著名畫家劉懷山先生作品欣賞

著名畫家劉懷山先生作品欣賞

藝術家簡介

劉棣，字懷山，以字行。1948年生，畢業於內蒙古師範大學美術學院。先後任黑龍江美術出版社編輯室主任，創作室主任。現為中國藝術研究院特邀研究員、中國藝術研究院研究生院特邀碩士生導師，中央民族大學客座教授，中國美協創作培訓中心教授。中國美協會員，中華詩詞學會會員，中國海峽兩岸關係協會書畫交流分會理事，國家一級美術師。

在國內外多次舉辦個展，深受畫壇、藏界推重，出版有《劉懷山畫集》（人美版）多種，著作有《名家畫范、劉懷山畫山水》《名家畫范、劉懷山畫駱駝》（人美版）等。劉懷山先生的業績已錄入《中國美術家大辭典》、《中國當代書畫家名人錄》、《中國美術年鑒》、英國劍橋國際傳記中心編撰的《有成就者》、《世界名人錄》、以及美國國際傳記中心出版的《五百名領先人物》等。作品多次入選全國美展、多件為中國人民對外友好協會、人民大會堂、中國畫研究院、釣魚台國賓館、法國華僑總會、以及日本、新加坡、韓國、澳大利亞等諸多國家私人及博物館收藏。在當代中國畫界，建樹卓絕，為深具傳統文脈的代表名家。

花鳥作品:

人物作品:

蘊深植厚意趣天成

（文/子峰）在六十歲的這代畫家中，劉懷山以人物畫的精湛表現而卓立於畫壇的。從早年創作連環畫，到用中國畫形式進行大型人物畫創作，及至進入對筆墨表現的深究，劉懷山術經歷了一個漫長的探索過程。而令人嘆慕的是，他不僅在人物畫上達到很高的境界，在山水、花鳥、走獸各科他都有超乎常人的深厚造詣。在中國畫繪畫本體上行走如此寬博，卻又能彰顯出傳統筆墨功力與韻致，可謂難矣。可以想見，若不是天賦異稟，或幾十年的潛沉磨鍊，是難有今天在繪畫上的全面修為的。

上世紀六十年代，劉懷山畢業於內蒙古師範學院藝術系。他接受了學院派科學造型的嚴格訓練，儘管這種教育與中國畫的理念迥異。但在當時，他極其勤奮地掌握了這些繪畫技巧。這種科學觀察物象的方法，使他在畢業後的連環畫和主題性繪畫創作中，在狀物造型上，可謂得心應手，遊刃有餘。70年代中，他的創作，因具有北國邊塞的濃郁地方特色而被頻頻出版發表。二十幾歲的他名頭已初顯畫壇。當然，這一時期，他的作品帶有明顯的那個時代的印痕。如從繪畫本體來考量也多屬內容決定形式、造型勝於筆墨之類。但對於人物、鞍馬、山川、樹木的精準刻畫，並且是用毛筆寫意造型，做到練達通暢，他已是同代人中的佼佼者，其在繪畫上的天賦已不可小覷。

對劉懷山來講，真正使他貼近中國繪畫精神，走進中國畫學文脈正途的是他而立之年的一次際遇。由於他創作成績突出，1978年，他被推薦到文化部中國畫創作組參與創作。作為創作組中最年輕的一位，這並非一般的機會。在那個特殊的年代，由於「文革」十年，由於意識形態對中國畫的干擾，中國畫之傳統文脈已至徹底切斷。院校出身，而且已歷多年創作的劉懷山，雖崇慕中國畫，但似乎尚未窺其堂奧。而文化部中國畫創作組彙集了當時尚在的一流中國畫家，如黃胄、李苦禪、陸儼少、何海霞等、皆一時耆宿。可以說，中國畫的精要，就在他們身上，在他們的筆下。劉懷山此時可謂大開眼界，對於一個有高遠追求的青年畫家來講，朝夕與這些大師相處是難得的機緣。他不敢懈怠，恭敬地向諸老討教，常有觀其一筆、聞其一言，勝讀十年書之感。這一時段的耳濡目染，劉懷山遂對中國畫之理解發生了質的變化，也漸漸明白了，真正的中國畫藝術是什麼。顯然狀物寫實並非中國畫之高境，承載著中國文化精神的中國畫應是一個素養高深的文化人，在長期筆墨修為下的一種情感表達，是一種文化的高標行為，而非以寫形為能事。隨著認識的轉變，由此也開始了他在中國文化精神導向下的探索之路。

進入上世紀八十年代後，中國改革開放已全面展開，畫界也迎來了最繁榮與活躍的新時期。劉懷山則徜徉於傳統繪畫的探究與學習中，為了扭轉自己形勝於筆、筆勝於墨的積習，他悉心揣摩梁楷、石恪之筆墨意蘊，風神氣象，體會古人作畫之心境胸臆以及放筆抒寫之疾迅舒緩。他還於黃慎、任伯年的畫中，感會其用筆寫意之情態神趣，遂漸使自己的人物畫走出了韁鎖的以素描造型為要的繪畫狀態。從而向著中國畫重氣韻、重神採的境界邁進。在山水、花鳥的探索上，劉懷山更多地吸收了八大山人、石濤的筆意形質，從筆墨本體提高內斂的功夫。他也結合李可染所講之「慢」的道理，體味中國畫筆墨的內涵，體味筆墨作為中國畫的語言形式，它荷載的文化精神，它的獨立審美價值，以及內斂與外放，沉實與張狂的種種審美意趣。

中國畫至宋元以來，文人畫漸興，尺幅縑素，詩書添彩、文氣充溢。士人作畫，無不從體格品調上著眼，而格調的提升則有賴於讀書修養。劉懷山深明此理，幾十年來他不斷加強對文史、詩詞諸方面的修養，以求蒙養品操，澄明胸次，從而立定中國文化精神。當上世紀80年代中期，西風東漸，中國畫壇紛擾繁雜、標新獵奇、以趕風潮為時尚的時候，劉懷山卻潛心傳統畫學，在浮躁的世風下，漸次行進在師古人，師造化的漫長修鍊中。劉懷山不為時風所動，以續接傳統文化精神為畫學之要的信念，當然是來自他對藝術史的理解，對民族文化精神的自信，也源自他內質的懷靈之稟。所以，他在創作上有了一種堅守，而沒有去追風求異。數十年後，當風潮吹過，畫壇重提「貼近文脈」時，劉懷山這樣的畫家則以其作品純正的東方氣息而彰顯畫壇。

劉懷山的畫不僅得傳統畫學精神之正脈，生活積累也是極為紮實豐厚的。早在他剛走出院校的青年時期，他曾在呼倫貝爾的文化館有過一段工作經歷。那時他常下去採風寫生，他曾縱馬廣闊的草原，與粗獷的蒙古漢子豪飲，醉卧於蒙包氈席。面對著無限生機的大漠風光，他將身邊的一切都收於筆下，蒼茫壯闊的邊塞草原，樸厚豪爽的蒙古同胞，賓士的駿馬，雲朵般的羊群，蒼鷹與獵犬，都是他表現的對象。由於造型的精準，他畫起來，駕輕就熟，往往是在不經意間一揮而就。待筆墨修習這二三十年後，他放筆寫來，更是隨心所動，不拘不隔，通脫爽健，形意兼得，筆墨著處，神趣自生。

劉懷山作畫取資廣博，題材多樣，但都能恰到好處地去進行筆墨表現，彰顯中國畫的寫意精神。在他眾多的作品中，山水、人物、花鳥可說是異彩紛呈。但筆者以為其人物、鞍馬仍是最能代表他功力和水準一類。這類作品大多以邊塞的蒙族風情為主要表現對象，人物刻畫風神洒脫，筆意練達精美，駿馬、駱駝、獵犬等形態萬象，用筆舒放，施墨濃重。與人物配在一起，濃淡相宜，收放相諧，使畫面的韻致氣象，既具有傳統審美意趣，又有新的時代精神。近年劉懷山還常作古風高士之圖及先賢名家故事，他們或林泉舒嘯，或竹舍雅集，或獨杖吟詠，或田園撫琴，涵泳淘淑間，無非山泉松壑，流風雲水。吾揣其意在寫天人自然之和諧，文化精神之承繼。如其所作詩曰：「追攀愈賞前賢高，轉移多師賴冶陶，古道照人昭日月，吾誰歸歟接風騷。」

由精微至疏放，由寫形至寫意，由物象至筆墨，劉懷山在潛沉傳統，擴展學養的過程中梳理著自己的繪畫，繼續探求著中國畫的精奧。可以說青少年的「取資已富，別擇已精」，已奠定了他高標達遠的基礎。況劉懷山先生目前正值壯歲已達筆墨通會，其四十餘年累積的深蘊厚植一俟風神浚發，未來的發展高度，自是不可限量的。

本文來源：網易藝術 責任編輯：羅麗娟_NQ3062
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