【畫界喬木 熔古鑄今】  ── 論王濤詩性美學觀照下的寫意精神

作為學者型的畫家，王濤有著深厚的古典文化造詣，再加上經過長期筆墨錘鍊以及信手拈來的現代造型手法，讓他的作品在使我們能重溫中國水墨不事雕琢、婉聲吟唱的風流遺韻的同時，更能使我們生命中的「精神藏像」在欣賞其畫作時得以升華。

中國畫諸門類中，花鳥最易，次之山水，人物最難，大寫意人物畫更是難上加難，自宋代梁楷、五代石恪之後，歷代鮮有人將寫意人物畫推動向前，近世唯齊白石向前推進了一步，其根本原因是寫意精神的缺失。近年來，安徽畫家王濤的大寫意人物畫讓人心中一振，久違了的大寫意精神迎面撲來，既得古人精神，又得時代新意，給人一種古典中出「新」的感受，別具一格。 縱觀王濤藝術之路，從受蘇聯現實主義情節性繪畫影響，到85美術思潮的解放，再到上世紀80年代中期至90年代末的傳統回歸，以至於新世紀的今天，在全國或是一片寫實主義、或是一片全盤西化、或是一片回歸傳統的呼聲中，王濤並沒有隨熱鬧而去，王濤認識到東西方兩種不同體系的藝術有異也有同，原理是相通的，應在回望傳統的同時吸取西方藝術之精華為我所用，藉此推動中國畫的創新。從追求技巧到無技巧，從有我到無我，王濤深入到了民族文化深處的寫意美學之根，他的歷史意識，他的冷靜思考，他的勤奮實踐，都讓他的畫在寫意精神之於人物畫的崛起方面具備反思和啟迪的意義。王濤也藉此成為當代大寫意人物畫的個案。1寫意，中國畫的靈魂。寫意要靠筆墨來完成。作為一種文化表徵，筆墨包容了中國傳統文化獨特的哲學思想、人文觀念和思維方式，它深刻地體現了中國的民族特點和文化性格。王濤作品，工筆與寫意的結合，潑墨與重彩的融匯，讓他獲得了屬於自己的藝術語言，對水墨與色彩配合的火候拿捏得恰到好處，或清麗，或濃厚，或淡雅，或繁豐，色彩過渡和諧自然，格調脫俗。因為融和了多種多樣能提升花鳥畫的因素，王濤的作品得厚、清、潤三字，境界闊大，筆墨蒼勁，色彩絢爛，格調清新，體現著畫家雄健敦厚的性格和美學追求。水墨水墨，只有懂得了用水，才能發揮好水墨的神采與生命精神。王濤深諳水法，達到色不礙墨、墨不礙色的境界，有效解決了畫面的剛柔、虛實、開合的對比關係，使畫面具有了特別鮮活的悅人心目的美感，繽紛照眼，卻不喧囂，呈現給觀者一派靜穆的雅緻。從自然到藝術，從神采、風骨到意境、格調，從物事表象到一個人的內心，咫尺天涯，其間要經歷的，不只是單純的審美再現，更重要的是對審美精神的探求和高蹈人格的鍛煉。王濤總是於形似之外表達物象精神之真意，呈現出一種特殊的效果，充滿性靈，不落俗套。

作為學者型的畫家，王濤有著深厚的古典文化造詣，再加上經過長期筆墨錘鍊以及信手拈來的現代造型手法，讓他的作品在使我們能重溫中國水墨不事雕琢、婉聲吟唱的風流遺韻的同時，更能使我們生命中的「精神藏像」在欣賞其畫作時得以升華。作品《將進酒》，一曲筆墨的狂歡。畫面採用自上而下切割的方式來完成作品的經營位置，將黃河之水的天降之勢表達得雷霆萬鈞之感，手法極為現代，令人耳目一新。同時，畫家在處理畫中幾個人物時，將他們「壓」在畫面的右下角處，一襲素衣，舉杯邀約，俯仰之間，將狂士的精神盡情凸顯出來，作品非常新穎。

【將敬酒】97cm×179cm 2013

作品《大江東去》為橫幅大作，與美術史上畫蘇東坡的作品相比，此作無論在構圖處理上還是在筆墨手法上都匠心獨運，在傳統筆墨中體現出新的時代精神，表達出畫家對曠世奇才蘇東坡的精神呼應。畫面之上，暮雨江天，長風激蕩，東坡立於一葉小舟，面對長空拋廣袖，仰首抒情。身體後傾，幾欲跌倒，但看起來又是那麼的合情合理。王濤的確表達出了蘇東坡的豪邁精神瀟洒氣度，令人拍案叫絕。

【大江東去】123cm×247cm 2008

尤為值得一提的是作品《莊周夢蝶》，此作造型極為現代，畫面水墨被分割成大小不一的數塊，將夢蝶的莊周放置在畫面上半部分的中央位置，並將莊周塑造成一個圓融的「繭子」的形狀，凝神屏息，仙氣拂拂，畫出了莊子獨與天地精神相往來的超然，與以往表達莊周夢蝶的方式方法迥然相異。此作獲得過大獎，曾引起過美術界關注。

【莊周夢蝶】69cm×138cm 2001

在色彩運用方面，大紅大綠大黑大藍的宣洩，大膽，果敢，抒情，浪漫。尤其是畫家對紅顏色的運用，起著畫龍點睛的作用，奪人心目。作品《白髮三千丈》中的紅燈罩，《高山流水》中的紅色野花，《白居易詩意圖》中琵琶女頭上的紅花，《春牛》中女孩子帶著的紅頭巾，《秋水無邊》中的紅色秋草，更有紅與黑的合唱......水墨世界中，王濤那大紅的一抹，耀眼傳神。

在人物造型上，王濤特別注重人物眼神的表現。在他的畫中，人物的面孔無一重複，眼神皆能傳神：李白的狂狷、蘇東坡的豪放、琵琶女的落寞、杜十娘的悲憤、李清照的凄婉、牧童的可人、小紅的嬌媚、佛僧的淡定、布袋和尚的豁達、李白的惆悵、紅衣山鬼的妖嬈......愛恨情仇喜怒哀樂，千百情緒都從畫中人物的一雙眸子里傳達出來。不學傳統，或者死守傳統，都是對傳統的背叛。在繼承傳統的基礎上實現更新才是中國畫的傳統。王濤從當代文化語境中，以一個當代人的美學眼光呼應著傳統精神，關照著當代人的審美，打破了習氣，提純了風格，新意其外，古意其內。

【白髮三千丈】69cm×138cm 2008

【春牛圖】局部 69cm×138cm 2010

【杜十娘怒沉百寶箱】72cm×142cm 20132中國畫是線條的雄辯，骨法用筆是實現氣韻通暢之關鍵。讀王濤先生作品，筆筆見筆，筆筆有筆，線條恣肆縱情，狂放不羈，運動感極強，極具視覺衝擊力，充分體現了陽剛個性的張揚。骨法用筆的線，再加以潑墨、潑彩，簡直美極了。拿作品《竹林七賢圖》來說，此作打破以往畫家的畫法，用狂草的筆法入畫，淋漓恣肆，全然是一曲線的交響，一場線的狂歡，具象乎？抽象乎？率性的筆墨線條，筆墨的形式美和造型的抽象美相互結合相互生髮，似與不似之間，妙處無盡，饒有現代意味。

【竹林七賢】手卷30cm×377cm 2014

作品《捧缽圖》看似簡約，實則以少勝多，水墨與線的運用一派禪機，得八大風骨、梁楷精神。

【捧缽圖】64cm×64cm 2014

新安江畔，文脈綿長，自古出文人才俊。生於斯長於斯的王濤更是廣取博收、匯通古今，在其藝術歷程中，他一方面能夠以實證主義與語言邏輯分析兩相結合的方式，將梁楷、石恪、八大、石濤等前輩大師的手法融入自己的藝術創作。另一方面，進過分析研究，將近代繪畫史上的大家精神拿來為我所用，得黃胄的抒情、李可染的陽剛、傅抱石的蒼茫，更從王鐸、傅山、于右任的草書中參悟筆法之玄妙，熔古鑄今，自成一家，達到了很高的境界。根本原因在於他善於融會貫通前人的經驗成果，加上明晰的主體闡釋與建構的思想，涵泳浹洽，潛移默化，形成了屬於他的「意義空間」。

讓我們回到線條美學本身。對於中國畫而言，線的質量提升，必定得益於書法。我到王濤畫室里的時候，他的畫案前正擺著王鐸的草書複製品，而他正在臨于右任的標準草書。如此便知他對書法之於中國畫線條的關係認識之深、身體力行之勤。書法，王濤的日課，別具一格，線條的筋骨、神采兼備，雄強而不粗野、激情而非荒率，體現了骨法用筆的美學高格，線條與筆墨的抒情性將形式美與造型的抽象美生髮出來，成為抒發胸中逸氣和文人情懷的載體，表達出內在的人文精神。富麗豐沛、氣象雍容、生意盎然、文心典雅，這是王濤寫意人物畫傳達出來的幾個關鍵詞，歸結為一個核心詞：寫意精神。在當代美術界重描摹、重製作、寫意精神失落的狀況下，王濤的意義就凸顯了出來。3人物畫發端於魏晉，成熟於唐宋，在經歷了元、明、清直到民國，一代代卓有個性的藝術家幾乎都在自己的領域內窮盡所有，各種技法都嘗試殆盡，是否還有新的筆法？答案是肯定的，但技法畢竟不是中國畫尤其是文人畫的全部，如何通過繪畫語言表達自己的思想智慧、信仰追求、精神風骨、審美願望，才是中國畫前行之關鍵。 在中國傳統「士」的精神家園裡，王濤的長處在於能夠把自然的視覺現象升華為文化現象。他十分偏愛歷史人物題材的作品，尤喜以古代名士賢達為創作題材，莊子、屈原、李白、蘇東坡、陸遊......一個個偉大靈魂在他的畫筆下來到我們這個時代，他們是中華精神的象徵，表達他們，正體現著畫家本人的人格追求。題材之外，畫家就連題款都以唐詩宋詞的佳句、格調、氣韻、意境來完成，承接著古典主義精神。這要推究於畫家嚴肅的藝術態度：作為一個藝術家，表達的不僅是技法，更是民族文化和民族精神。王濤的作品既體現了中國傳統文化的博大深厚，又傳達了當代人的一種人文進取的精神，同時也讓觀者深切體會到了當代人所面臨的文化傳承的困惑和困難，體現出了勇猛精進的文人情懷。因此，他的作品具備很強的時代美學品質。筆墨當隨時代，畫家的獨特性的價值就在於能為社會提供精神能量，將作品烙在時代的文脈上。王濤具備這種眼量、情懷和氣魄。 於是，我們在王濤的畫中頻繁看到了「牛」這個藝術符號。歷代畫家中以牛入畫者不少，但真正能傳達出我們這個古老的東方民族負重前行並創造出輝煌的農耕文明的畫家很少。竊以為，得魯迅遺風者李可染，王濤是其後繼者。牛的美學，在他那裡彰顯，正與魯迅「俯首甘為孺子牛」、李可染以牛為師的擔當精神一脈相承，他更是別出心裁地將山水畫的畫法運用到牛的畫法中來，畫出了牛踏實、隱忍、厚重的氣象。

古語曰：言為心聲。又曰：文以載道。此「言」非止語言之言，而是所有藝術語言之言。此「文」亦非文學之文，而是所有藝術之形態。真正的畫家，應該超越「畫」的層面而上升為藝術層面，這樣的作品才經得住時間檢驗和美學評判。應該超越時代、具備普世意義並有益於人生的美才具備經典性。作品《宿五松山下》，畫的是詩人李白「三謝不能餐」的悲憫，同時也傳達出畫家的人道主義情懷，讓讀者深有同感。作品《鄉關何處》中的眺望的眼神、歸鴻的身影，打動人心的不僅是藝術本身，更是鄉愁，在城鎮化轟轟烈烈的時代里，這樣的情思不正表達了我們的心聲？我們的心聲不正是時代的心聲？除了作品自身的詩人氣質，更讓我想到，沒有為大多數人代言，沒有為時代代言，藝術就難以有發言權，就難以具備時代眼光。這更讓我想到，藝術家只有具備社會責任感，才能達到魯迅所期望的：「我們所要求的美術品，是表現民族知能的最高點的標本，不是水平線以下的平均分數。」王濤用他的筆墨精神打入藝術堂奧，打開中國畫的意義空間，以渾厚瀟洒的筆墨讓「自家意思」與「聖賢意思」泯然無間、心心相印，他亦在一群精神高蹈的人物上不斷取法，實現了精神上的共鳴。

【宿五松山下】48cm×68cm 2013

【鄉關何處】62cm×137cm 2010畫壇喬木，熔古鑄今。作為新安畫派的代表，王濤以其強烈的個人風格立身於當代美術，豐富著當代人物畫。其成功之處如評論家方增先所言：「在於不僅是練筆的結果，而是思想的結果。」 楮墨之間，內美何其豐厚！我是從他的畫中得到的美的消息、美的啟示。回顧千年來路，人物畫已成高山巨峰，王濤懷揣一支筆，執著登攀其上，為此高山增高一尺。2014年12月12日於石頭小記草堂【 作者簡介 】沈鳳國，筆名大鳳、鯨歌。1977年9月生人，山東莒縣人。山東省美術家協會花鳥畫藝委會理論委員會副主任。畢業於山東理工大學文學與新聞傳播學院、北京師範大學古典文學專業。研修書法史、美術史，選修中國文化史、西方文化史。目前就職於日照日報社，任新聞書畫院院長，開設過個人專欄「日照文化人」「水墨精神」，專欄「大鳳讀畫」正在進行中，已讀至第69期。1998年在《綠洲》發表第一首詩歌，之後在《詩刊》《北方文學》《詩林》《詩潮》《星星詩刊》《綠風詩刊》《青海湖》《散文百家》《散文詩》《飛天》《延河》《延安文學》《山東文學》等刊物發表詩文近300篇。2005年入選《青春詩會》優秀詩歌獎，2011年出版長篇散文《風從黃海來》， 2008年、2010年，曾兩次獲「大地詩心」全國詩歌獎二等獎，2005年獲《飛天》詩歌獎二等獎，數首詩歌入選《飛天》50年「詩歌卷」和「大學生詩歌卷」，2011年散文《殉美的帝王》獲《延安文學獎》獲散文獎，併入選《延安文學》散文選。2010年、2012年兩次獲「日照藝文獎」。
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