攝影師們不可錯過的十部電影

作者微博：@周健__

「我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。」——亞當斯

之前做的關於攝影的電影推薦，反響還不錯， 本著分享交流的原則，在這裡做第二次相關分享，今後會陸續安利一些我個人認為很不錯的電影給大家。都與攝影直接相關，或是電影本身就講述著攝影的故事，或是電影的攝影畫面或著色彩值得關注與學習。

1.槍火

槍火應該是杜琪峰的巔峰之作或者至少是代表作品。這不是個很龐大或是很複雜的故事。故事雖小，卻體現了杜sir在很多影片中都使用到的一種手法-「以小博大」(類似的影片比如PTU)。

不同於吳宇森聞名遐邇的暴力美學，杜sir電影里體現的更多的是一種「動靜相宜的美感」，由槍火里迸發出靜態的張力。幾段槍戰都相當經典。最值得一提的是商場那段槍戰。

五人組的站位氣場十足，層次分明，構圖感也極強。不得不說杜sir的空間感真的很強。他常常通過空間設計來製造始終帶著懸念的緊張氛圍(類似的影片比如放逐)。以空間位置的變化暗示人物關係的此消彼長。他利用立柱在水平和縱深兩個方向上將一個完整的空間按照人物站位有層次地進行分割。鏡頭開始在有節奏地間隔中運動，讓一個靜止的場景充滿動態的張力。而原本確定的空間在這種處理下變得難以預測。從而在視覺上製造錯覺藉此達到氛圍營造的效果。

幾個大咖在等老闆的時候打發時間踢起了紙團。踢紙團這種小孩子的遊戲，發生在幾個「身份顯赫」的大人身上，形成一種有趣的反差。

經典的踢紙團

還有結尾的五人拿槍互指，酷的沒話說了，最後我還是要再次強勢安利一波銀河映像的所有電影

2.青木瓜之味

整部片子給人很安靜很祥和很美好的感覺，片子看著很真實，素麵朝天的梅、青翠的樹葉、濃郁的木瓜汁、長鳴的知了、跳動的青蛙、濯枝潤葉的雨水、輕風拂動的蚊帳、床前的舊拖鞋，每個畫面都那麼美崙美奐，光影處理和明暗對比都恰到好處，陳英雄對細節的鋪陳和雕琢透著一種女性才有的細膩。

攝影出身的專業背景使得導演在電影當中精確控制了影像創作的所有細節，以青綠為色彩基調的精巧的色彩搭配有效地擴展了電影的敘事空間，其色彩上意味深長的隱喻表意。

導演非常擅長運用框架構圖，喜歡用窗來做畫框，造成一種奇妙的景深效果，鏡頭如行雲流水一般，構造一幅幅東方之美的寫意畫，滿目碧綠的場景透著涼意，非常適合在夏日裡欣賞。

3.英雄

「曾經有一部好片擺在我面前，我卻不懂得珍惜。直到現在爛片滿影院了我才後悔不已。」《英雄》絕對是中國近16年來最被低估的電影之一，誠然在國內褒貶不一，而在國外，卻被很多老外視為神作，一度殺進IMDb前250名榜單，並在時代周刊評選的「2004年全球十佳電影」里，榮登第一。

《英雄》的色彩與構圖，配得上精妙絕倫四個字。對此，斯皮爾伯格說，「《英雄》創造了用顏色講故事，讓人們不用看字幕都能理解，使色彩成為一種通用的語言。」

黑色空無的宮殿，象徵秦王的孤獨、寂寥、世間無有知己。

紅色蠱惑心智，象徵慾望、猜忌、迷亂的愛情。

藍色象徵秦王縝密的心智，同時描畫出殘劍飛雪寧靜致遠的俠義胸懷。

綠色，象徵最純真的年代，最純粹的戀情

白色，最簡單的顏色，象徵潔凈、無暇、統一。

在色彩上，雖然阿莫多瓦、熱內、尼古拉斯·溫丁·弗雷恩、達米恩·查雷澤都是用色高手，但張藝謀幾乎用顏色重新創造了一個電影語言，雖然這方面的作品只局限於早期的《紅高粱》和後期的《英雄》。有人說，《英雄》只有畫面是好的，內容無比空洞，所以是爛片。我想說，我們不該以小說的標準，去評價一首詩。何況現在看來，我們發現，當年的「爛片」是多麼的有誠意。

4.愛樂之城

本片在第89屆奧斯卡金像獎，奪下了包括最佳攝影在內的六項大獎。導演別出心裁，以季節的變化推進故事的敘事；蒙太奇藝術手法的運用更是在極大程度上渲染了情感，加深了主題，並引人思考。

《愛樂之城》除了長鏡頭，還有就是一些大面積色彩與光使用讓人影響深刻，電影到處都是精雕細戳的顏色，《愛樂之城》主創多次強調影片致敬了多部經典歌舞片，例如《紅磨坊》、《雨中曲》等等，這也最直觀地體現在影片的色彩使用上，高飽和度的撞色。

藍色、果綠色、明黃色和正紅色（女主角與朋友參加宴會）

戀愛時二人在家中紅色的畫面色調，洋溢著熱烈的愛情

以及藍色基調的天空與建築物等空鏡頭也讓人不由被色彩震撼

影片在畫面上的處理恰到好處，這其中自然與構圖的精巧密不可分，畫面的處理充分運用了一切自然環境，天的湛藍，水的倒影，諸如種種都極大地表現了藝術效果，也放大了觀眾對於自然美的感受。最後不得不說結尾兩人吻起之後的那段蒙太奇，讓人感動落淚，這就是電影的魔力啊！生活給不了的，電影可以給你。

5.情人

杜拉斯以自傳為藍本寫就的《情人》，若除去這個故事標題「LOVER」的華麗標籤，實質上講述的是一名正值青春叛逆期的不良少女，與一位身體羸弱意志殘疾的紈絝子弟之間的利慾糾纏。對於這部電影，不同人的觀感是不一樣的，有的人看到的是少女的悸動；有人看到的是對生的渴望；我看到的是一個褪色的年代，像剪影一樣美。

導演用構圖來暗示他們即將會發生的關係和目前的狀態

這部電影雖然從未在國內公映過，因其畫面也滿受爭議，但它像其他法國電影那樣，有它自成一格的獨特魅力，無關情慾，只有講故事的人和聆聽者，畫面、旁白以及對白，進到觀者的心深處，娓娓道來。看的時候，隨著情節發展，心會動，卻不會有雜念，也不會野。

片中一覽無餘的小屋與外界的嘈雜一牆之隔，他們之間好似脫離了外面的那個世界，卻又一直被其干擾著，越南潮濕的雨季讓這份愛更有質感。

「你以後會記得這個下午。即使你忘記了我的長相，我的名字。」

導演用構圖來暗示，小屋的兩盆植物，枯槁地和他們的靈魂一樣

6.少年派的奇幻漂流

李安導演執導的作品《少年派的奇幻漂流》改編自楊·馬特爾的同名小說，被評價為「最不可能視覺化」，然而在經過重重考驗之下影片最終破繭，一舉囊括奧斯卡等多項獎項。整片運用3D技術在視覺上予人以極大的震撼，對於視覺技術的運用爐火純青。

導演在刻畫自然美景時多採用濃彩主調畫面。而在刻畫人物形象與採用道具時，刻意把飽和度壓低，色彩多為淡雅清新。通過這樣的安排將人物置身於美輪美奐的自然環境中。

不必多說，每一幀都是精雕細琢。李安這一次在該片中對鏡頭和構圖的運用達到了極致。喜歡用高清風景當桌面的同學們，整整一個月都可以不用愁沒有桌面可換了。

7.天使愛美麗

這是部精靈古怪、充滿想像力的影片，該片以它特有的浪漫溫馨的暖色調、奇幻般的色彩搭配和法國本土音樂手風琴的伴奏下，給觀眾以美的享受。

鏡頭快速地切換，花開花落，四季即在瞬間更迭。一個鏡頭，便似一幅畫。沒法不令人陶醉。儘管它有著這麼多的純凈的色彩與手風琴的旋律，可是它卻是一部安徒生的、格林的、孩子的電影。

天空中的兔子

這是一部關於在看穿人生註定寂寞後如何耐心的勸服自己學會自娛自樂的電影。你不必是正義的，不必是美麗的，你甚至不必是年輕且面容姣好的，你不需要任何所謂意義，你需要的只是活著，並且看到每一個人都有怪癖，每一個人都偏執，每一個人都害怕不被愛。這就是美，以及意義。

8.開愛的骨頭

電影《可愛的骨頭》是由彼得·傑克遜執導的一部奇幻驚悚劇。故事中，敘事的人稱是死者本人，,因為小說第一句話是:「1973年12月6日,我被謀害時不過14歲。」雖然說看起來好像很恐怖，但其實是一部治癒心靈的佳作。

女孩死後在天堂里的景緻是我印象深刻的地方。

彼得傑克遜原本的想法並不是要設計一個多麼深刻的主題，他也許就是想探討一個被害的少女可能的世界，因此，彼得傑克遜把蘇珊死後在靈界的生活表現得絢爛多姿，使人暫時忘記了她的不幸，在迷離多姿的異界，蘇珊的天真和美麗被刻畫的十分精彩。

9.一代宗師

本片每一幀畫面的用光和構圖都非常的講究。王家衛用暗調渲染江湖的詭秘氣氛，又以精湛的打光營造了影片的質感，在遠近騰挪中充分地把握住了角色的姿態和氣質。

大量低照度、高反差、區域型的柔光運用，使得畫面如油畫一般，人物造型多以側逆的柔光為主光，輔以柔和的反光作為輔光，形成明晰的輪廓和細膩的層次變化，背景點綴斑駁的細小光源，人與背景分離，突出主體，不同人的光質又各有不同。

本片對倫勃朗光的運用非常多，導演非常擅長用光線來烘托氛圍。

爆炸的「倫勃朗大合影」

不得不提本片的台詞令人印象深刻。念念不忘，必有迴響，是為一代宗師。

10.白日夢想家

男主翻山越嶺過樹穿花地去追尋的一個故事，最後是竟然就是他自己的故事。說走就走的旅行，看過之後簡直對冰島不能更嚮往。

這部電影中關於攝影的態度與電影的構圖都非常值得一看。

關於攝影的態度

電影中有一段話，拿出來和大家共勉：開拓視野、衝破艱險；看見世界、身臨其境；貼近彼此、感受生活；這就是生活的目的。

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