苦。（笑）《大話西遊》之後，我一直都不敢拍我正在想的東西。那時候，其實我想拍的是科幻片，但人家都認為我是神經病。當然，那時的特技也沒現在發達，你想要的很多東西都很難表達出來。我後來拍的《情癲大聖》、《天下無雙》，票房都比《大話西遊》好，其實都是我很多年前的構思。

王樽：你和王家衛的電影都對時間的命題特別熱衷和敏感，形成一種有趣的映照。王家衛的電影嘆息感慨多於行動，《東邪西毒》的英文名就叫《時間的灰燼》，他的電影里，總是流露光陰流逝、昔日不能重來的惆悵，「人生長恨水長東」；而在你的電影里，總會付諸行動，從《大話西遊》到《無限復活》，都是要把時光留住，讓時空回溯。

劉鎮偉：我只不過是一個逃避現實的人，小孩子都是這樣，總想在時空裡面走來走去。

王樽：為何對昔日重來那麼熱衷，而且屢試不爽，它表現了你內心怎樣的期待？

劉鎮偉：我想與年齡的增長有關，拍攝《大話西遊》時有太多的人生感慨，當時我接觸了很多佛教的材料，對我產生了不小的影響。我在香港酒店裡住了八年，周一到周五跟我太太通電話，只有周六和周日才陪她見面吃飯，但她一直默默支持我，沒有怨言。當我寫《大話西遊》故事時，才發覺自己已經三十九歲了，在這之前的十多年裡，每天都是工作、工作。人到中年了，才忽然良心發現，覺得自己以前好多事都沒有做好，覺得欠這個女孩子太多太多。如果真有月光寶盒，我會重新開始，從情人、丈夫、朋友，一一來過，希望可以做好一點，就想返轉頭再給自己一次機會。(笑)

王樽：我跟香港一些電影人聊天時，曾聽他們說到你的段子，加上你的電影總會涉及到一些生死之愛，覺得你該是個很浪漫的人。

劉鎮偉：很多人覺得跟一匹馬談愛情很奇怪，很多人喜歡小狗、小貓啊，他們都不奇怪。我是不會和一匹馬談戀愛的，現實中我是個很正常的人。我不覺得自己很浪漫，也不覺得我的電影很浪漫。

王樽：剛才你說到虧欠妻子很多，希望昔日重來，你們開始戀愛時有什麼浪漫的事嗎？

劉鎮偉：我跟她認識大概不到一個月的時候，從朋友談話中了解到，這個女孩子很喜歡菲律賓。當時我在銀行做事情，那麼，我就決定拿出一個月的工資來跟她去菲律賓吃飯。當時她年紀很小，也就十八歲不到，我打電話跟她說，請她到菲律賓吃午飯，晚上回來。她答應了，但說要問問她媽媽。我又跟她媽媽在電話里講了一遍，她媽媽說要去問問她爸爸。在電話裡面說這個事情，他們覺得很奇怪，吃個飯要去那麼遠。她鬧了一個晚上，最後她爸爸媽媽才答應讓她去。後來，我們就去了菲律賓，在一個火山上的餐廳吃了飯，吃完飯很晚了，後來就回香港。這應該算個浪漫的事，但浪漫不是我自己說的，是要別人說。

王樽：後來還有這麼浪漫的事嗎？

劉鎮偉：（笑）很多年後，我的岳父告訴我，當時他提醒女兒要小心。他覺得劉鎮偉這個男人很可疑，可能是個販毒的人，想要叫他的女兒去替他攜帶毒品。因為，如果不是販毒，為什麼吃個午飯要到外國去？

王樽：拍完《回魂夜》後，你舉家去了加拿大，一去五年，徹底淡出影壇，真的成了相妻教女的好丈夫。但像你這麼熱愛電影的人，就那麼甘心遠離電影嗎？

劉鎮偉：我在加拿大很少看電影，也不跟電影人接觸。我的女兒根本不知道她爸爸是搞電影的，因為我沒有放過我的電影給她看，她看過照片也都不知道裡面是明星。而且，我參加學校的家長會，也從不說我是搞電影的。1996年之前我沒做過宣傳，很多人根本不知道劉鎮偉長什麼樣子。我女兒上小學時，老師問她，你爸爸做什麼的？她說，我爸爸的工作是做功課（作家）。（笑）

王樽：你女兒現在看過你的電影了嗎？

劉鎮偉：現在看過了。《天下無雙》是她看的第一部，但她從來都說不好看。後來鄭中基告訴我，他有一天在network（網路）上看到我女兒貼的文字帖，替我plead（辯護）：你們不要說這個人的電影不好看，他的電影非常好看，因為他是我爸爸！（笑）

王樽：在加拿大時對電影就沒有一些想念？

劉鎮偉：我在家裡只是一個司機，送孩子上學，幫岳母買鹽。還帶著家人去旅遊，非洲、歐洲都去過。我知道，自己內心還是有些虛弱，也常常在寫東西，但是沒完成過一個劇本。當時，我不能在家裡抽煙，常常一個人去外面吸，加拿大的冬天很涼，我特別喜歡冬天在外面抽煙，每一次吸都能感到那冷空氣，就想起在銀川拍《大話西遊》時的感受，所以一口之後我還要再吸一口，享受那種冷空氣和拍電影的回憶。

王樽：後來還是忍不住重新出山了。

劉鎮偉：有一個無賴叫王家衛，他二十四小時給我打電話，不回來怎麼辦？我在加拿大，我沒辦法不理這個無賴。（笑）

王樽：重新出山還是選擇了你特別鍾情的時空穿梭題材？

劉鎮偉：（笑）最開始他們是想讓我拍《大話西遊》續集，但我覺得《大話西遊》本身還有不少瑕疵，就沒答應。向華強的公司找上門的時候，我仍是拒絕的，後來，他們說你不想回香港，就在美國拍。我想，在美國拍方便我探望家人，就答應了。這樣就拍了全戲都在拉斯維加斯取景的《無限復活》，拍完這部片，自己也復活了，不斷有做電影的人找我。拍《無限復活》時我根本沒考慮觀眾和票房，我是拍給自己看的，它是《月光寶盒》的現代版。我承認，自己對這類題材有偏愛。

王樽：時光逆轉，本身就可製造喜劇情境。《東成西就》里還是小噱頭，南帝尿撒出又回去，西毒刺熟睡中的北丐，匕首出去收回，像跳舞一樣，很有趣。《大話西遊》用「月光寶盒」穿梭，反覆救自刎的白晶晶一段，令人捧腹。這些都是神話、傳奇，轉換的想像空間更大，相對更容易被接受。而在《無限復活》中，成了中國人在拉斯維加斯的現代故事，一對男女各有兩面，時空轉換從28日回到25日，就有兩個自己，兩個28日的我和兩個25日的我，如此接近，很容易讓觀眾掉進迷宮裡。

劉鎮偉：時空穿梭可以在任何背景下進行。這個我在《無限復活》里已經解釋過，其實，如果當時一個人走掉了，那個人並不是就此消失，他還是存在的。因為我相信時空是平行的，每個人都可以有一千個一萬個的出現。所以，我們經常感覺好像有一個場景，是以前看過的，那可能是真的看過，在另外一個時空的你看過的。我一直說，這部電影是拍給自己的。因為《大話西遊》有些地方做得不夠好，解釋得不夠清楚，就再拍一次，說得更圓滿些。

王樽：因為看過《大話西遊》，對《情癲大聖》就比較期待。坦率地說，《情癲大聖》讓我很失望，有種類型不清、用力過猛的感覺。謝霆鋒和蔡卓妍好像也不大適宜演喜劇，很勉強，看著不舒服。尤其讓我悲哀的是，影片中反覆出現「愛你一萬年」之類大家耳熟能詳的台詞。雖然只是不太重要的情節，但怎麼能這樣重複自己的東西呢？！我就有些為你難受，一個人模仿別人是可以理解的，因為每個人都有自己的局限性，需要從別人那裡獲得靈感，但模仿自己卻是可悲的。

劉鎮偉：你像我媽媽一樣，（笑）太愛我了，給我很多想法。像媽媽對兒子，總希望他有更好的表現。但是我常常對我媽媽說，讓你的兒子更快樂一點。（笑）

王樽：但總可以盡量避免重複自己的東西。

劉鎮偉：我開始就說了，我從來沒想過做偉大的事情，但是所有人都讓我偉大。我不能為別人而生活，那樣我一定不快樂。我所有的快樂，不是因為別人評價我才快樂。但是，這並不代表我不相信他們，我不會介意他們要求我。但是我這樣拍，就是為了要快樂、快樂。

王樽：《情癲大聖》是一部特別難說的作品，科幻，愛情，喜劇，好像都是又好像都不是，笑也不是，哭也不是，沒有你以前悲喜劇笑中帶淚的效果。我在看這部電影時，印象最深的都是些特效，《黑客帝國》、《2001年漫遊太空》等等，各種似曾相識的元素。

劉鎮偉：我肯定會受到別人電影的影響。但我一定要跟你解釋，《情癲大聖》這個故事是我十幾年前就構思好的，是《大話西遊》之前。當時也有人罵我的，那是1994年，我到公司說要拍太空劇，十幾年後，聽我構思的人告訴我，當時他以為我是神經病。如果我當時就拍出來，你們還會不會說我模仿？！《情癲大聖》只是我完成「大話」的第三個故事，因為前面兩個拍完以後，我發現我是拍一個小我的愛，凡人找一個有結果的愛，原來還有一種大我的愛，像唐三藏，他可以愛全世界，但是他不能愛一個女人，我要完成我的故事，《情癲大聖》就是拍和兩部《大話西遊》不同的愛情。當時很多人不敢做的事情，我想去做，我就冒這個險。我不介意他們說，我只是做我自己的事情而已。

包括我拍的《機器俠》，很多人都罵我，說你為什麼模仿《變形金剛》。我說第一，我不是模仿《變形金剛》，是《變形金剛》模仿我們的孫悟空七十二變，是他們拿我們的題材來「變」。為什麼我們中國人總是覺得他們是領先的？第二，我現在拍的就是跟《變形金剛》不一樣，我是拍一個中國的機器人，圓我小時候的夢而已。我不是模仿《變形金剛》，如果說模仿，那我是模仿孫悟空。

王樽：我一直覺得你的電影都是純粹的香港電影，後來發現很多片子都與內地合作，《大話西遊》、《天下無雙》、《情癲大聖》和正在拍的《越光寶盒》都有內地的參與。這麼多年下來，與內地的合作有些什麼變化？

劉鎮偉：1983年我第一次回大陸，心情非常激動，因為年幼時讀到的中國文化和歷史終於出現在自己眼前。第二次回國是和周潤發一起在承德拍《花旗少林》，我也算挺早和內地合作的香港導演。當時內地還沒有大規模開發，合作主要是在內地取外景。一部電影涉及到中國文化和歷史背景，一定要到內地來取景。內地的很多地方，比如風土、建築都是特有的，將鏡頭隨便一放，電影的感覺就出來了，這種感覺是花多少錢也製作不出來的。

王樽：印象最深的合作是哪次？

劉鎮偉：印象最深的是與西安電影製片廠的合作，那是拍《大話西遊》。當時與他們合作我是挺激動的，因為之前看過他們拍攝的《紅高粱》，覺得這個廠的作品很認真，質量很不錯。我是心情很激動地過來了，結果有些灰心，他們覺得我們很搞笑，很奇怪，很爛。說我們的電影是垃圾，話傳到我耳朵里，我很難受。我說，沒有必要說我是垃圾吧！我又不是想去拿奧斯卡獎的電影。廠里的人都很散漫，覺得這是個爛片，為什麼要跟他們合作。我就對周星馳說，人家不喜歡我們，我們快點走。十幾年後，他們有人見到我，又誇我的電影很棒！我和中影、上影都合作過，跟內地的合作總的來說還是融洽的。最近這十幾年，內地發生了巨大的變化，合作越來越順。當然，掣肘也有，但沒有大的障礙。

9不想留記號，只想要快樂

劉鎮偉扮演的《大話西遊》里的菩提老祖

王樽：你在很多部電影里客串角色，比較受好評的是菩提老祖，從外形到神韻都比較適合。似乎還有種寓意，意味著你與這部電影的血緣關係。

劉鎮偉：沒有這個意思。《大話西遊》里的菩提老祖是沒有選擇，被逼著上陣的。這個演員當時早就挑好了，是在《紅高粱》里演殺牛師傅的徒弟，那個演員我很喜歡。他是真的像菩提老祖，脖子很長，頭髮就好像一條葡萄一樣。我們就在西安找好，告訴他怎麼做怎麼做，到銀川做造型，什麼都準備好了要拍攝。結果，第一天拍，完蛋！周星馳那個時候聽不懂普通話，根本聽不懂台詞，沒法和他演對手戲。晚上，周星馳就來找我，他看著我說：拜託你了，一定要換演員。結果，我就只好跟那個演員道歉，我說這不是你的錯，完全是周星馳的原因，但是周星馳普通話不行，不清楚對方在講什麼，很難演。就是這樣的意外，我就只好補缺，沒有選擇的。還有《天下無雙》的客串，也是被逼的，當天早上樑朝偉和其他演員都覺得那個演員演得不好，最後就決定我來演，那個衣服那麼長，不是我的，我穿還要捲起來，太大了。

王樽：你覺得自己有沒有表演天賦？

劉鎮偉：沒有，也不喜歡。我每次演戲都是被逼的，不是誰都能演戲，必須要找演技好的演員。梁朝偉他們都知道我的演技有多爛，當年拍《天下無雙》時，我在那表演，上半身看著站得很端正，下半身就不是自己的，兩條腿都緊張地打顫。

王樽：如果讓你自己選擇，你最想演的角色是哪個？

劉鎮偉：可能是受《西遊記》影響太深了，我常常想演的角色是如來神掌。

王樽：希區柯克在自己的每部電影里都露一把小臉，扮演些行人啊乘客什麼的，這使他的每部電影里都有自己的標記。

劉鎮偉：我不想有標記。我連多署名都不願意，要不就不會有那麼多的化名。我拍電影主要還是享受拍攝的快樂。

王樽：在你執導過的電影里，哪部是你拍攝過程最快樂的？

劉鎮偉：一個導演一定沒有自己最滿意的電影，但有最快樂的電影，我的就是《92黑玫瑰對黑玫瑰》。

王樽：我看過這部片的普通話版本，好像過於嬉鬧，沒什麼特別感覺。

劉鎮偉：不在香港生活的人肯定沒有我們的感覺大。當時我拿這個故事找投資人時，很多電影公司都不投，我就痛苦得不得了。最後有一家給的很低，我拍《91神鵰俠侶》，劉德華給的投資是一千九百萬。而《92黑玫瑰對黑玫瑰》投資人只給出六百多萬，所有演員的片酬都很低。但我願意接受，因為我就是要拍自己喜歡的電影。

王樽：作為一個電影人，你最看重怎樣的心理素質？

劉鎮偉：把握自己。我從不喜歡和別人比，不需要別人來肯定自己。當年我拍《無限復活》的時候，張柏芝和謝霆鋒開始拍拖，當時張柏芝的男朋友是陳曉東，但是謝霆鋒開始進攻了。拍戲的時候，張柏芝很苦惱。有一天，我跟張柏芝說，愛情是自己的選擇，你不是故意去傷害一個人，你自己把握你要的東西。

王樽：在對你的電影評論中，你聽到的最開心的評論是什麼？

劉鎮偉：我聽到的最開心評論，是有人跟我說：每當我不開心、不如意或工作不好的時候，我就會拿你的《東成西就》來看。

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