攝影人，也要學習色彩的搭配！

色彩的搭配有很多變化

沒有固定的公式和模式

只要顏色好看、合適

都可以組成很棒的畫面

在我們沒有成熟的技法之前

需要借鑒一些好作品

下面一起來看看吧！

一， 純度

①色彩的純度變化多變而統一，

有一些作品整體沒有什麼純色，

以灰色系的顏色為主，

給人嚴肅、莊嚴的感覺。

我們來分析下面這幅作品，

畫的是一副花卉為主體的靜物，

畫面構圖非常有構成感，

顏色純度不高，

給人的感覺很正經，

一絲不苟，畫面比較灰，

對比度較低，但是中間

有一些花的加入

讓畫面有了一些色彩的變化，

賦予整幅畫不一樣的感覺。

②我們再來看另外一幅作品，

同樣是花卉，這幅

作品的顏色變化就更加大，

首先背景的處理上非常重，

再加上花、襯布和桃子的顏色非常純，

使得它們非常跳，

有一種強光打下來的感覺，

這樣的畫面效果就非常好，

視覺衝擊力強。

要注意的是花和桃子都顯得

太突出，感覺重點不明確，

如果花是主體物，就可以

在構圖上更靠中間，體積更大，

如果桃子是主體物，

花的顏色就應該壓一下，

這樣兩塊顏色之間有了

空間變化可能效果會更好。

二，同類色變化

①一幅畫不需要太多不同的顏色，

因為同樣的一個顏色可以有很多變化。

比如下面這幅作品，看上去

就是一副黃藍色調的作品，

在背景和下面的襯布

處理上都是以藍紫色為主，

包括白色襯布上也有一些藍紫色，

這種情況下加入與藍色

形成極強對比的橘黃色，

使得水果一下子就亮起來了，

如果遮住這兩個水果，畫面會非常灰，

這就是顏色搭配的魔力，

從視覺上就會有很大的不一樣。

②再來看下面這張作品，

使用的材料是丙烯顏料，

比一般的水彩顏色更亮，更水潤，

整幅畫顯得非常亮，明度很高，

非常的粉嫩，這樣的畫面很討喜，

很多同學會覺得很好看，

裝飾性非常強，

不鏽鋼的質感表現得非常好，

花卉和水果也非常的透亮。

整體上分析就是在亮灰色裡面變化，

我們要學習的是在保持高明度的

情況下還有如此多的變化，

是非常難做到的。

三，顏色需要對比

①首先我們要明確一個概念，

那就是————

任何顏色都是需要對比的，

我們常說的對比色：

紅和綠，藍和橙，黃與紫等等。

另外一個概念就是純度對比，

黑與白，純與灰等等。

當我們把背景畫得很黑的時候，

前面的靜物就要畫得亮一下，

主體物從對比和純度上都要更加突出，

這樣才是合格的畫面構成，

所以說我們在考慮顏色搭配的時候

一定要注意這些概念。

②為什麼一些古典的油畫

都會採用重色的背景呢？

因為這樣出來的畫面效果

是最直接，最強烈的，作者只想

表達這組靜物或者這個人物，

那麼為什麼要把背景畫得那麼亮呢？

在加上油畫材料的特殊性，

導致很多畫面都是這樣的處理。

我們要從中學習，因為不管什麼顏色

和很重的顏色放在一起，

都會有變化，純度高，

亮度高的物體是最容易跳出來的，

同理我們需要把一個靜物突出的時候，

就可以在它的周圍加一下重色或者對比色。

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