專業攝影師廉價器材VS業餘攝影師專業器材，哪家強？

只要是攝影愛好者聚在一起，肯定5句話繞不開器材。玩器材本無對錯，它也是攝影的附加樂趣之一，但絕不應打著攝影的名號，用器材去誤導一些年輕朋友。我見過無數談起器材來頭頭是道的人，拍出的作品卻都不堪入目。　　尤其是剛入門的攝影愛好者們，最容易將自己的瓶頸歸咎於器材，把應該用來學習的時間用來對著XX鏡頭、XX相機意淫，也對，畢竟能用錢買來的東西總是最不需要努力的。彷彿我們實現人生理想的最佳工具變成了購物網站，攝影尤是如此。（土豪可以繞道了，你有錢你隨意！）

　　YouTube的UP主Mango Street針對這個現象展開了實驗：一邊是業餘愛好者A用Canon 5D Mark IV + Canon 35mm f/1.4L II進行拍攝，器材總價值$5000美元。　　▼

　　另一邊是攝影師B和C拿著Canon Rebel T3i（600D）套機與餅乾頭進行拍攝，價值僅為$500美元。　　▼　　實驗的主題在於探討「器材、攝影師、作品三者關係」，讓我們看看在同一場景拍攝同一模特，會有什麼不同的結果？　　業餘愛好者A剛上來很拘謹，簡單直白地進行拍攝：

　　可能意識到畫面很單調，A打算換一個場景，嘗試新鮮構圖：

　　再回到窗邊，利用自然光和椅子進行拍攝：

　　聰明的朋友應該發現了，A的作品整體很單調，雖然有在嘗試突破，但由於構圖的關係、畫面並不怎麼和諧。而且A在拍攝時很少與模特溝通，主要依靠模特的自主表現來拍攝。　　接下來攝影師B上場：

　　他會與模特溝通、指導模特的姿勢，告訴她想要什麼樣效果：

　　也會根據光線的實際情況，調整姿勢和方向：

　　同一個位置，要麼改變模特的姿勢，要麼改變攝影師的視角：

　　善於發現普通人最容易忽略的小創意：

　　然後是攝影師C，也是很直白的視角，但會通過調動模特來活躍畫面：

　　擅長利用場景內的道具與模特配合：

　　並且重視每一個細節，哪怕是手部的姿勢也要及時調整：

　　攝影師B、C更明白，需要通過怎樣的方式才能得到自己想要的畫面：他們會調整模特，選擇取景角度，把握光影的落點，糾正每一個細節，而這些是相機不能代替你思考的。

　　A拿到了很棒的器材，但器材不能提升他作為攝影師的能力，很多時候都暴露了他技巧與經驗的缺乏；B、C雖然是最低端的入門器材，但有自身的硬實力加持，器材並沒有成為限制他們的短板。好器材和好照片，並沒有什麼聯繫。

　　你拿了頂級的器材就能拍出好照片嗎？你不拿頂級的器材就拍不出好照片嗎？兩組實驗的結果，高下立見。有人說，這說明不了問題，如此簡單的室內環境不能體現器材的重要性。但你想想，你平時的拍攝環境說穿了能有多苛刻？你每次拍攝、修圖、上傳朋友圈（圖片網站），照片都是要被壓縮的，你對畫質的要求要有多高？

　　有人會反駁，照你這樣說那頂級器材都沒意義了？NO，當器材已經不滿足你的實際拍攝需求，更高級的器材才對你有意義。現在的相機、鏡頭早已性能過剩，是生廠商為你創造出了需求，然後你說服自己踏入了陷阱。　　換句話說，沒有人會否認有一台頂級相機是壞事，但追求器材就像一個黑洞，如果你對攝影沒有一個明確的目標，很容易就會被它吸住，從而丟失了攝影本來的樂趣。我們從來不反器材，我們反的是盲目痴迷器材。

　　有人又問了，那你叫我該怎麼辦？很簡單，刪掉你購物車、收藏夾里的相機鏡頭，把你手中的器材用好，哪怕是手機也沒問題。省下來的錢花在旅行、看展、買攝影師的影集，多出走走。這些東西雖然沒有器材摸在手裡那麼爽，但堅持下去的你終會發現，每天只會把器材掛在嘴邊的「攝影師」有多low！

　　-End-
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