畢加索的全名你知道嗎
其中畢加索、安迪·沃霍爾、克勞德·莫奈、達·芬奇一般人都比較熟悉，如果真要裝腔你可以考大家一個問題：畢加索的全名是什麼？答案居然是：巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切諾·瑪麗亞·德·洛斯雷梅迪奧斯·西普里亞諾·德拉聖蒂西馬·特林尼達德·魯伊斯·畢加索，共55個字，確實長了點，但真背起來比π還是要短一些吧。
排名靠前的讓·米歇爾·巴斯奎特（1960-1988），美國塗鴉藝術家，據說是安迪·沃霍爾提攜的高徒，只活了28歲就死於毒癮；羅伊·李奇登斯坦（1923-1997）美國波普藝術家，最著名的是漫畫和廣告風格結合的繪畫；格哈德·里希特（1932-），德國藝術家，被認為是仍健在的最受敬重的藝術家。抽象繪畫以及基於照片的寫實作品是他最受歡迎的代表作。數年來，藝術圈的頂點一直被弗朗西斯·培根（1561-1626）和盧西安·弗洛伊德（1922-2011）這些英國畫家霸佔著。但他們駕崩了，必須有人來接替王權，在世並且高產的里希特接過了權杖；提到傑夫·昆斯（1955-），他的藝術品小孩子都看得懂，氣球狗、粉紅豹、一顆紅心等等，以超大的體積和像糖果一樣明亮的色彩構成。評論家對他的看法當然趨於兩極，有的認為他的作品是先鋒的，有著重要的藝術史價值；有的認為那是媚俗，建立在全然利己的自我推銷之上。與美國的傑夫·昆斯有的一拼的當代藝術家是英國的達明安·赫斯特（1965-），他們的創作手段截然不同，他把動物屍體浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然歷史)有著極高的知名度，但他最新的一組作品是在卡達博物館（卡達已經無可爭議地成為世界上最大的藝術品購買國）展出的14座巨大青銅雕塑，呈現了人類生命從妊娠到出生的孕育過程。達明安·赫斯特的個人凈資產高達3.5億美元，是世界上最富有的藝術家。阿馬迪奧·莫迪里阿尼(1884-1920)，義大利畫家和雕刻家，利用後印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫；傑克遜·波洛克（1912-1956），以他獨特創立的滴畫而著名。
中國籍藝術家人名參考
今年拍賣總價最高的世界前十位藝術家也包括兩位中國籍畫家：張大千和齊白石，他們是代表中國畫的經典。除此，中國藝術家還有幾位不可忽視，首先是曾梵志，在今年蘇富比香港秋拍上，曾梵志2001年創作的一幅作品《最後的晚餐》以1.8億港元成交，成為首件過億的亞洲當代藝術品。你得知道這一事件，但對此事件的評價可以視聊天對象而定，因為瞧不起這幅作品和這個紀錄的大有人在。如果你在一群不懂藝術的人面前談到曾梵志的這幅作品，你可以借用藝評家朱其的觀點：「『面具』系列是曾梵志最差的作品，這不過是國外雜誌插圖畫的水平，插圖畫賣一個多億，簡直是在侮辱中國人的智商。」面對高價製造者不是崇拜而是批判，周圍的人一定會視你觀點新穎；而如果是面對一眾藝術圈沾邊人士，你可以更為中性地評判，如「這只是資本運作的結果，跟藝術本身無關」云云。總之，面對瘋狂的當代藝術，經常用「審丑」「傷痕」以及「資本運作」等含糊其辭的評價基本不會出錯。除了曾梵志，當代藝術界火爆的還有F4（張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義），他們是最初引發資本火焰的同一批畫家。
另外，旅美藝術家蔡國強最新一次創作也是很好的談資。他受邀參加巴黎市政府主辦的第12屆「白夜」(Nuit Blanche)藝術節，特地創作觀念性焰火爆破計劃《一夜情》。10月5日深夜12點半至次日凌晨1點半，這場史無前例的藝術事件分三幕在盧浮宮與奧賽美術館之間的塞納河上發生：第一幕塞納河畔響起譚盾《紙樂：金瓶梅》的樂曲，曲畢，空中焰火先後打出「One Night Stand」（一夜情）「Let"s Play」（玩吧），繼而船上亮燈、一片朦朧；第二幕譚盾的音樂再起，河面右側一艘由大型觀光船改造的「情人船」在甲板上下兩層搭了五十頂帳篷，裝著五十對募集自世界各地、不同種族的情侶，這是屬於情人的時間；第三幕，河中兩艘大型平台船再次打出一分鐘優雅熾烈的焰火，展示「吻別」的依依不捨。最後，船上焰火打出「Sorry, Gotta Go」（對不起，該走了），此時再次響起譚盾音樂，整場活動落下帷幕。
除了時髦話題新事件，通過閱讀對於藝術史縱面的了解積累一些常識，既是一種素養的養成也肯定令你談起藝術來更有底氣。特別邀請了中國美院藝術人文學院副院長、藝術史教授楊振宇給大家推薦了兩本讀物：
《藝術的故事》
[英] 恩斯特·貢布里希 (E.H.Gombrich) 著 范景中 譯
廣西美術出版社2008年第1版
藝術史，就是講述藝術的有關歷史故事。很少有這樣的讀物，將通俗的語言表達與內含深刻的專業寫作，完美地結合在一起。法國盧浮宮館長皮埃爾·羅森伯格曾評價說：「《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。」此書是老少皆宜的藝術史入門級讀物，同時又是極具學術思想的專業書籍。
作者貢布里希，在世界範圍內享有崇高的學術地位，一生著述無數，被稱為最後的古典人文學者之一。貢布里希很善於以簡明曉暢的語言來表達嚴肅的學術主題，激起初入門者的興趣與驚奇感，然後輕鬆地學習與領會。譯者范景中教授是中國美術學院的藝術史教授，譯筆專業老到。此書一冊在手，藝術史的享受在即。
《中國美術史稿》
李霖燦 著 雲南人民出版社2002年10月版
有關中國美術史的圖書雖然挺多，但不是過於嚴肅，就是太過尋常。要推薦一冊適合大眾閱讀的好書，是件難事。我認為，原台北故宮博物院副院長李霖燦先生撰寫的《中國美術史稿》，在嚴肅學術研究與感性藝術欣賞之間獲得了一種微妙的平衡，文辭幽默且風雅可讀，特別值得推薦。
1938年畢業於杭州國立藝專的李霖燦，在台北故宮博物院里得與作品朝夕相處，又長期從事中國藝術史的研究與教學。《中國美術史稿》就是他二十年來講述「中國美術史」的課程成果，曾連載於台灣《雄獅美術月刊》，文字與圖片相配，生動活潑，曾引領無數人走進藝術殿堂。本書分為29個單元，大體以時為序，以類為綱，其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到，讀者讀其內容，將歷歷如在課堂親聆李先生的藝術史精彩導讀。
