安迪·沃霍爾：他偷窺狂、雙性戀、狂撈錢，但是他是好藝術家！

他出身貧民窟，作品極具風格

卻在27歲時成了紐約最炙手可熱的商業藝術家

他和他的作品一樣著名而且飽受爭議

但他的影響力

無處不在

電視真人秀、Facebook，甚至樂隊

這是一幅花哨的，變了形了電影明星照片

有超過20個不同的版本

僅其中之一就售出了2800萬美元的高價

而這個藝術家甚至不用親手繪製

創作這幅作品的藝術家就是

安迪·沃霍爾

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Andy Warhol David Bowie - Live Santa Monica "72

今天，老七就帶大家一起重溫

安迪沃霍爾的藝術之路

零距離感受這位超級天才的藝術與人格魅力

現在

安迪·沃霍爾是魅力、名流的代言人

但是他的童年生活卻截然不同

他在貧民窟長大，父母都是移民

安迪後來說他童年的家是他到過最破的地方

但是他的媽媽很疼愛他

每當他畫好一幅畫

媽媽就獎勵他一塊巧克力

廚房幾乎是他的第一個藝術家工作室

媽媽作為他的助手

鼓勵他進行拼貼、上色

對他後來的藝術道路具有很大的影響

童年對藝術的喜愛得到了回報

後來安迪考上了一所藝術大學

畢業後離開了匹斯堡

21歲時，他帶著僅有的

200美元

搬進了一座連熱水都沒有的破樓

不久，他接到一份商業雜誌畫插畫的邀約

但他更大的成功

是在一家叫Serendipity的咖啡館裡迎來的

咖啡館的老闆

把安迪賣不出去的漂亮高跟鞋插畫掛在咖啡館裡

以25美元的價格賣掉了

這也是安迪·沃霍爾藝術生涯中的處女秀

第一次展覽

他的翩翩風度下有著永不滿足的抱負

憑著聰明和天份，他很快引起關注

不久傭金就滾滾而來

可見懷才就像懷孕

時間久了自然會看得出來

是金子總會發光的

他的標誌風格是帶墨跡的線條

這種風格影響至今

直到現在

卡片上、明信片上、甚至兒童讀物上

都能看到這種影響！！！

（左邊是安迪·沃霍爾的蛋糕，右邊是現代的兒童讀物）

短短几年

他便成了紐約最炙手可熱的商業藝術家

他27歲時，年收入已超過

10萬美元！！！

在當時是一筆巨款

但是他想成為一名真正的

藝術家

為了使自己的作品被稱作

藝術

而不是普通的插畫

它必須擁有內涵

必須透過畫作表達對世界的看法

而他也正是這麼做的

當時正是美國的極盛時期

安迪喜歡這個充斥著各種商品的時代

安迪喜歡

可口可樂

他說過：總統喝可口可樂

想想，你也可以喝

而且花更多的錢也買不到更好的可樂了

他喜歡這種美好、民主的創意理念

那麼

為什麼一瓶可口可樂不能成為一件藝術品？

他創作了這幅

可口可樂

決定在畫布上描述商業對象

並用乾淨的、幾何形的、機械的模式呈現出來

這在當時的藝術界是巨大的創意

也使安迪成了波普藝術的領導者

在當時的藝術界

藝術家們總在畫生活中的東西

像乾草車、花瓶、或是靜物

但波普藝術表達的是商業世界裡的東西

流行文化也能成為藝術？

他的

32罐罐頭湯

躋身於聞名世界的

現代藝術繪畫之列

安迪開啟了這場革新

從此

什麼是藝術的標準大不相同

安迪也終於涉足藝術領域

並在1962年舉辦了

個人畫展

這些首次展出被認為是笑話的畫

標誌著安迪成為波普畫家的光明未來

在他在藝術世界捲起一陣旋風之後

他決定成為一個更大舞台上的明星

安迪·沃霍爾是一位造型大師

他為自己打造了工業化的、超級酷的形象

他把自己打造成了

品牌

有人說

安迪本身就是他最偉大的藝術作品

罐頭和可樂瓶之後

安迪又做出了怎樣震驚藝術界的壯舉？

安迪開始有著自己鮮明的特色

怪異、冷淡

安迪越是神秘莫測

公眾就越對他趨之若鶩

在藝術界掀起了一場無止境的風暴

為了鞏固他對藝術技巧和原創性的排斥

他開始稱他的工作室為

工廠

更多的使用流水線

和他發現的「絲網印刷術」

這是批量生產藝術的理想技術

絲網印刷成了安迪的標誌

他用這種方法創造了一些著名的形象

Mick Jagger(滾石樂隊主唱)

傑奎琳（肯尼迪夫人）

毛主席和夢露等

1962年，夢露死於服藥過度

安迪決定馬上做一批她的肖像

24幅夢露像構成了他最愛的兩個主題

名人

和

死亡

在藝術界捲起巨大風波之後

安迪·沃霍爾開始嘗試用多種方式表達藝術

他似乎有種超出常人的

預言能力

他拍了一部叫做《睡眠》的片子

就是再用8個小時拍攝一個男人在睡覺

當然當時大家都認為他瘋了

從某種意義上來說

這是真人秀歷史上的里程碑

1965年他決定徹底放棄繪畫！

全身心投入到大量其他項目中

同年，他開始經營地下絲絨樂隊

並為樂隊設計出了經典的封面

他創造了一種全新的音樂多媒體表演形式

直到現在，大部分的樂隊演出方式都受這個影響

大衛·鮑伊

不但受沃霍爾影響

而且痴迷於沃霍爾

在自己的歌里向他致敬

就是這篇帖子的背景音樂啦

也可以說整個70年代的朋克搖滾運動

都大部分歸功於安迪·沃霍爾的工作室！

安迪從匹斯堡一路走來

憑藉自身才華實現了夢想

成為了

美國偶像

安迪·沃霍爾改變了藝術家必須繪畫的想法

或者藝術家必須真誠、必須經受痛苦

如今的藝術家詮釋著截然不同的行為和角色

1986年，沃霍爾創作了一系列憂鬱的自畫像

許多人覺得看起來像死亡面具

這位天才在第二年死於一場普通的手術

安迪完全顛覆了藝術的定義

真正的、永遠的改變了藝術

他告訴我們我們是誰，將成為誰

還告訴我們藝術能闡明這些事情

做為一名毫無爭議的天才

這樣度過自己傳奇的一生

是怎樣的體驗

或許我們永遠不得而知

但是他的名字

安迪·沃霍爾

和他改變世界的作品

將在藝術史上閃耀千年

致敬、感謝

永遠的安迪·沃霍爾

（資料部分來自BBC紀錄片）