那一年，他被美院錄取，希特勒卻被拒了

07-17

從萊昂納多到倫勃朗，從莫奈到畢加索，每一個學過畫畫的孩子無不對他們又愛又恨。

（圖源：微博/@山X里艾，已獲授權）

這些總是讓人難以望其項背的藝術大師，憑藉敏銳的觀察力，獨到的審美，外加一雙巧手收穫了後世無數迷弟迷妹。

而納粹元首希特勒，也是曾被藝術虜獲的一員。

在印象派大行其道的時代，有這樣一支非主流，叫做分離派，以克里姆特和他的徒弟席勒為代表。

有傳言說席勒和希特勒彼此相識，席勒在1907年被維也納當代藝術學院錄取，而魔王希特勒則被拒絕。二人都熱衷於畫水彩，但如果在那個時代，有人拿著他們倆的畫告訴你，其中一個人是惡魔，我想大多數人都會毫不猶豫地猜是席勒。

席勒的作品

希特勒的作品

很久以前，有過這樣一個思考：當我們在看一部影視劇的時候，很容易被男女主角吸引，有多少人會關注背後的編劇？我們聽到一首不錯的新歌的時候，很容易被歌手的歌喉吸引，有多少人會好奇背後的編曲？他們才是這些作品的原初創作者，俗稱親媽，他們的內心世界和作品有什麼關係？

畫不可貌相，畫風張牙舞爪的席勒，是那個一心為藝術獻身的赤子，嚴謹規矩的希特勒反而成了反人類狂魔。

同樣地，當我們欣賞到一幅畫作時，很容易去評判這幅作品符不符合自己審美，有多少人會去探究藝術家所要表達的理念？有多少人對大師本人感興趣從而真正走進他們的人生？

最近讀了一套很特別的漫畫叫《瘋狂藝術史》，讓我好似墜入了藝術大師們的朋友圈，看到他們灰頭土臉的人生似乎跟我們沒什麼兩樣，甚至內心竊喜，沒想到他們也有被畫的一天。

唱而優則演，演而優則導，畫而優則被畫。不少畫壇的新星都通過畫畫的形式向他們的愛豆表達敬意。尤其印象派之後，畫家們走出畫室創作，題材也寬限了許多，連畫家自己都常常成為別人筆下的題材。

畫別人的人突然成為別人筆下的畫，這種角色的轉變想必是一種很奇妙的感受，不如我們先來擼一遍那些客串模特的畫家們，看看前輩畫家們都是怎麼追自己愛豆的：

席勒畫克里姆特

席勒創作的克里姆特

上面那幅是席勒為他的老師克里姆特畫的肖像，對比克里姆特的照片，瘦臉、修身、眼睛放大，可以說是手下留情，相當美化了。

就算考入了維也納當代藝術學院，初入畫壇的席勒路途也並不平順，直到他遇到了恩師克里姆特。克里姆特這個其貌不揚的禿頂男，不僅在新古典主義、象徵主義和表現主義各個流派里左右逢源，還是萬千少女心中的魅力男神，那些金燦燦的壁畫都是他用真金畫的。

克里姆特的作品

克里姆特待席勒可謂是宛如親生，毫無保留地傾囊相授技藝，為他引薦金主，邀請他參加展覽，花錢幫他請模特，甚至不惜拿自己的金畫與其交換。翻看席勒早年作品，不難發現克里姆特的痕迹，師徒二人一個奢華絢爛，一個凌亂赤裸，卻都有直擊人心的力量。

《瘋狂藝術史》中的克里姆特和席勒

高更畫梵高

看到高更畫的這張梵高，真的是太悲傷了，筆者不禁感嘆一聲：梵高，你四不四傻！梵高與高更在巴黎的一次沙龍中結識，高更當場便盛讚了梵高的向日葵。

1888年，梵高來到普羅旺斯的阿爾勒,租下一套兩層的黃色房子，房子局促而破敗，卻是他構築夢想的烏托邦。

梵高不斷給高更寫信，請他來跟自己同住，一起創立新的畫派。為了迎接這個家的新主人，梵高用自己畫得最滿意的向日葵來裝飾高更的房間，花150法郎的高價為高更添置了一張胡桃木床，他一個月的生活費也就250法郎，還買了一把高級的紅椅子作為高更的專座，為了養愛豆，也是沒少吃土。

這年秋天，高更終於來了，二人度過了短暫的幸福時光，一起畫畫，一起喝咖啡，一起逛妓院……這幅作品就是這個時候留下的，高更用畫筆記錄下了梵高畫向日葵的寶貴時刻。

《瘋狂藝術史》中的梵高

然而從一開始梵高的粉絲姿態，就註定他們之間的感情是不平衡的，高更的偶像包袱越來越重，不再對梵高的作品作出點評，最讓梵高扎心的還是高更的作品賣出去了，而他的卻始終沒人光顧。高更也對梵高過度的熱情感到不堪重負，最終選擇了逃離。而這幅作品大概是高更給他們這段同居時光最好的紀念吧。

馬奈畫莫里索

馬奈創作的莫里索

馬奈一生畫了12幅莫里索，莫里索之於馬奈，就像舞女之於德加，海浪之於北齋，大蘋果之餘塞尚……有種難以言說的情愫。

莫里索本身也是一位傑出的印象派畫家，那個時代畫壇還不曾出現女將，在印象派這個和尚班裡，莫里索是同時代唯一的白富美女神，炙手可熱到什麼程度呢，可以參考民國時期學術界的林徽因。然而女神心裡卻只住著馬奈一人。

《瘋狂藝術史》中的馬奈

這些並非後人的揣測，在和家人來往的信件中，莫里索十句有八句都會提到馬奈，當一個叫Eva Gonzalès的女學生替代她成為馬奈的模特時，她也毫不掩飾自己的妒意，看到馬奈畫她不如畫自己有感覺，又開心得像個孩子。然而他二人始終沒有打破這種微妙的友誼，莫里索最終選擇了嫁給馬奈的弟弟。從此再也沒有在馬奈的作品則出現過。

從一些照片史料中，我們看得出來莫里索長相屬於稜角分明，眉目深邃的另類氣質美女，而在馬奈的筆下卻滿懷著少女的深情，優雅而恬靜。

而在印象派後期，梵高等人提出畫家要『表達自己』的觀點，每一張畫都是畫自己，每一幅有待出售的作品其實都是在出售自己。所以當作品賣不出去時才格外讓人心塞。

當編劇親自演出自己的作品，當編曲填詞親自唱出自己寫的歌，當畫家開始畫自己的內心世界，作品可能不會像以前能夠討大多數人喜歡了，因為不是每一個人都對創作者自身感興趣。

「迷爺」畫各大畫家

當我們的愛豆唱片滯銷票房低迷的時候想想我們是怎麼做的，當然是銀行卡拿去，誰都不許欺負我們寶寶！而當我們的愛豆是一位畫家，而你又買不起他畫的時候怎麼辦呢？

一位塞爾維亞老爺爺在前人的基礎上，給我們總結出了追畫家愛豆的正確方法，那就是把他們的故事畫出來！而當我們的愛豆是許多位畫家的時候怎麼辦呢？這位塞爾維亞老爺爺又作出了正確示範：把他們畫在一起，出一本書！

於是就有了這套《瘋狂藝術史》。

這位是它的作者——格拉迪米爾·斯穆賈。

印象中塞爾維亞是一個畫家蠻珍稀的國度，斯穆賈因在報紙上發表諷刺漫畫而出名。1986年，他心愛的女兒伊萬娜·斯穆賈出生了，為了女兒能夠從小受到更多的藝術熏陶，斯穆賈帶領全家遷居義大利，離開祖國以後，他開始了為畫廊仿製名畫的漫漫生涯。臨摹大師作品的過程中，斯穆賈開始對大師本人產生了興趣，並把創作他們作為畢生的追求。