《大景寫意花鳥畫的審美追求》-畫家鄭瑰璽作品欣賞

07-17

花鳥畫家鄭瑰璽

中國畫藝術創作院

鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，

《長松生涼意》136x68cm

中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。

《晨曲漫林間》120x240cm

胸襟壯闊墨花飛

——鄭瑰璽大景寫意花鳥畫的審美追求

賈德江/文

大約在十年前，年輕的鄭瑰璽曾以工筆重彩花鳥畫現代感的獨特追求享譽京城，不僅在《全國高等美術院校教學范畫集》中入選了他的作品，《美術》、《國畫家》、《人民日報》、《江蘇畫刊》、《美術界》等多家報刊也先後發表了他的作品。尤其是在中國美術館成功地舉辦了他的個人畫展，更

花鳥畫導師鄭瑰璽在給中國畫藝術創作院學員進行指導示範

加引起了學術界的關注和世人的矚目。迄今為止，他的那些彩墨交融、五色繽紛，充滿瑰麗奇幻的畫作仍然令我難以忘懷。他的獨特性在於他選擇的題材是新穎的，大多以他家鄉神農架的自然景觀為創作源泉，通過對山花野草、雜花生樹、藤蔓纏繞、珍鳥奇禽、竹石碧波的描繪，去表達他對於原始森

２０１７年５月２０日導師鄭瑰璽給中國畫藝術創作院學員的現場示範作品

林中動植物野、奇、繁、艷的感受;他表現的手法是別緻的，沒有對古人和今人的因襲模仿，而是以特有的語言圖式與具體景觀相融相合，去再現一種全新的視覺效果，其中不惜借用西方後期印象主義代表人物亨利·盧梭富於幻想色彩的畫面形象，在鳥語花香中去營造一種色彩斑讕、神秘幽深的光影迷離

《春流平岸》68x136cm

之境。他的作品，不論是《草木依然青蔥》在野卉飄香中敘述的一個夢幻般的神話故事，還是在《月光下的鳥聲》中上演的一幕森林夜色朦朧的童話劇;也不論是《野芳》、《濃陰》下的似真似幻的花鳥景象，還是《三思圖》、《秋蟲低吟》中對自然神秘世界的嚮往，都可以彰明較著地看到鄭瑰璽在中

《高枝一曲》136x68cm

國工筆花鳥畫的界域做了極大的開拓。他用渾樸旖旎的彩墨畫風，凝集成一種新的中西合璧的藝術形式，來表現一個現代人的心靈世界，創作出更為自由、更為廣闊的視覺表現空間，對繁榮和發展中國工筆花鳥畫具有極為重要的變革意義。

《翠林閑雲》120x240cm

鄭瑰璽的創作經驗證明，正是對傳統花鳥畫形式語言的不斷地變革創新，使他的工筆重彩花鳥畫具有多層次多側面的內在蘊含，體現為藝術與生活、藝術與人類交錯作用而形成的豐富性。畫家意在以自己的藝術去表達人們對自然的憧憬、理想與改變，由此形成了他特有的藝術個性，既是深厚傳統與時代精神相結合的產物，也表現出鮮明的民族風格和現代氣息。

花鳥畫導師鄭瑰璽在給中國畫藝術創作院學員進行指導示範

近年來，鄭瑰璽在現代彩墨工筆花鳥畫探索的同時，又致力於寫意花鳥畫的創作和研究。其實，他的工筆重彩花鳥畫不是傳統嚴格意義上的工筆畫，「寫」的意味十分強烈，多從色彩、繪畫性、裝飾性及色墨結合的角度去思考，其突出表現形式是以筆墨為依託，強化色彩的表現力，把色彩提升到與中國畫

《極目江天闊》96x198cm

中的線條、筆墨、造型一樣重要的地位，說它屬於「工而有意」的「重彩寫意」範疇更為妥貼。而他的寫意花鳥和他的工筆重彩可謂一脈相承，不僅依然立足於表現湖北西部大巴山區神龍架的原始森林的自然景觀，而且大膽地採用花鳥與山水結合起來的理念，將禽鳥融入原始生態的樹石花草之中，以「大景花

《好音無限》68x136cm

鳥」的圖式，表現大野雄風強悍瑰偉的奇情，謳歌原始花樹幽深豐茂生生不息的哲理。畫中空間的廣度與深度極為開闊，造出的意境主要不是詩意化的，而是更生活化的，表達更貼近自然的空間氛圍，語言手段在於削弱色彩的表現力而拉大墨色濃淡與用筆的虛實程度，不是「逸筆草草」的把玩式寫意心態，

《空林聽雨》136x68cm

而是「意而有工」的宏觀意識的建構。這種空間傳達方式曾在明人林良、呂紀的《雪景雙鷹圖》、《殘荷鷹鷺圖》中見過，畫中不僅表現動植物本身還包括它們生長和生活有關的一種環境，如坡石水口、林莽草地、岩巨石、池沼溪潭、葛藤鮮苔等等，追求一種總體精神和氣勢，在趣盡天然的大美之中體現

《仙居圖》145x180cm

出一種「大花鳥」精神。鄭瑰璽的大景花鳥也由此把神龍架的荒寒、神秘、原始作了極度的渲染，立意深遠、氣勢宏偉，磅礴大氣而不失精微，生機勃勃而意蘊無限，給人以尚趣、尚勢、尚氣、尚韻、尚法的藝術感染力和表現力。

《台北奇葩》136x68cm

他的畫風屬於小寫意花鳥畫範疇，在美學情趣和工緻程度上介於大寫意語體和工筆語體之間。從師從上看，他是用林良、呂紀的筆法，參以陳淳、徐渭、八大具有高逸情趣的水墨精神，將工、寫兩家合流而成就他獨有的兼工帶寫風格，使自己的花鳥畫捨棄賦色鮮活明麗的一面，而取其勾勒、點簇、沒骨交替互用的一面，走上了一條崇尚「水墨為上」的回歸傳統的道路。