話劇就是動作誇張、大吼大叫？這可能是你對它最大的誤解

話劇演員應該如何平衡舞台表演時的誇張和真實？

賀蘭喬月，憧憬光明，就不會懼怕黑暗。（微信：deerland）

拋開書袋，聊個私貨，不一定對，重在討論。

圖片來自網路，侵刪。

我在東西方文化的交匯處學習戲劇，在專業方面影響最深的幾位老師，他們戲劇理念的「核心」分別是：

中戲 / 上戲斯坦尼

古希臘戲劇

法國丑角（？）

英國莎士比亞（？）

形體戲劇

義大利即興喜劇

美國百老匯歌舞劇

江湖武藝貴精不貴廣，以下觀點僅代表我這個野路子的個人歸納和這階段的淺顯感悟。

我們普通觀眾聊起戲劇，會聊些什麼：

莎士比亞、契訶夫、斯特林堡、斯坦尼名字很長斯拉夫斯基、《演員的自我修養》、斯特拉、布萊希特、間離、現實主義、自然主義、荒誕派、體驗派、方法派、誇張......

等等，好像混進了什麼奇怪的東西——誇張？（喬月你到底在演什麼＝ ＝|||嚴肅臉??????）

「話劇演員就是要誇張。」可能是觀眾對戲劇藝術的最大誤解之一。

的確，我們進劇場看到的戲，台上的演員好像說話誇張、行為誇張，全然不是日常中行事的樣子，和電影電視里也不一樣，有種怪異的儀式感，然而歸本溯源一下，在古希臘祭祀酒神 Dionysus 的典禮上，歌隊長們戴著面具，穿著長袍、厚底鞋，持手杖，看起來大概是醬的：

面具延伸了演員的五官；

長袍延伸了軀幹；

厚底鞋和手杖延伸了四肢。

所有的這一切並不是為了逗比，而是使演員看起來更「大」一些。

這一切除了美觀外，也是很有功能性的，因為當時的露天劇院（amphitheatre）是醬的：

這個公元前四世紀建造的劇場叫 Epidaurus，圓形舞台直徑二十餘米，可以容納 15,000 名觀眾。

在當時的條件下，沒有 LED 屏幕可以轉播演員的表情特寫，也沒有麥克風和環繞音響等擴音設備，要讓所有觀眾儘可能地接受到演員的信息，不僅要藉助道具和服裝「放大」演員的肉身，動作和語言的「誇張」也很有必要。

當一種表演方式存在的時間長了，它就會形成其獨特的風格。

但放大和誇張僅僅是傳遞信息的手段，而不應該是目的。

題目里的「真實性」其實是基於傳統的亞里士多德式戲劇來談的。

亞里士多德式戲劇就是創造幻覺。

演員通過摹仿可能出現的真實的人物，來使觀眾認同，進而認同舞台上的整個時空。通過把觀眾的內心幻象實體化，達到觀眾的情感宣洩和釋放。

整個西方現代傳統戲劇，就是以提供幻覺為主的。特別是現實主義和自然主義，要求演員、燈光、服裝、道具、音效、舞美都越真實越好，這樣才能造一個最真實的夢。

可是幾千年來，我們都在不斷地把生活中的人和事搬上舞台來，這樣很悶耶！！！

藝術是要隨著時代發展進步的。

二十世紀的西方戲劇，其實越來越遠離了亞里士多德的《詩學》概念，從皮斯卡托到布萊希特，他們打破了幻覺劇場，變成了一個表演和美學的多元化藝術。

一名演員必須擁有豐富的想像力，想像力要無拘無束，不受自我意識的控制。斯坦尼斯拉夫斯基

對於演員來說，哪有什麼誇張與真實的平衡，誇張是傳達情緒和信息的工具，真實是創造幻覺的工具。

重要的是運用好這些那些的工具，去創造人物的尺寸感和高度。

希望對您有所幫助。

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