美術史

07-17

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

（1）克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材。

（2）明確提出了「傳神」的重要性。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關係的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創造「春蠶吐絲」般的線描風格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

2、花鳥畫中的「徐黃異體」各有什麼特點？

指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。

黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。

（2）畫法多採用「雙鉤填彩」，筆致工細。

（3）畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。

（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有「落墨花」之稱。

（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。

因此畫史上有「黃家富貴，徐熙野逸」之說。

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題 15分）

1、分析張擇端的《清明上河圖》

（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。

（3）構圖採用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。採用線描淡彩畫法，並緊密結合對象的質感特徵。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建築、工商、交通等具有重要的文獻價值。

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》

、（1）元朝的「世事多變」造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。

（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

一、填空題（40分）

1、人類最早的造型藝術產生於舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。

2、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此後被當作典範沿襲下來。

3、希臘神廟建築的兩種基本柱式是多利亞式和愛奧尼亞式。

4、創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是波留克列特斯，其理論具體體現在他的雕刻《持矛者》中。

5、古羅馬拱頂建築的傑出代表是萬神廟。

6、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。

7、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。

8、義大利文藝復興三傑指的是達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

9、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。

10、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家

是哈爾斯和倫勃朗。

11、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。

12、法國「羅可可」藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納爾。

13、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。

14、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標誌著浪漫主義盛期的到來。

15、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為「畫水的貝多芬」。

16、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。

17、法國後印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚，強調線條美的和梵谷強調裝飾美的高更。

18、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡迴畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。

二、名詞解釋（20分）

1、洞窟壁畫

歐洲史前時期畫於洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

2、金字塔

埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字「金」字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

3、巴洛克藝術

產生於16世紀末的義大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。

4、立體主義

西方現代美術流派之一，1907年產生於法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

三、簡答題（20分）

1、古代埃及美術的基本特徵是什麼？

埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規範，又具有寫實基礎上的美化。

2、法國印象派對油畫藝術發展的主要貢獻有哪些？

（1）突破了色彩運用上傳統的「固有色」概念

（2）樹立「條件色」概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。

（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。

（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析：（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、倫勃朗的《夜巡》

（1）荷蘭獨立後，隨著資本主義工商業的發展，帶有風俗題材性質的團體肖像畫應運而生。

（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執行一件緊急任務而即將出發前的情景。

（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態各異、形象生動，明暗變化強烈。

（4）打破了「巴洛克」風格的豪華與奢侈，建成了現實主義藝術創作原則。在藝術性或思想性上具有不可低估的價值。

2、米勒的《拾穗》

（1）19世紀是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。

（2）表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田裡尋找遺落的麥穗。

（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在於史詩所不能達到的質樸平凡。

2、外國美術史試題及答案（二）(2009-07-03 23:15:21)

標籤：外國美術史試題答案畫家法典文藝復興歷史畫漢謨拉比法國雜談分類：考研專區

一、填空題（40分）

1、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。

2、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最後到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

3、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式、東方式。

4、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。

5、凱旋門是古羅馬的重要建築，用來紀念戰役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。

6、巴黎聖母院是著名的哥特式建築之一。

7、繼承和發展了喬托的藝術傳統的是義大利畫家馬薩喬。

8、文藝復興時期的義大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。

9、德國文藝復興時期最傑出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。

10、十六世紀末十七世紀初，義大利產生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現實主義藝術。

11、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。

12、法國「羅可可」畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發西苔島》為標誌。

13、法國新古典主義的傑出畫家有大衛、普呂東、格羅（或安格爾）等。

14、法國畫家籍里柯創作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偉大誓言，而德拉克洛瓦創作的《自由領導人民》，則是這位畫家的想像力達到頂峰的作品。

15、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。

16、十九世紀英國的兩位傑出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。

17、「印象主義」一詞由莫奈所作的《日出·印象》一畫的標題而來。該畫派中善於描繪舞女題材的是德加，而注重表現農民和農村景色的畫家是畢沙羅。

18、在俄羅斯「巡迴畫派」中，以歷史畫創作著稱的是蘇里科夫，其歷史畫的「三部曲」是《近衛軍臨刑前的早晨》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬希科夫在貝留佐夫村》。

二、名詞解釋（20分）

1、漢謨拉比法典浮雕

漢謨拉比建立巴比倫王國，並頒布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。

2、威尼斯畫派

15-16世紀義大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特徵是對色彩的崇尚、對人體美的讚頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。

3、巴比松畫派

19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、嚮往回歸和讚頌大自然，採取「對景寫生」的方式，再現自然景色，作品流露出率真、質樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。

4、野獸主義

西方現代美術流派之一。1905年產生於法國。該派畫家不滿於如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

三、簡答題（20分）

1、中石器時代的拉文特岩畫主要有哪些特點？

（1）表現人類活動的情節性繪畫

（2）以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影效果，以拉長的四肢和誇張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。

（3）構圖具有濃厚的生活氣息

2、簡述後現代主義美術的基本特徵。

（1）企圖突破審美範疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學範疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界

（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合

（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

四、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、達·芬奇的《蒙娜麗莎》

（1）文藝復興確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義。

（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

（3）人物儀態安詳、表情平靜。金字塔形構圖增加了人物的端莊和穩重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用「空氣透視法」使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。

（4）體現了畫家以科學的精神去觀察自然的態度，是一首讚美自然的頌歌。

2、羅丹的《思想者》

（1）19世紀法國現實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風格分庭抗禮。

（2）以但丁的形象為藍本，塑造了一尊組裝結實的裸體勞動者形象。

（3）人物形象表現深刻，富於悲劇性和生命力，成為雕塑家複雜思想的化身。具有強烈的藝術效果。

（4）作為一種改造世界力量的象徵，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以後的社會生活中一直發生著強大的作用。

外國美術史試題及答案（三）(2009-07-03 23:16:15)

標籤：外國美術史試題答案人體藝術畫家路易十五印象派法國雜談分類：考研專區

一、填空題（40分）

1、被稱之為「原始的維納斯」的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。

2、埃及人相信「靈魂永生」，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。

3、希臘雅典衛城建築群中，主要建築是帕特農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。

4、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

5、古羅馬浮雕具有記事和寫實的特徵，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。

6、拜占庭式教堂的典型代表是聖菲索亞教堂。

7、文藝復興時期的義大利美術最早表現希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。

8、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡·埃克兄弟。

9、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內和提香。

10、歐洲「巴洛克」藝術在雕刻方面的代表是義大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。

11、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。

12、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。

13、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。

14、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方後所作。象徵法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

15、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。

16、在法國印象派中，以畫人物著稱的畫家有馬奈、和德加；以畫風景著稱的畫家又雷諾阿、莫奈、西斯萊和畢沙羅。

17、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現手法的畫家是透納，而另一位畫家透納的作品，則被稱為是現實主義風景畫的典範。

18、法國立體主業美術的創立者是畢加索，其油畫作品《亞威農少女》，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。

二、名詞解釋（20分）

1、岩畫

1、指繪製或鑿雕于山岩、洞穴內壁上的遠古繪畫品種。表現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富於神秘氣息，可稱人類表現自我和創造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩畫是其著名代表。

2、羅可可藝術

18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂「純美化」的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特徵。因其產生路易十五統治時期，故又成為「路易十五式」。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。

3、巡迴畫派

即「分色主義」或「點彩派」。19世紀末出現於法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以「色點」的形式呈現於畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

4、新印象派

新印象派，或稱新印象主義（neo-impressionism），是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的並置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象。

三、簡答題（20分）

1、羅馬式建築的主要特點是什麼？

（1）普遍採用類似古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系。

（2）大量採用希臘羅馬時代的「紀念碑式」雕刻裝飾教堂。

（3）具有封建城堡的特點。

（4）建築內部雕刻或繪畫中的人物形象都被誇張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。

2、簡述法國後印象主義美術的基本特徵

（1）不滿於客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。

（2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。

（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。

（4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

四、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。

、（1）希臘化時期，雕刻藝術在較為發達的經濟基礎上，越來越趨向世俗化。優美典雅的女性神話人物大量出現。

（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。

（3）軀體富有轉折的螺旋上升似的節奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質，達到了古典理想美的高度。

（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恆的魅力。

2. 籍里柯的《梅杜薩之筏》。

（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級人士感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。

（2）取材於當時法國發生的一起海上遇難事件。

（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態。並通過海上的巨浪和沉重的雲層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。

（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和後世的美術創作產生了劃時代的影響

第一節原始美術

人類最早的造型藝術產生於舊石器時代晚期，距今3萬到1萬年之間。原始美術包括洞窟壁畫、岩畫、雕刻、建築等。大多數發現在歐洲。

石器時代美術

1、洞窟壁畫: 表現內容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。

拉斯科洞：發現於1940年，描繪大量野牛、馴鹿和野馬等原始動物，線條粗壯而簡練，氣勢雄壯，富有動感。充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。

阿爾塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程師帶著女兒到西班牙北部阿爾塔米拉洞收集化石，四歲的女兒發現了壁畫。洞窟長達300米，洞內頂部繪動物20餘只。最突出的是長達2米的「受傷的野牛」，刻畫了受傷後的野牛正掙扎的動態。色調明暗起伏，更加細膩。

2、小型雕塑藝術:迄今發現的原始雕像大多為小型動物雕刻，但是也出土一些圓雕和浮雕的女裸體雕像。誇張女性生理特徵，體現出生殖崇拜思想，在維也納的威倫道夫（維林多夫）出土的女性雕像被稱為「原始的維納斯」。

二、中石器時代的美術：冰河期消失，人類活動成為描繪對象，岩畫很多。

三、新石器時代的美術：主要成就是巨石建築。如英國南部「斯通亨治」石環。

古代兩河流域美術

兩河流域是指今天伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，古代希臘人稱之為「美索不達米亞」。

古代埃及美術

「埃及是尼羅河的賜予」。公元前5000年，古王國時期（前3000－前2300）中王國時期（前2150－前1700年）新王國時期（前1071－前332）

古埃及的藝術關注來世，注重陵墓建造和裝飾，被稱為「來世的藝術」。

金字塔是古王國時期的作品。金字塔的演變：馬斯塔巴形制、昭賽爾王的梯形金字塔、吉薩三大金字塔；哈弗拉金字塔旁邊還有獅身人面像雕塑；

雕塑造型法則遵循正面律：1姿勢直立，正面直對觀眾；2根據人物的地位決定比例大小；3重點刻畫頭部；4面部輪廓寫實，表情莊嚴。5眼睛描黑，鑲嵌。

神廟建築的代表作品：卡爾納克神廟、盧克索爾神廟；

愛琴美術、古代希臘美術

1. 愛琴美術

克里特美術：米諾斯王宮、壁畫「公牛之舞」、雕像「持蛇女神」、浮雕「收穫者之罐」、「卡馬瑞斯式陶器」；

③ 邁錫尼美術：獅子門。

* 2. 古代希臘藝術的四個分期以及代表作品（重點內容）

①荷馬時代（公元前12世紀－前8世紀）即幾何紋樣化時期:陶瓶。

②古風時期（前7世紀－前6世紀）:瓶畫建築雕刻

「古風式微笑」：大型圓雕和建築裝飾浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。

瓶畫：東方風格（前7世紀）出現受到埃及、兩河流域的影響的獸首人身和植物紋樣等。

黑繪風格（前6世紀）把主題人物塗成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影。細部稍用勾線表現。代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》

紅繪風格（前6世紀末），使在背景上塗黑色，留下主題部分的赭色，人物細部用線描繪。這種風格主要流行於古典時期。

c.希臘神廟的典型樣式——「圍柱式」神廟以及兩種基本柱式。建築用柱廊環繞。三大柱式：多利克式愛奧尼亞式科林斯式

③ 古典時期（前5世紀－前4世紀）

a.古典初期:米隆《擲鐵餅者》（識記並會分析其作品特點）

b.古典盛期:此期的建築和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。雅典衛城的建築和雕塑最有代表性。菲狄亞斯設計。雅典衛城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神尼開廟等建築組成；

c.古典晚期:出現了新的建築類型和古希臘第三種重要柱式。三位傑出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。記住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮漢污垢的運動員》等雕塑作品。

④ 希臘化時期（前4世紀末－公元1世紀）馬其頓王亞歷山大征服希臘。

雕塑作品的代表：《垂死的高盧人》《殺妻後自殺的高盧人》、《拉奧孔群像》

希臘本土雕塑:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。（會分析其藝術特色）

埃特魯里亞和古代羅馬美術（一般不考）

羅馬城的象徵：青銅雕塑母狼；

① 共和國時期的羅馬美術羅馬人在建築技術領域的成就：拱券技術和混凝土；

② 帝國早期和中期的羅馬美術

a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；

b.神廟：羅馬萬神殿；

c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；

雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；

③ 帝國晚期美術a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝頭像； c.君士坦丁凱旋門；d.戴克里先宮； e. 君士坦丁巴西利卡。

歐洲中世紀美術

重點掌握哥特式美術的特點。掌握拜占庭美術的主要成就。掌握羅馬式雕刻的藝術特色。

拜占庭美術（公元5世紀－15世紀）

代表建築：聖索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、聖馬可教堂（希臘十字式）。

拜占庭帝國就是東羅馬帝國。建築主要是羅馬風格的繼承。聖索非亞教堂是傑出代表。建於532－537年。內有鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變容》、《上十字架》等。

羅馬式美術

羅馬式建築的特點：普遍採用古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系。厚牆，教堂前後往往有塔樓。

哥特式美術（12－15世紀，12－13世紀最流行）

1. 建築

①哥特式教堂的特點：結構輕盈，採用尖券和肋拱支持重量，窗戶面積大，光線好。玻璃畫裝飾成為重要組成部分。

②哥特式教堂的代表作：法國聖德尼教堂、巴黎聖母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；義大利米蘭主教堂。

歐洲文藝復興時期的藝術

文藝復興時期是指14世紀到16世紀歐洲各國在文化思想上的變革時期。即在古典規範的影響下，藝術和文學的復興。其變化的思想基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。以人文主義反對宗教的思想。首先在義大利發展起來。

* 二、義大利盛期文藝復興美術（16世紀上半葉）

1.達·芬奇:木板油畫《岩間聖母》、壁畫《最後的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》；

2.米開朗琪羅:雕塑《大衛像》、雕塑《摩西》、西斯廷天頂畫《創造亞當》、祭壇畫《末日審判》、設計聖彼得大教堂穹隆；

3.拉斐爾:油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學派》；

提香和威尼斯畫派的傑出代表

①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風雨》；

②提香:油畫《酒神節的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；

③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會》；

④丁托列托:油畫《聖馬可解救作奴隸的基督徒》、《最後的晚餐》；

尼德蘭文藝復興美術

楊·凡·埃克兄弟:油畫《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》；

老勃魯蓋爾:油畫《雪中獵人》、《農民的婚禮》、《農民的舞蹈》；

德國文藝復興美術

丟勒:木刻《四騎士》、油畫《四使徒》和《奧斯瓦爾德·克雷爾肖像》；

小霍爾拜因：油畫《伊拉斯謨肖像》；

17、18世紀歐洲美術總體把握本期歐洲藝術呈多元化的局面: 巴洛克、羅可可、古典主義等各種風格傾向相互交織，並行發展。掌握卡拉奇、卡拉瓦喬、貝尼尼、普桑、委拉斯開茲、魯本斯、凡·代克、哈爾斯、倫勃朗、維米爾、華多、布歇、夏爾丹、格瑞茲、荷加斯、雷諾茲、庚斯波羅等主要藝術家。

巴洛克美術家和貝尼尼

巴洛克（Baroque）意思為「不合常規的」，「外形有瑕疵的珍珠」。17世紀用於指一種奇形怪狀，矯揉造作的藝術風格。最早產生於義大利，與反宗教改革有關。特點是豪華，激情，打破理性的寧靜和諧，具有浪漫主義色彩，動感強烈；具有綜合性，將建築，繪畫，雕塑相結合。貝尼尼是巴洛克風格最著名的畫家和雕塑家，建築家。

17世紀法國美術

17世紀上半葉法國美術

普桑：油畫《阿卡狄亞的牧人》、《福西雍的安葬》、《搶奪薩平婦人》；

凡爾賽宮的主要設計者沃勒、阿杜卡-芒撒爾、勒諾特。

17世紀西班牙美術

蘇巴朗：油畫《聖塞拉皮翁》、《聖芳濟各在靜思》、《靜物》；

委拉斯開茲：油畫《煎雞蛋的老婦人》、《英諾森十世》、《宮娥》；

17世紀法蘭德斯美術（重點）

①魯本斯：油畫《搶奪留西普斯的女兒》、《瑪麗·美第奇在賽馬登陸》、《披皮衣的海倫·芙爾曼》

②凡·代克：油畫《查理一世像》。

17世紀荷蘭美術（重點）

肖像畫家哈爾斯：油畫《吉普賽女郎》、《聖喬治民團的宴會》；

倫勃朗：油畫《杜普教授的解剖學課》、《夜巡》、《自畫像》、《基督救治病人》。

維米爾：油畫《倒奶的廚娘》、《畫室》、《德爾夫特景色》。

霍貝瑪：油畫《米德爾哈尼斯林蔭道》。

法國羅可可美術（重點）

羅可可藝術（Rococo）意思為「貝殼裝飾」，「岩狀裝飾」。它起初是一種建築和室內陳設中的裝飾風格，後來泛指18世紀路易十五時期流行於法國，德國和奧地利等國家的藝術風格。它是一種高度技巧化的裝飾藝術，表現為纖巧，華麗，繁縟和精美，多採用S形和漩渦形的曲線。繪畫中常表現出宮廷趣味，脂粉氣。

1.華托：油畫《乘船赴西特拉島》、《熱爾桑畫店招牌》。

2. 布歇、弗拉戈納爾與莫里斯·昆丹·德·拉圖爾

①布歇：油畫《梳妝的維納斯》、《麗達與天鵝》、《龐巴杜爾夫人》；

②弗拉戈納爾：油畫《鞦韆》

③莫里斯·昆丹·德·拉圖爾：油畫《龐巴杜爾夫人》。

3.夏爾丹：油畫《做禱告》、《靜物》。

4.法爾孔奈：青銅雕塑《彼得大帝》。

18世紀英國美術

①威廉·荷加斯：油畫《時髦婚姻》、《浪子回頭》、《賣蝦女》、美學著作《美的分析》；

②雷諾茲：油畫《扮成悲劇女神的薩拉·西頓》；

③庚斯波羅：油畫《薩拉·西頓夫人》、《晨間漫步》。

19世紀歐洲和美國美術（重點）

本時期新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術運和思潮相繼產生,將歐洲藝術發展推向了繼古希臘藝術、義大利文藝復興運動之後的第三次高潮。通過本章的學習,理解各種思潮的美學特徵,把握達維特、安格爾、烏東、戈雅、康斯泰勃爾、透納、席里柯、德拉克羅瓦、呂德、柯羅、米勒、庫爾貝、杜米埃、柯羅、米葉、列賓、馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、羅丹、塞尚、高更、梵谷、修拉等本期主要藝術家的藝術特色和藝術成就。掌握不同地區浪漫主義風景畫家的特點。重點掌握後印象主義在美術史中的地位。了解俄國巡迴展覽畫派、英國拉斐爾前派、印象主義、後印象主義、新印象主義、綜合主義和納比派、象徵主義、新藝術運動的概念。把握新藝術運動對設計領域的影響。

浪漫主義先驅戈雅

戈雅是18世紀西班牙著名畫家。他大膽的突破古典題材和構圖限制，創造了新的藝術。自由的表現時代的生活和鬥爭。把平凡的東西加以讚美。油畫《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的槍殺》等是代表作。

法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦

①席里柯：油畫《騎兵軍官》、《梅杜薩之筏》；

* ②德拉克羅瓦：被譽為「浪漫主義的獅子」。油畫《但丁之舟》、《希阿島上的屠殺》、《薩爾丹那帕勒斯之死》、《自由引導人民》、《阿爾及爾的婦人》、水彩畫《豹子撲馬》；

③呂德：浮雕《馬賽曲》。

現實主義美術

1.法國現實主義美術的代表庫爾貝：油畫《打石工》、《畫室》

2. 杜米埃、柯羅和米葉

①杜米埃：油畫《三等車廂》；

* ②柯羅：油畫《芒特楓丹的回憶》、《藍衣婦人》；

* ③米勒：油畫《拾麥穗的婦女》、《晚鐘》。

3.巴比松畫派

①盧梭：油畫《巴比松附近的橡樹》；

②杜比涅：油畫《奧特沃地方的高拜爾磨坊》。

4.法國以外的現實主義者

①俄國巡迴展覽畫派；

②克拉姆斯柯依：油畫《列夫·托爾斯泰像》、《無名女郎像》；

③列賓：油畫《伏爾加河縴夫》、《伊凡雷帝殺子》；

④蘇里柯夫：油畫《女貴族莫洛佐娃》；

⑤荷馬：油畫《灣流》；

⑥埃金斯：《格羅斯授課》。

5.英國拉斐爾前派

①亨特：油畫《覺醒的良心》；

②羅賽蒂：油畫《聖母領報》。

印象主義美術

印象派興起於19世紀60－70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景畫被記者路易·勒洛瓦撰文諷刺，由此得名。印象派畫家們倡導以光和色作為世界中心，還注重個人對景物的瞬間印象。強調繪畫的審美功能。打破傳統繪畫追求的情節性，歷史題材，文學化以及異國風情等。力求光影變化的效果，色彩是繪畫的藝術形式。他們關心的是怎樣畫，關心形式，關心色彩給視覺帶來的感受和刺激。而不在乎畫什麼。代表畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等。修拉開創新印象派；塞尚、高更、梵高等被稱為後印象派。印象派從色彩的角度發展了繪畫的表現語言，是偉大的創舉，它在繪畫史上奠定了現代藝術的過渡階段。

1.法國印象主義畫家

* ①馬奈：油畫《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》、《牧人狂遊樂場酒吧》；

* ②莫奈：油畫《日出印象》、《睡蓮》；

③雷諾阿：油畫《糕餅磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《陽光中的裸女》、《浴女們》；

* ④德加：油畫《苦艾酒》；

⑤畢沙羅：油畫《紅屋頂》；

⑥西斯萊：油畫《馬爾利港的洪水》。

* 2.羅丹:雕塑《青銅時代》、《思想者》、《加萊義民》、《吻》、《巴爾扎克像》

3.法國以外的印象主義者

①美國女畫家卡薩特：油畫《洗浴》；

②美國畫家惠斯勒：油畫《白衣女郎》。

五、印象主義之後的美術

後印象主義：梵高、塞尚、高更、勞特雷克。塞尚被譽為現代主義繪畫之父。

20世紀美術

本時期西方現代藝術掙脫傳統藝術的束縛,走向開放和多元。通過學習,了解本時期藝術發展概貌,把握西方現代藝術較之傳統藝術觀念上的重大轉變,了解本時期西方藝術有哪些藝術流派,各派的藝術主張、代表人物和作品。

一、第一次世界大戰前的西方美術 1.表現主義

①野獸派

a.馬蒂斯：油畫《帶綠色條紋的肖像》、《音樂》、《舞蹈》；

b.弗拉曼克：油畫《鄉間野餐》；

c.安德列·德蘭：油畫《倫敦橋》；

d.馬爾凱：油畫《勒哈佛港的7月14日》；

e.魯奧：油畫《老國王》。

②橋社（略）

③青騎士派

a.康定斯基:油畫《即興30》、著作《論藝術中的精神》、《從點、線到面》；

b.馬克：油畫《動物的命運》；

2.立體主義

①畢加索和布拉克

a.畢加索：油畫《阿維尼翁的少女們》、《彈曼陀鈴的女子》、綜合材料《藤椅上的靜物》、青銅雕塑《女頭像》、《格爾尼卡》；

b.布拉克：油畫《曼陀鈴》。

3.未來主義

①巴拉：油畫《路燈—光的研究》、《弓弦的節奏》、《被牽的狗的動力》；

②博喬尼：油畫《街道進入房屋》、青銅雕塑《空間連續性的獨特形式》；

③塞韋里尼：油畫《紅十字列車》；

4.巴黎派

①莫迪格列亞尼：油畫《橫卧的裸婦》；

②郁特里羅：油畫《風景》。

二、兩次世界大戰之間的西方美術

1.構成主義和風格派（略）

2.包豪斯和20世紀上半期的現代建築（略）

②達達主義：代表人物是馬塞爾·迪尚（杜尚）其作品如《自行車輪》、《泉》、《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》；

③超現實主義：代表人物達利、米羅等。

達利：油畫《記憶的永恆》。薩爾瓦多·達利是超現實主義的代表人物。

4.社會現實主義（略）

三、第二次世界大戰之後的西方美術

1. 繪畫（抽象表現主義）美國畫家波洛克是抽象表現主義的代表人物。

2.雕塑

阿爾貝托·賈科梅蒂：青銅雕塑《戰車》；

亨利·摩爾：榆木雕塑《斜倚的人物》、《國王和皇后》；

考爾德（是現代活動雕塑的開創者）：鋼片雕塑《白色瀑布》；

戴維·史密斯：《立方體》。

3. 1960年以後的綜合藝術

歐普藝術代表人物維克托·瓦薩雷利：《阿蘭》；

波普藝術（重點）安迪·沃霍爾：《瑪麗蓮·夢露》；

環境藝術（也叫大地藝術）代表人物是羅伯特·史密森，作品《螺旋形的護堤》；

印度藝術——桑奇大塔、樹神葯叉女；犍陀羅美術：阿旃陀石窟。

日本美術——浮世繪：開創者菱川師宣、最有影響的是葛飾北齋；

伊斯蘭美術——泰姬陵被譽為「印度最美麗的珍珠」。

世界美術史複習重點：

1、世界美術史參考書目：

①《外國美術簡史》，中央美院美術史系，高等教育出版社

②《劍橋藝術史》，中國青年出版社

③《藝術發展史》，貢布里希，天津美術出版社

④《世界美術史》，弗萊明等，國際文化交流中心

⑤《外國美術史教程》，李春，陝西美術出版社

⑥《東方美術史教程》，鄧惠伯，高等教育出版社

⑦中國大百科全書?美術卷，中國大百科全書出版社

⑧《辭海》（藝術分冊）

⑨1979—1995年《世界美術》雜誌

簡評：李建群（中央美院人文學院外國美術教研室主任）

以下是複習外美史時首先應掌握的基本知識點：

兩河流域：注意分期

古埃及：注意分期和不同時期的代表作品（年代，特點）；古埃及藝術和古希臘藝術的關係和區別（建築，如神廟的比較）。

愛琴、希臘：注意愛琴與希臘兩文明間的關係和時間的分割；希臘要注意不同的藝術種類和代表作品；希臘化與古典時期雕塑的差別

古羅馬：注意時代分期；伊達拉里亞美術與羅馬美術的關係；羅馬美術與希臘美術的區別（特別是建築和雕塑方面）；龐貝古城繪畫對古典主義風格有何影響

中世紀：中世紀美術的內容、來源是什麼？（基督教、蠻族等多種風格的變化）

①基督教美術：注意巴西利卡式和希臘神廟的區別；聖彼得大教堂。

②拜占庭美術：注意藝術風格；聖索非亞教堂；聖維他爾教堂的鑲嵌畫。

③加洛林文藝復興：弄清楚概念。

④羅馬式美術：清楚羅馬式的概念；建築風格；代表技術及作品。

⑤哥特式美術：清楚概念；開始於巴黎及附近；代表作品；彩色玻璃畫；雕塑的寫實風格。

文藝復興：

①義大利文藝復興：產生的年代，地點，概念；早期文藝復興的時間及代表藝術家；佛羅倫薩、翁布里亞、帕都亞3畫派的代表人物；喬托的作用；美第奇家族的作用；波提切利；盛期文藝復興3傑藝術的不同特點，活動的區域及代表作品的藏地；威尼斯畫派出現的原因、背景、代表人物和作品

②尼德蘭文藝復興：凡埃克兄弟的油畫改進；《根特祭壇畫》的構圖及內容；羅伯特?康賓的風格及作品；博斯的風格及作品；勃魯蓋爾的風格及作品

③德國文藝復興：丟勒；克拉納赫；荷爾拜因的風格及對英國肖像藝術的影響；格呂內瓦爾德；《伊森海姆祭壇畫》

④西班牙文藝復興：巴索的風格及作品；格列柯的風格及作品

⑤法國文藝復興：楓丹白露畫派的風格及產生的背景

17，18世紀：

17世紀：三種國家，三種制度，三種藝術。A、以義大利、西班牙為主的天主教國家，教權高於政權，流行巴洛克。B、以荷蘭為代表的資本主義，流行反映市民生活的現實主義。C、以法國為代表的君主專制國家，皇權高於教權，流行古典主義。

①17、18世紀的義大利美術：波倫亞學院的地位和創建者；卡拉瓦喬的風格及作品；威尼斯畫派的代表人物；威尼斯畫派城市風景畫；卡諾瓦；巴洛克風格的來源和特點；貝尼尼的風格及繪畫和建築的代表作品；

②17世紀的佛蘭德斯美術：魯本斯；約丹斯；凡?代克

③17世紀的荷蘭美術：哈爾斯；倫勃朗；倫勃朗作品與荷蘭畫派；荷蘭小畫派；維米爾；雷斯達爾和霍貝瑪的風景畫；靜物畫的代表人物

④17世紀西班牙美術：黃金時期；三大代表；里韋拉、蘇巴蘭、委拉斯貴支的藝術風格及作品；穆立羅；戈雅的風格與作品；戈雅對浪漫主義的影響

⑤17、18世紀的法國美術：普桑；勒布倫；勒南兄弟；洛蘭（歐洲早期風景畫的創始者）；古典學院主義（法蘭西學院）；古典主義的3標準（古代的標準，拉斐爾的標準，普桑的標準）；洛可可的代表人物及作品（華托、布歇、弗拉貢納）；洛可可雕刻的代表人物（普熱、法爾科內）；

19世紀：

歐洲藝術以法國為主，巴黎成為新的藝術中心，法國藝術的演變帶動著整個歐洲藝術的演變。①19世紀的法國美術：新古典主義的概念；產生的原因；大衛；安格爾；格羅（浪漫主義傾向）；浪漫主義的概念；戈雅；籍里柯；德拉克洛瓦；《希阿島的屠殺》和《路易士三的誓言》標誌著浪漫主義盛期的到來；現實主義的概念；庫爾貝；庫爾貝的現實主義與巡迴畫派的區別；巴比松畫派的代表人物及產生原因；米勒；杜米埃；達魯的雕刻；凱旋門；羅丹；羅丹雕塑與20世紀雕塑的關係；馬約爾；3個印象主義產生的背景、代表、兩種類型（德加的重素描和莫奈的重色彩）；塞尚；梵谷；高更；納比派；象徵主義

②19世紀德國美術：拿撒勒畫派；弗里德里希

③19世紀英國美術：荷加斯的風格、作品及理論；雷諾茲；庚斯博羅；拉斐爾前派；拉斐爾前派與浪漫主義的聯繫；透納和庚斯博羅風格異同；倫敦印象派

④19世紀俄羅斯美術：巡迴畫派的時間、兩大階段、地點、代表人物

⑤其他：印度美術的時間、分期、代表作品；日本美術中浮世繪的代表人物；畫聖