呼吸 - melinda的日誌 - 網易博客

B: 《關於正確呼吸》2010.5.5 2010-05-06 09:28:35 閱讀26 評論0 字型大小：大中小訂閱

　3．體會練習呼氣的方法:下面我們列舉兩個練習呼氣的方法,請同學們跟著老師一起 冥想, 並循序做出動作。

　　（1） 假設你的眼前有一張桌子, 上面布滿了灰塵。請你用一口氣把它從左到右、從前到後依序吹乾凈，但不能塵土飛揚，必須讓氣息呼出的均勻、流暢，不能用腹部一鼓一癟地向外頂氣，否則呼出的氣息前強後弱，就不自然。 這時,你應該可以體會到什麼叫做呼氣控制了。

　　（2）當你游泳時，吸好氣後在躍入池中的一瞬間，不吸也不呼，以便為在躍入池中, 潛泳一段儲存足夠的氣息。這一瞬間就是控制力。當進入水裡後, 你開始慢慢地呼氣，這時的呼氣也是得慢慢而有節制地呼出，以便延長供應你要潛泳的距離。

　3．體會練習呼氣的方法:下面我們列舉兩個練習呼氣的方法,請同學們跟著老師一起 冥想, 並循序做出動作。

　　（1） 假設你的眼前有一張桌子, 上面布滿了灰塵。請你用一口氣把它從左到右、從前到後依序吹乾凈，但不能塵土飛揚，必須讓氣息呼出的均勻、流暢，不能用腹部一鼓一癟地向外頂氣，否則呼出的氣息前強後弱，就不自然。 這時,你應該可以體會到什麼叫做呼氣控制了。

　　（2）當你游泳時，吸好氣後在躍入池中的一瞬間，不吸也不呼，以便為在躍入池中, 潛泳一段儲存足夠的氣息。這一瞬間就是控制力。當進入水裡後, 你開始慢慢地呼氣，這時的呼氣也是得慢慢而有節制地呼出，以便延長供應你要潛泳的距離。

氣息運用常出現的現象: 在運用呼氣及吸氣兩種氣息時,常會碰到下面三種情況, 請同學們多加註意:

　　1．吸氣時勿雙肩上抬，否則氣息過淺會造成胸式呼吸；另外，吸氣時還要避免單純的腹部膨脹，否則氣息過深又會形成腹式呼吸,要將注意力要放在腰腹上。

　　2．吸氣後，常因不注意氣息，總感到氣不夠用，換氣又很費勁。一句話沒完，氣就用完了，同時發出的聲音比較低。這是因為初學者剛剛學會用氣，橫膈膜和小腹控制呼氣的機能軟弱無力，還沒有形成一種自覺的機能。再有, 就是吸氣比較多，氣呼出來後，氣息的壓力大於聲帶的閉合力，使聲帶閉合不好，產生了氣不夠用的感覺。有這種情況的同學, 應該多練習做一些深吸氣和快呼氣的練習，這樣可以鍛鍊兩肋、橫膈膜和小腹的控制力和彈力。同時,我們還可以結合發母音a （啊）練習,進行慢發、延長發或快發的動作,並且交替練習。只有控制好吸入的氣息，使它能緩慢、均勻而有節制的呼出，氣才會夠用，聲音才會平穩、自在。在遇到長句子時，氣息也才會感到足夠。

　　3．為了保持住氣息，吸氣過多，以致使上胸部感到發僵，聲音的高低強弱就不能自在的發出，甚至氣息不能出, 也不能進，不但聲音因而失去了彈性,造成接下來的演播持續困難。有這種狀況的人，應該是把保持氣息, 誤解成緊壓氣息,因而錯誤地用力緊壓自己的兩肋和橫膈膜，而使它們失去了彈性。

關於「丹田氣」

　　「丹田氣」型呼吸法，也是屬於胸腹式呼吸的範疇，它是我國傳統戲曲演員所使用的呼吸法。丹田位於臍下三指處。京劇藝術家程硯秋對丹田呼吸法,下了一個定義, 他說丹田呼吸法就是:「氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕鬆」，精闢地概括了丹田呼吸方法的基本要件。

　　如果把呼吸器官看作是一個風箱的話，那麼橫膈膜就是活塞，而丹田就是這個風箱的拉手。丹田處在下腹部，「拉手」的理解，就是利用這個部位起推動與控制氣息的作用，也就是用丹田操縱氣息。氣要吸得深，呼氣的力度要大，那麼橫膈對腹腔的壓力必然會增大，下腹肌肉必然會處在一種繃緊狀態，利用這種繃緊狀態，使它形成一個支持點，這個支持點在高音及氣快要用完時，更為明顯。由這個支持點推上去的氣息，在臆想中直通頭頂。傳統戲曲所說的「腆胸」、「拔背」,都是要我們能維持胸部的擴張狀態, 以及腰腹的擴張狀態。這也從另一方面說明了丹田呼吸法並非僅是單純的腹式呼吸，它應該是胸腹聯合式的呼吸法，只是它控制氣息的位置在下腹部。這種呼吸過程，是由「氣沉丹田」四個字來概括的。

　　傳統戲曲用「丹田」這個支持點來控制氣息，是由於它的位置較靠下，可以隨時隨地地進行載歌載舞的表演，行動坐卧可隨心所欲。在這種情況下，把呼吸肌肉群對抗的焦點放在「丹田」是比較合適的。

　　氣息練習應注意的問題:

　　1．單純地練習呼吸可以明確什麼是正確的呼吸方法，但是要和發聲的練習結合起來。有的人一口氣可支持40 秒，但他的氣息在演播作品時卻應付不了兩句話，因為不出聲的呼吸和發聲時的呼吸感覺是不一樣的。所以說, 呼吸的練習更重要的是結合發聲，結合詞、句子、民歌、短詩、短文的練習，才能更有效地提高我們的呼吸機能。

　　2．演播中需能輕鬆自如的表達長短、繁簡不同的句型和深度不同的內容。為此，必須學會多種換氣方法，如就氣、偷氣、搶氣等等。在處理句子時, 要把氣口安排好，以免臨時調整造成精神和表達上的混亂，影響播出效果。換氣方法要根據稿件內容的喜、怒、哀、樂、疾、緩的需要，恰當安排和使用，內容不同，呼吸的感覺也不一樣。

1．慢吸慢呼:

　　（1）（讓吸氣深呼氣通暢的方法）: 首先請同學們立定站穩,或一隻腳稍向前，雙目平視前方，頭正，雙肩放鬆，用鼻子吸上一口新鮮空氣。這時你似乎聞到了花的芳香， 你會覺得肺的下部及腰部都充滿了氣息，感覺氣息進入了你的丹田，保持幾秒鐘，然後再輕緩地呼出，隨著呼出的氣可練習輕喊「小蘭」 ，然後一聲聲呼喚漸漸遠去。

　　（2）（讓吸氣深呼氣均勻方法）「a 」音延長： 用慢吸、慢呼的動作，發單母音「a 」的延長音。用自己最舒服的聲音。聲音逐漸由小到大，由低到高，由近到遠，由弱到強。氣息要通暢自如，下齶、舌根不要緊張，喉部要放鬆。讓氣流集中地打到硬齶前發出。

　　（3）（讓吸氣深呼氣靈活的方法）數數練習：

　　慢吸後，氣吸八成滿，呼氣時數數1 、2 、3 、4 、5 ……，數的速度要慢，吐字要清楚，嘴上用力，不要緊張，不要憋氣；發一個音馬上閉住聲門，不要跑氣和換氣；發音時喉放鬆、氣要通，直至一口氣數完，能數多少就數多

　　少，逐漸增加。

　　（4）（讓氣息均勻的方法）

　　用一口氣連續發六個單韻母a —o —e —i —u —ü，並努力保持音調和音強的恆定不變。

　　2．快吸慢呼:

　　（1）（讓吸氣及深呼氣通暢的方法）

　　當我們看到一封使我們意想不到而高興的信時，這時你會快而短促地吸了一口氣，並保持著氣息。你喊了一聲「啊」以後，還保持著吸氣的狀態，這樣快速地吸氣，正是播音中經常要用的快吸慢呼。這個練習要經常做，以鍛鍊出延長呼氣時間。

　　巴 拔 把 罷 低 答 底 大

　　b ā b á b ǎ b à d ī d á d ǐ d à

　　這個練習可反覆多練習幾次，可用快吸來練，也可用慢吸來練，字音要清楚準確。也可逐漸改變聲音的高低、強弱、快慢並調節好氣息。

　　（2）（讓氣沉丹田的方法）誇大上聲練習：

　　a ： ǎ ǐ ǎi ǎo ǔ

　　b ： 好（h ǎo） 美（m ěi） 滿（m ǎn）

　　想（xi ǎng） 仰（y ǎng） 場（ch ǎng）

　　請（q ǐng） 跑（p ǎo）

　　c ： 請你往北走找柳組長（用一口氣誇大的口氣練習）

　　（3）（讓氣通靈活的方法）換氣練習（數棗）：

　　a 出東門，過大橋，大橋底下一樹棗，拿著竿子去打棗兒，青的多紅的少，一個棗兒、兩個棗兒、三個棗兒……十個棗兒、九個棗兒、八個棗兒……。

　　b 操場上，飄國旗，看你能數多少面旗，一面旗、二面旗、三面旗、四面旗、五面旗、六面旗、七面旗、八面旗、九面旗、十面旗……。

歌唱呼吸的三種類型 胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸法。吸氣時雙肩上抬，只用胸部的擴張和回縮動作進行呼吸。這種呼吸法由於只用胸腔上部，即抬肩來進行呼吸，因而吸氣太淺，氣息的容量小，沒有利用橫膈膜與腹部肌肉控制氣息的能力；氣息保持不住，容易很快泄掉；還會引起喉頭、頸肌、下齶和舌根的緊張，影響音域的擴大和聲區的統一，聲音缺乏應有的色彩變化，易產生逼緊、生硬的效果。 　　腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱時胸部不抬起，只用凸肚子或癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，還向外凸出。運用這種呼吸法的人，因將氣息壓迫得過深，腹部膨脹，使胸腔肋骨受到壓縮，失去胸腔肋間肌肉控制呼吸的能力，氣息容量不大，並不能積極地對聲帶形成應有的壓力，聲音滯重不靈活，空洞、無力，高音尤為困難。 　　胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫肉膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。它的優點在於全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合，協同完成控制氣息的任務；由於吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時並用，使胸腔全面擴大，氣息的容量大；控制氣息的能力強，呼氣呼氣均勻而深沉，並能對呼氣氣勢的強弱進行調節，使聲音的高、低、強、弱變化控制自如。這種呼吸法解除了胸部的僵硬緊張，呼吸支點明顯，音量、音域都得以擴大，聲區調和統一，聲音的表現力豐富。 　　這兒我們還著重說明一下呼吸支點及其作用。歌唱時，我們用了胸腹式呼吸法進行呼吸，就會產生呼吸支點的感覺。所謂呼吸支點，一方面是指氣息的保持部分，即利用胸腔肋間肌、腹和橫膈膜控制氣息的呼出，使氣息呼出時均勻而有節制；另一方面是指聲帶支點，就是聲門閉合，根據所發音的高、低、強、弱，調整呼氣的壓力和聲帶長度、厚度和張力，使有節制的呼氣與聲帶正常的振動密切配合。 如果呼吸有了支點的感覺，那麼當我們歌唱發聲時，便會感到發每個音都是用氣息支持的，發出的聲音不但響亮、悅耳，並且具有伸縮性和色彩變化，而頸部肌肉、下齶、舌根等並不感到緊張。不論唱高、低、強弱的聲音，都要有呼吸支點，也就是說，所有的聲音都必須用氣息來支持。當我們發聲時，控制呼吸聲帶鬆緊和張力的力量應有大小變化，便不會失去呼吸支點的感覺。 　　那麼，怎樣才能產生呼吸支點的感覺呢？這就要求我們學會正確地使用胸腹式呼吸。胸腹式吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即入肺內。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小；另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸抬起（回復原來位置）。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。呼吸時，我們應注意以下幾點： 1.氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深（如胸腹式呼吸）。 2.吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。 3.吸氣需口鼻同時吸，快而且深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。 4.氣息吸入後必須善於保持，不要一下子讓氣息很快泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放鬆，而要保持胸腔的擴張狀態。 5.控制呼氣的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產生沉重，逼緊的聲音。 6.呼氣時，上胸部要放鬆，保持自然的突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌來操縱。

底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。 唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。 唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。 1.吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。 2.吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。 3.唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。比較實用的方法: 1、選擇歌曲你大可以找喜歡的唱，但是聽伴奏時就要一邊找音域，因為你清唱很好所以音準不是什麼問題，主要是從哪個高度開口。高潮部分一般會稍稍費嗓子，所以一定要把音起得低一些，這樣唱到後面會很舒服，剛好是能夠承受的高度。 2、很多人都說唱快歌比較好，其實不然。你現在處於變聲期，唱快歌歌詞是沒什麼問題啦，但是唱了一會兒就會覺得嗓子乾澀喘不上氣（尤其是RAP）。所以我還是建議你唱一些慢的，輕柔的歌來代替快歌。 3、一開始唱，千千萬萬不要找那種很難把握的歌曲想一展歌喉，因為第一首和第二首是給你潤桑調節聲音的，好戲要放在中間，防止到了最後嗓子啞了唱不出水準。 4、可以的話，你這種情況最好不要開原唱，就用自己的聲音去唱，因為一有原唱人就會不由自主地要去貼合原唱歌手的聲線，但是往往模仿就會出現你那種有聲唱不出的感覺，有氣憋在心裡很難受。 5、唱歌要保持平穩的氣流，高潮千萬不能亂了呼吸，不然就會出現音拉不長，斷字等現象，這是很大的瑕疵。 6、才開始找一些通俗的好唱的歌曲，給自己鼓氣，這樣感覺一對後面的歌曲就很容易掌握得很好！！

、呼吸器官 呼吸器官，即「源」動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息彙集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關係到呼吸的能力，是歌唱「源」的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。 2、發聲器官 發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶*攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水「嗆」了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。 3、共鳴器官 人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。 4、咬字吐字器官 咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音（即語言）。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字準確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，並在專業聲樂教師的指導下反覆訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

二、歌唱的姿勢 有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。」唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。 三、歌唱的呼吸 學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。 歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。 呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。 1、吸氣 用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。 2、吐氣 唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。 3、唱歌時要有氣息支持點 支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。 、不同的樂句用氣是不同的 我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。 1）緩吸緩呼這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裡需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。 2）急吸急呼急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。 四、歌唱的發聲 歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。 1、喉頭和聲帶 喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。 2、打開喉嚨 在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者「打開喉嚨」呢？ 1）「打哈欠」的狀態「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，裡邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。 2）用「微笑」狀態來打開喉嚨我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。「歌唱狀態就是裡邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。 3、良好的中聲區 :中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。 4、關於換聲區 :當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下： 1）「倒抽一口氣」的動作就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。 2）母音轉換手法就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕迹，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。