德國製造：從 19 世紀到今天的德國攝影

有鹽 作者：有鹽2017-01-03 14:32

展覽 攝影展

歷史性地縱覽 19 世紀 50 年代至今的德國攝影，展覽《德國製造》是一次前所未有的影像精選，呈現數位世界知名攝影師的標誌性傑作。120 幅經典作品涵蓋了 19 世紀、1920 至 30 年代和戰後前衛攝影、70 年代和 80 年代東德和西德的紀實作品，當然還將展現德國當代攝影之現狀。

早期的攝影師利奧波德·阿倫德茨(1825-70)和海恩里希·庫恩(1866-1944)是景觀和建築攝影領域的先鋒。阿倫德茨在普魯士的首都柏林捕捉到壯麗的都市景觀，而身為藝術家、理論家、技術和工具發明家的庫恩則在藝術攝影領域獨領風騷。庫恩與美國攝影師阿爾弗雷德·格利茲交往從密，後者在影響深遠的 Camera Work 雜誌中著重呈現了庫恩的作品。

在 20 世紀的第一個十年中，攝影在德國蓬勃發展，一個全新的前衛大師的時代出現了。1920 至 30 年代的二戰時期催生出豐富的紀實和實驗影像運動，即今人所知的「新客觀主義」和「新視野」。奧古斯特·桑德（1876-1964）為 20 世紀群眾所拍攝的不朽的社會學群像正是起於此運動。

「新視野」的特點顯見於姆波（即奧托·阿姆波爾, 1902-80）開創性的報道攝影和歐文·布魯門菲爾德（1897-1969）在肖像和人像方面的探索，但攝影在包豪斯的藝術家和設計師之間依然扮演了重要的角色。包豪斯於 1919 年由瓦爾特·格羅皮烏斯創立，攝影在此作為一種手段，記錄了建築、產品、車間活動以及師生的日常工作和生活。

第二次世界大戰為藝術攝影實踐帶來了嚴重的破壞。戰後的德國人試圖尋找一種源自實驗的全新的攝影語言，轉向了觀念和紀實的創作視角。在東德和西德，攝影摒棄了實證功用轉而迎來了一個既動亂不安也充滿希望的年代。在德意志民主共和國（1949-1989）時期，攝影主要被當作實用工具，藝術攝影同時卻也蓬勃發展起來。烏特·馬勒（*1949）、烏蘇拉·阿諾德（1929-2012）和海爾格·帕里斯（*1938）的作品都親密描摹出人們的形貌和面孔。在西德，觀念攝影師威廉·舒爾曼（*1946）和海因里希·瑞比索（1938-2010）則探索了都市街道和農場景觀。

當代類型學的代表是貝歇夫婦（即伯恩·貝歇 1931-2007；希拉·貝歇 1934-2015）的工業攝影作品。他們為攝影建立了一種概念性的方法，並將其傳授給自己在杜塞爾多夫藝術學院的學生，其中包括了安德烈亞斯·古爾斯基 、托馬斯·魯夫 、托馬斯·施特魯特和康迪達·赫弗。

攝影藝術的另一種創作方法關注的是表演和行為藝術。表演元素的影響延伸至很多重要時尚攝影師的創作之中，如赫爾穆特·牛頓（1920-2004）所塑造的新時代女性形象，這些精彩絕倫的照片為時尚攝影風格帶來了革命性的突破。

著眼現在，我們可以看到當代攝影師將這些歷史元素結合在一起，在約阿西姆·布羅姆（*1955）、格茲·戴爾加特（*1972）、克勞斯·戈迪克（*1966）或漢斯-克里斯蒂安·辛克（*1961）的作品中發現簡約呈現的建築和物件、自然風光和城市景觀。

此次《德國製造》展覽的舉辦得益於展覽策展人佩特拉·荷樂珂先生的精彩策劃，我們向他表示衷心的感謝；同時感謝柏林 Kicken Berlin 畫廊以及北京 see+畫廊的信任和支持；感謝卡羅琳·福斯特女士為本次展覽撰文；感謝 SC?P 理事王敏祥先生對此次展覽的幫助，感謝劉燾先生為展覽慷慨提供康迪達·赫弗的作品。

我們在此特別感謝上海攝影藝術中心 2017 官方贊助商 Bottega Veneta 對於重大國際展覽給予的支持以及品牌創意總監 Tomas Maie, Bottega Veneta 對於藝術和文化的不懈追求及高度投入將為奢侈品牌界帶來新風尚。

關於 Bottega Veneta 品牌

低調、品質及工藝 —— 自 1966 年起 Bottega Veneta 為奢華創造了一套新定義。彙集義大利出色傳統皮革工匠及歷史悠久的超卓產品，Bottega Veneta 近年迅速成為世界頂級尊貴品牌之一。品牌的格言 「When your own initials are enough」，即「忠於自我，形隨心動」流露出極富個性及自信的哲學，現在更可應用在不同的產品類別上，如男士及女士服飾、珠寶、傢具等。

關於 Bottega Veneta 創意總監 Tomas Maier

Tomas Maier 於 2001 年 6 月加入 Bottega Veneta 成為品牌創意總監。時至今日，他已成功地將Bottega Veneta 塑造為頂尖的國際尊貴品牌之一。加活動

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