吳冠中油畫作品欣賞（7）

草原風景 油畫 1989年作

印度風景 油畫 1987年作

夜咖啡 油畫（珂羅版） 1989年作

巴黎協和廣場 畫布 1989年作

香港夜景 珂羅版畫 此作表現了香港維多利亞灣繁華的城市景色。畫家用抽象的色塊和線條概括了香港的高樓、廣告牌和燈光，給人以富麗堂皇的視覺效果。此作乃是油畫原作的有限印刷品，發行數量極少。

巴黎蒙馬特 1989年作

一九八九年，在巴黎之行中，吳冠中共繪了三件以蒙馬特為創作題材的作品，分別取景於蒙馬特的街頭，本幅取景於咖啡館林立的Place du Tertre，以巴黎著名的餐廳Le Consulat 為畫作主角，街道背後高聳的聖心堂伴隨著藍天白雲，點繪出畫家當時愉快喜悅的心境，畫中街道背後隱約可見聖心教堂。

鴿子 油畫木板 1989年作

塞納河畔 1989年作

塞納河 1989年作

塞納河風景 布面油畫 1991年作

巴黎公路 畫布 1989年作

巴黎大皇宮 油畫 1989年作 吳冠中先生此件油畫作品題為《巴黎─大皇宮》，作品構圖簡潔，色彩明快亮麗，蘭色的塞納-河上是巴黎最著名而且最多人拍照的亞歷山大三世橋，周圍綠樹環抱，橋的一端這座雄偉壯觀的白色園頂建築便是舉世聞名的大皇宮。整個畫面所採用的灰白色調將巴黎這座國際大都市在喧鬧之餘所呈現出的寧靜祥和的氣氛表現的淋漓盡致。

荷塘清趣 1989年作

紹興湖

江南水鄉 油畫 1989年作

高原人家 畫布 1990年作

倒影 油彩 畫布 1990年作

布面油畫 1990年作 命名為《夜》的作品，總是讓人不由自主地聯想到米開朗琪羅為美第奇家族禮拜堂製作的不朽群雕《晝、夜、晨、昏》，這一組偉大的雕刻，曾以象徵性的手法，將文藝復興時期紛繁複雜的精神內涵展現在人們面前。站在吳冠中的《夜》面前，人們將不得不說同樣的話，這次被展現的，不是一個時代的宏大的精神，而是整個現代的靈魂。畫家不惜用成片的黑色塗抹這寸土寸金的畫面；把用闊大的筆觸把這紀念碑一般、卻帶著令人心碎的柔弱的女體，呈送到我們面前：她俯伏在她的手臂上，她的身體作極不舒服的扭轉，我們看不見她的表情，但卻本能地感覺到她並非睡眠，她甚至也不是沉思，也許，說她是個「女體」是不準確的，因為她是一種精神，一種在抑制中尋求解放、在塵土裡想像飛翔的精神。她的背後是成片的漆黑，時而奇異地閃現出一兩點光明，躍動著音符般的鮮明色彩。這是現代的靈魂在苦苦掙扎，在吳冠中的畫中，它被捕捉，被展現，如同一隻黑色的小鳥，在這貌似平凡的畫中悄然翱翔。和米開朗琪羅的雕塑一樣，這幅畫也是象徵性的。

東京之夜 油畫畫布 1990年作 〈東京之夜〉中，作者利用油畫顏料的材質特性，用大色塊堆疊出都市密集林立的雄偉建築，加以漫天彩點錯落散布，瀰漫其中，以俐落流暢的線條貫穿，此種安排帶出現代都市的生氣活力、生動刻畫出夜晚的喧囂繁華，而這更是畫家筆下稀有題材中難得一見的油畫創作的作品。

瓜藤 木板油畫 1991年作 吳冠中的作品多為寫生之作，從上自述中可知，此作屬特例，乃是閱讀一篇文章後，有感而發，將平面文字轉化為具象畫面，故畫面空間的經營及構圖乃他精心設計，畫面中利用瓜藤的布局及描繪來展現他對生命的熱愛。

舊上海 1991年作

桂林 布面油畫 1991年作 吳冠中在《桂林》這幅作品中，用油畫特有的筆觸，加以人化的語言描繪了造化的自然山水，並且，憑藉著他對中國傳統繪畫藝術的熟悉和理解，在他的油畫中，你能隱約感受到一種東方的氣韻與意境。雖然山是波狀、弧狀的，房屋是方的，山牆是三角的，但這些波、弧、方、三角之間並無矛盾，反而彼此相適應，甚至相似，都屬於水波擴散的運動旋律圈中。山是灰色，屬中間調，所佔面積大；房屋面積小，但色重。似乎存在一個公式：面積（山）* 明度（中間調） 面積（房屋）* 明度（色重）。這也是畫面上不同部位間的平衡規律。山由淡墨塊及線組成，塊與線之間不即不離，若因若離，彷彿二重唱。重唱為了表達山叢形象之多樣，避免僵死輪廓之單調，同時，山之線呼應了房屋之線。

夜漁港 1993年作

夢鄉 布面油畫 1993年作 《夢鄉》畫於1993年，此圖是吳冠中三個「三方凈土」的代表作品。吳冠中品嘗了西方禁果又苦戀東方伊甸園，創造出優化混血獨具個性的新體系，開拓了「水、油、墨」、「灰、白、黑」、「畫、文、詩」三個「三方凈土」，成為林風眠之後中國新藝術的一位傑出代表，博得了東西方專家和觀眾的關注和共鳴。

春秋 布面油畫 1994年作 《春秋》畫於1994年，這是吳冠中最具個人風格的作品，也是他成功後的一個標誌性作品。畫面以灰黑色構築了大地母親的形象，數株樹苗長在大地母親的懷抱，這是畫家把大地比喻為母親，每個畫家都像小樹一樣。

經過一系列合乎邏輯的蛻變過程，吳冠中80年代後期逐漸出現了一批大寫意油畫，這是他的第三次頓悟，以「寫」和「虛」的觀念確立為標誌，找到了自己融合中西的又一個契機，色調趨向簡潔的黑白，用筆成竹在胸一揮而就，與西方繪畫濃烈、厚重、反反覆復地堆、壓、改、拉開了越來越大的距離，稀釋、薄塗、自由洒脫，在西方現代繪畫中亦不乏實例，吳冠中只是將這種畫風轉化成了藝術的整體態度，轉化為中國的筆墨觀和色彩觀。此圖又提供了造型觀念的新嘗試。是吳冠中揭開了中國油畫嶄新的一頁。

漁港 油畫 1994年作

風景 版畫 1994年作
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