記玉雕大師孫有庚：追求「天人合一」的境界

07-17

2011-11-8 22:46| 發布者: 玉道| 查看: 189| 評論: 0|來自: 玉友之家

摘要: 孫有庚大師孫有庚大師獲獎作品： 2003年，《訪友圖》《三笑圖》《黃玉觀音》在中國玉雕石雕「天工獎」評比中，分別獲銀獎、最佳工藝獎。2004年，《夜遊赤壁》在中國玉雕石雕「天工獎」評比中，獲優秀作品獎。2005年 ...

孫有庚大師

孫有庚大師獲獎作品：2003年，《訪友圖》《三笑圖》《黃玉觀音》在中國玉雕石雕「天工獎」評比中，分別獲銀獎、最佳工藝獎。2004年，《夜遊赤壁》在中國玉雕石雕「天工獎」評比中，獲優秀作品獎。2005年，《瑤池赴會》《三星賞畫》在中國玉雕石雕「天工獎」評比中，獲優秀作品獎。《千手觀音》《達摩羅漢》在第二屆新疆維吾爾自治區和田玉玉雕作品展示會上，分別獲最佳工藝獎、玉雕精品獎。2007年，《訪友圖》《會昌九老圖》在「百花玉緣杯」中國玉雕精品博覽會上，分別獲銀獎和優秀作品獎。2008年，《教子圖》《蓮花觀音》《觀音》在「百花玉緣杯」中國玉雕精品博覽會上，分別獲金獎、銅獎和優秀作品獎。2009年《蓮花觀音》在「百花玉緣杯」中國玉雕精品博覽會上獲金獎。揚州山子聞名天下，然而，在揚州，也有許多玉雕師獨闢蹊徑，在擺件、掛件等領域默默耕耘，長袖善舞，走出了一條獨具個性化的道路。這其中，揚州工藝美術大師孫有庚就是其中之一。孫有庚大師秉承揚州玉雕的傳統，多年來潛心於創作，專事人物、觀音、山子，其以情帶意，出古入新，將藝術之工巧與美玉之天成融為一體，風格空明淡遠，作品往往見其大意，而不為刻畫之痕迹，人物指畫纖纖，飄逸俊朗；觀音造像，如理如法，莊嚴慈善；山子蘊真山水之煙嵐，四時不同，頗具詩畫意境。百轉千回，歷經數度繁華。在揚州文化的千年積澱中，孫有庚大師默默雕琢著時光，在另一個中華盛世中，和田美玉的天生潤澤與大師的獨具匠心融會貫通，成為文化的具象，燦若錦上…… 「天人合一」是最高境界這幾年，孫有庚將創作重心放在了人物擺件上，而山子雕則做得較少。他認為，人物雕刻很難，競爭對手相對較少，可以較快地得到市場認可。此外，他還有更深層次的追求。「我也想通過自己的努力，讓大家知道，揚州除了山子之外，其他玉雕類型也具有很高的藝術價值。我是在爭一口氣。」凡是看過孫有庚大師作品的人，都會被他創作的觀音所震感。在他的人物擺件中，觀音佔了很大的比重。他的觀音將人物靜謐、優雅、平和的神態雕琢得傳神、動人，給人以強烈的視覺表現力，心境彷彿也立刻沉靜下來，進入了空靈、飄逸的境界。能達到如此高的層次，其中所付出的艱辛和努力只有他自己能夠體會。「問渠那得清如許，為有源頭活水來」。孫有庚性喜大河名山，胸懷坦蕩，在創作中，他博採中國畫、牙雕、石雕、木雕等姐妹藝術之長，廣泛閱讀歷史文學名著和詩詞曲賦，並將玉雕技藝與之揉合。作品多呈現中國元素的文化，在繼承傳統的基礎上又在題材、結構、技法上不斷創新。作品構思精巧、造型典雅、工藝精湛，風格玲瓏剔透、空明淡遠。他說，做玉雕還是要往藝術品上去靠，無論是從哪個方面來說，做藝術品是一種追求，不僅僅只是讓作品成為藝術品，更是希望自己能成為一個藝術家，生活在一種藝術的狀態之下。「雖說如此，作為一個目標，總是要去追求的。我個人一直在朝著這個目標努力，因為對細節的要求比較高，對作品的要求就更高，不想錯過任何一個細節。從個人來說就是努力完善自我，做好自己的作品，用作品說話。」在孫有庚看來，如何將原料的美最大限度地表現出來是自己追求的目標。「面對一件件的作品，我常常思考，怎樣才能讓自然和人工結合，做到天人合一。自然的美是人力不可造的，作為一個玉雕藝術家，必須運用自己的智慧，利用精湛的工藝讓玉石材料的自然美充分體現出來。」曾經有一塊玉石在孫有庚的案前把玩了半年之久，始終找不到創作的靈感，難於下手雕琢。偶然間，換了一個方向再看此石，他欣喜地發現，眼前呈現的竟是一隻天然的熟透的桃子，天地造化，鬼斧神工。靈感激發之後，立刻才思泉涌。短短半小時，作品的輪廓已出。借用原石的天然造型畫一蟠桃，去除綹裂，雕幾隻仙鶴翩翩環繞，取名「群仙祝壽」，可謂畫龍點睛，渾然天成。所以說一個「巧」字，其最高境界一定是自然天成，令人忘記人工雕琢的存在。探索風格永不止步孫有庚自幼習畫，幼年時期就表露出了很高的繪畫天賦，老宅的牆壁上、門上曾經貼滿了他稚嫩的塗鴉。高中時，師承揚州米派山水畫家尤紫軒，研習山水畫技法，打下紮實的繪畫功底。十九歲那年，機緣巧合，他進入揚州玉雕廠學習玉雕，開始了與玉長達二十多年的緣分。在玉雕廠，他學了5年時間，在他看來，這幾年的學習為今後的創作打下了堅實的基礎。 1995年，他創辦了鑫禾玉坊，開始之初，條件十分簡陋，很是艱辛，但畢竟有了一個可供自己潛心思考和辛勤耕耘的精神家園。經過多年經營，他的工作室由小變大，知名度也越來越高。今年，他將工作室的名稱改為「有君堂」。說起改名，他說曾看到一篇文章，著名畫家李可染的畫室從地下長起一根竹子，畫室就取名叫「有君堂」，取「有君相伴」之意，而玉與竹子含義相似，中國古語說「君子之交淡如水」，兩者都象徵著氣節高尚，人品高逸。而這和自己的性格也比較吻合。孫有庚大師比較擅長人物擺件和山子雕，也做把玩件小件。山子雕是揚州的特色，有很多優秀的大師，比如顧永峻大師、汪德海大師等，可以說無論老中青哪個年齡段都有做山籽雕的，風格也各不相同。在山子雕創作上，汪德海大師給他產生了較大影響。「汪大師的作品在揚州山子雕傳統的創作技法上，從題材的選定、意境的營造、雕琢工藝的改進等多個方面，進行了大膽合理的創新，使創作的產品構思新穎，造型優美，形成了秀麗典雅、玲瓏剔透，獨具特色的雕刻風格。」孫有庚認為，山子雕創作各人都有各人的特點，對於年輕一輩來說，想要超越前輩是非常困難的。「我個人做了那麼多年，要說風格我自己覺得還不至於形成，因為還沒有太明顯的個人特徵，不像上海的一些大師，別人看到作品就能說出是誰做的。我對於創作的要求是一定要有意境，不僅要有市場價值，更要有工藝表現，要多方面的表現效果，所以更講究創意。」腳踏實地地走下去一塵不染的工作環境、井然有序的展廳布局、錯落有致的室內布置，就連車間里的玉雕機器竟也齊刷刷地亮著同一種顏色，這就是孫有庚的工作室給人留下的第一印象。都說人玉合一的境界最陶醉，那到底是人因玉石而美，還是玉因人的創造而亮？孫有庚說作品若能表達出某種意境，應該是他最為得意的創作，為此他需要思考，需要靈感，需要能讓他安靜地思考並獲得靈感的最好的環境，這是一種生活品質。這種品質所反映出的人的一種精神本質，應該就是一種生活方式了。當逐一觀賞孫有庚陳列在展櫃里的作品，聽孫有庚一一介紹這些作品的由來，從一塊原石逐漸變成一件精美的玉器，這中間是有很多故事的。孫有庚很誠實，他說陳列的東西並非全部是他自己所作，有些只是商品，還有些是因為材料決定了自己的形式，如果不是自己擅長的類型，他就會拿出去請擅長那些品類的同行進行加工，所以雖然陳列在自己的展廳，並不代表就是自己的創作。孫有庚坦言，和上海有著很深的淵源，他欣賞上海同行的精美創作，也盛讚揚州山子雕藝術的卓而不群，他說自己永遠是在吸收他人之長的基礎上致力於個性化的發揮，追求一眼就能被人認出的屬於自己的獨特風格，而這需要深厚的文化底蘊和嚴謹的藝術涵養，所以自己仍然在探索。「和田玉二十多年沒有走下坡路，說明還是有消費群體消費的。現在，高端的、創意好的玉雕作品依然暢銷。對於我來說，並沒有太大的野心，只是想在玉雕這條路上一步步的走下去，除了人物之外，其他題材我也會去嘗試。藝術無止境，我要活到老學到老，實實在在地創作一些真正意義上的藝術性，為揚州玉雕的傳承與發展做出微博的貢獻。」