68幅著名書畫家作品賞析【經典】

1、王原祁《盧鴻草堂十志圖(之一)》

【賞析】此圖借《草堂十志圖》之名，以潑墨設色而成，運以諸家筆意。盧鴻為唐代隱士、文人，擅書法、繪畫，曾作《草堂十志圖》描寫其隱居之處的山林景物。王原祁的《盧鴻草堂十志圖》以唐宋各家筆意擬之，圖中峰巒渾厚，林木蒼厚，筆墨細密嚴實，松秀渾然，柔中帶剛。

2、陳逸飛《弦樂四重奏》

【賞析】細緻的人物造型充滿雕塑感，精密的構圖與柔和的線條把四名樂手手連琴，琴連手，互相連繫，增添了視覺上的和諧感。熟練的燈光處理把光線聚焦在人的臉孔上，營造出莊重高貴的氣氛。畫作不只是把題材畫得寫實，更具有內涵精神的深度，焦點尖銳，形神兼備。5368萬元。

3、陸抑非《蒼蘭》

此作雖工筆重彩但仍富於秀麗文儒的氣息。畫中生動自然的穿插、精緻而靈動的線條、艷麗而高雅的色彩、法度嚴密又不失性情的造型，「清絕秀巧，生意盎然」。墨石因構圖需要而塑造，不僅穩定了畫面，也更襯托出蒼蘭優美的倩影。

4、林風眠《秋嵐》

【賞析】畫裡層峰迭障，秀麗宜人，滿山的樹木暈染了紅、黃、藍色彩學三原色，富麗萬千，粉牆黛瓦的屋舍，形成黑白對比。山嵐輕輕飄過林端、群峰之間，敷施白粉使透明感、光線立現，有一種雲氣蒸騰的空靈。整幅畫作意境幽緲，秋季才有的豐實華美，林風眠對美好景物的綺想彷佛躍然紙上。

5、黃胄《馴馬圖》

【賞析】黃胄一生以新疆少數民族風情為創作主題，少數民族人民群眾的樸實而鮮明的形象是他藝術創作的主角，而驢、馬、狗等動物形象則是他藝術創作的重要內容。本幅《馴馬圖》就是這樣充分地體現出了黃胄自身的創作特徵。2011年5月22日，中國嘉德春拍夜場《大觀-中國書畫珍品之夜》在北京國際飯店開拍。當晚8點12分，這幅黃胄《馴馬圖》從380萬起拍，以5250萬的落槌價被3113號買家收入囊中。

6、陸儼少《日出天開 山川映輝》

【賞析】陸儼少畫重章法，長於用線勾雲划水，常用白雲筆勾勒層巒疊嶂，尤用墨塊壓擠留白為云為水，煙霧起伏畫面之上，別具特色。寫大山大水於特殊畫風之中，開創一派，影響深遠。

7、方人定《讓媽媽們餵奶》

【賞析】嶺南畫派的中堅人物方人定大概是嶺南畫派畫派中將自身風格化的繪畫語言與新時代意識形態的訴求結合得最為充分的藝術家。此幅創作於上世紀60年代的《讓媽媽們餵奶》即為此種風格代表作品，表現的是新的意識形態下的農村生產和生活。

8、張大千《幽谷圖》

【賞析】此畫特彆強調光線明暗度的強烈對比，為大千其它作品中所少見。由於充分掌握墨與彩的流動，色階的層次極為豐富，製造出高而深的空間感，加強了此畫的高遠效果，突破傳統山水畫的限度，並將之推展至極限，確屬大千晚年極為出色之作

9、曾國藩 手跡

【賞析】曾國藩的書法源於深厚的傳統帖學基礎，追蹤趙孟頫、董其昌書風，認為寫字或陽剛之美。其書法不逾規矩，不假調飾，剛毅、敦實之致流露楮墨，為清末書壇帶來一股清新之風。

10、雍正 行書

【賞析】清代十二個皇帝中以康熙、雍正、乾隆三位皇帝的書法最好，他們酷愛書法，其個人的喜愛與推崇對清代書壇的發展產生了深遠影響。他們大量接觸漢文化，身體力行，尊崇漢儒文明，將書法作為宸翰日課，書法造詣都頗為深厚。

11、張大千《四時花木》

【賞析】此作是張大千傳世花鳥作品中難得的精品佳構。大千先生把山石、松樹、荷花、竹子、蘭花、菊花、梅花等四時花木彙集在一起，遠近扶疏、參差掩映，畫面上景物舒展自如，充分展示了他在傳移模寫與位置經營等方面的非凡筆墨技巧和繪畫能力。

12、李可染《蜀山春雨圖》

【賞析】此幅《蜀山春雨圖》為李老的代表之作，畫面飽滿，巨峰高聳，氣勢博大，墨色淋漓，有高山仰止之感。全圖以積墨層層積染，用筆老辣厚重，蜀山的濕潤與桃花的紅艷相得益彰，同時又吸收西洋繪畫對光影描繪的優長，形成迥異時流的自家氣派。

13、徐悲鴻《草原雄風》

【賞析】這幅《草原雄風》畫面恢弘大氣，蔚為壯觀。水草肥美的草原上，十匹駿馬或奔騰馳騁，或回首凝望，或休憩，或私語，情態各異，令人回味。這幅1942年創作的大幅作品，畫家用飽酣奔放的墨色勾勒馬頭、頸等大轉折部位，以干筆掃出鬢尾，使濃淡乾濕的變化渾然天成。

14、傅抱石《無量壽佛》

【賞析】傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大，創獨特皴法—抱石皴，用筆洗鍊，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，線條極為凝練，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。傅抱石是開宗立派的一代藝術名家。

15、胡適 書法

【賞析】眾所周知，胡適是中國現代史上的著名學者，他以研究歷史、哲學而聞名，佔有重要的學術地位，同時在文獻考證與歷史研究上也有精深的造詣和重要的貢獻。從胡適所遺留下來的筆跡當中可以看到，胡適的書法是充滿了清新、雅逸和空靈，充滿了如釋重負般的風流神采。

16、啟功 徐邦達 合作《竹石圖》立軸

【賞析】這幅《竹石圖》所作之竹與其他近現代畫家的竹頗有不同，這幅《竹石圖》直接取法宋元，造型嚴謹，類似水墨工筆。竹葉墨色濃淡相宜，筆筆力透紙背，宛若投匕，所以雖不濃密卻自有一股清健之氣。

17、吳昌碩《瑞木嘉卉圖》

【賞析】吳昌碩擅長大寫意花卉，受徐渭和八大影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。所作花卉木石，筆力得厚老辣，力透根背，又縱橫恣肆，氣勢雄強。

18、八大山人 精品《墨荷潛鱗圖》

【賞析】八大山人擅長山水、花鳥。筆墨簡括、凝練、蒼勁、冷峭。他的花鳥畫成就卓著，個性鮮明。雖取法明林良、沈周、陳淳、徐渭等寫意花鳥大家，但形象簡練，造型誇張，構圖奇特；筆法空靈，技藝精湛且不拘繩墨，具有險怪奇特的藝術風格，開一代新風。

19、郎靜山 攝影作品

【賞析】這是郎靜山運用國畫山水的構圖方式，創作於1955年的藝術作品。郎靜山用照相機拍了許多山影樹景的素材，再用暗房拼放的技法洗印合成。它比用筆繪製的水墨畫更逼真，更能讓國人一貫想像中的神仙真身再現，讓虛無縹緲的夢想又接近真實一步。

20、清 余樨《鳩雀爭春圖》

【賞析】此畫以靈岩瑞草，老樹寒梅，雙雉對語，兩雀齊飛，構成一幅簡潔、高雅、幽美圖景。自明代以來宮廷中盛行此類工整艷麗的裝飾性繪畫，稱作院體。余樨曾供奉內廷，擅長院體畫，此幅寫形設景，章法嚴明，鉤勒工整，敷色典雅明麗。

21、宋 趙佶《枇杷山鳥圖》

【賞析】圖中枇杷果實累累，枝葉繁盛。一山雀棲於枝上，翹首回望翩翩鳳蝶，神情生動。此圖純以水墨勾染而成，格調高雅，略似沒骨畫效果，別具一種蒼勁細膩之韻致。對開有乾隆御題詩一首，感慨宋徽宗如此精於繪畫，工於構圖和經營位置，緣何卻把國家丟失了？看來皇帝也玩調侃。乾隆御題詩：「結實圓而橢，枇杷因以名。徒傳象厥體，奚必問其聲。鳥自託形穩，蝶還翻影輕。宣和工位置，何事失東京。」

22、蘇葆楨《葡萄》

【賞析】蘇葆楨作品筆力蒼勁，設色秀麗，生動清新，兼采中西畫技之長，具有獨特風格。所畫水墨、彩墨葡萄，透明鮮活，被畫界譽為「葡萄蘇」。

23、清 虛谷《枇杷圖》

【賞析】虛谷，清代畫家，僧人。作品風格冷峭新奇，綉雅鮮活，無一筆滯相，匠心獨運，別具一格。此圖畫枇杷數枝，枝幹直挺，穿插交錯而又層次分明。構圖頂天立地，布滿全幅，用逆筆、枯筆，粗細有致，給人以鮮明的節奏感

24、元 黃公望 《富春山居圖》 無用師卷

【賞析】《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的代表作，是黃公望為無用師和尚所繪，以浙江富春江為背景，被稱為中國十大傳世名畫之一。《富春山居圖》是由無用師圖和剩山圖組成，「無用師卷」現藏台北故宮博物院。

25、張大千 名作《瑞士雪山》

【賞析】此幅《瑞士雪山圖》是罕見的大千潑墨潑彩的巨幅精品。此作有著恢宏布局及氤氳的氣韻，潑墨潑彩的技法，以巨筆刷掃導引為主，而少見傳統皴法筆觸，畫幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方的淡筆山皴。

26、潘天壽《鷹石山花之圖》

【賞析】《鷹石山花圖》是潘天壽晚年藝術鼎盛期的傑作。山石純用簡括剛勁的書法筆線進行勾勒，不作傳統的皴擦之法。一塊佔4/5畫面的巨石，典型的「潘公石」，筆線老辣有力，筆筆交代得清清爽爽，並以爛漫山花和有節奏的苔點點綴，極有章法。

27、齊白石《雙喜圖》

【賞析】齊白石之畫印書詩，人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。

28、雍正 書法《耕織圖》溉灌篇

【賞析】雍正其人，史學界評論紛紜，臧否不一，涉及雍正的藝術修養和造詣成就的評論很少。其實就個人的藝術修養和鑒賞品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出，就是明清兩代27位帝王也鮮有能及。這一點不僅體現在雍正時期的宮廷藝術成就上，更體現在他的書法成就上。

29、明 文徵明 小楷《草堂十志》

【賞析】--- 文徽明的《草堂十志》，字跡清雅、婀娜多姿，是文氏傳世之作中的一件精品。此件冊頁縱23.2厘米，橫28.4厘米，鈴有乾隆、嘉慶、宣統內府鑒藏印，現藏於故宮博物院。

30、張大千《風荷圖》

【賞析】張大千潑墨荷花運筆豪放，大開闔具一瀉千里之勢。尤重水份控制，故鋪水較重，透過筆勢的強勁來回縱橫，將水份、墨色與花青融混，化成一片濕潤氤氳，令全畫籠罩於水氣瀰漫的環境中，充份表現出風荷在池塘中的動勢。

31、李可染《迎春圖》鏡心

【賞析】李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。牛背上，稚氣的牧童悠然自得，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。

32、吳冠中 作品《江南春曉》

【賞析】吳冠中的油畫和水墨風景大多取材於江南風光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調錶現詩一般的意境。其風格越成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。

33、齊白石 作品

【賞析】齊白石的繪畫藝術有著鮮明的藝術個性與時代特徵。他把民間美術的審美情趣大膽融入文人畫傳統畫法中，常以單純濃麗的設色與深重的墨色相映襯，墨塊與極具功力韻致的線結合，濃淡乾濕巧施，意味醇厚，富金石氣。

34、王獻之《送梨帖》三希堂法帖刻本

【賞析】《送梨帖》首句「今送梨三百」刻帖為「今梨三百」，按字距實缺一字。此帖從「今」字起筆一貫到底，折、搭承接有序，形斷意連。從全幅布局看，字忽大忽小，字距忽寬忽窄，寥寥幾字構成空靈的意境，頗耐人品味。

35、李可染《牧牛圖》

【賞析】牛是李可染先生一生喜愛描繪的對象，從40年代開始一直到他生命結束，不斷畫牛，以至於人們把他的的牛，同齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，並稱為20世紀中國水墨四絕。他對牛的評價是：「牛也力大無窮，俯首孺子而不逞強」，有真本事卻很溫馴。

36、唐伯虎《古木幽篁圖》立軸

【賞析】唐寅是一位人物、山水、花鳥兼工的畫家，作品以工細為主，又兼有文人的筆墨，富有詩一般的意境；書法秀逸遒勁，風格洒脫，雅俗共賞。因生活跌宕多趣，風流不羈，為家喻戶曉的江南才子。

37、王震《墨荷圖》

【賞析】王震，淅江湖州人，海上書畫名家，師從吳昌碩，得大寫意花鳥畫之精髓，筆鋒爽辣。此畫中荷葉以潑墨寫成，墨筆勾花，略設淡色暈染點蕊，荷莖骨立，筆墨酣暢崢嶸。

38、吳冠中 作品

【賞析】吳冠中語錄：整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。

39、鄭板橋《竹石圖》

【賞析】「揚州八怪」中，鄭板橋是最具代表性的一位畫家，他由官到民，由士變商，由文人畫家轉為職業畫家的生活經歷，最終形成了疏離正統藝術、標新立異、以怪為上的畫風，在中國美術史上有其重要地位。

40、黃永玉《荷塘小鳥》

【賞析】在黃永玉的繪畫題材里，荷花是一個非常具有風格的主題。他的荷花沒有給人那種非常清高、出世的感覺，而有一種絢麗、燦爛的氣質。

41、陳逸飛 國畫《宋慶齡》

【賞析】以油畫稱著的陳逸飛，國畫作品並不多見。畫面的內容為宋慶齡的像，創作手法不是人們所熟悉的油畫，但筆觸的描繪到位，把人物的性格體現得淋漓盡致。陳逸飛生前對一代國母宋慶齡的人品和情操相當欽佩，作品字裡行間無不體現出作者的無比崇敬之情。

42、米芾《張季明帖》

【賞析】米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，大概姜夔所記的「無垂不縮，無往不收」也是此意。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。

43、張大千《五色荷花》

【賞析】荷花色彩典雅，出淤泥不染，濯清漣不妖，又是佛教極樂凈土的象徵，素為歷代文人、畫家歌詠描繪的對象。此幅兼工帶寫，葉莖當屬胎息於青藤、八大、石濤的寫意之筆，荷花則精雕細琢而成，風裳翠蓋，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍五色並開，繽紛絢爛，高華富麗。

44、文徵明 行書冊《阿房宮賦》

【賞析】「江山代有人才出，各領風騷數百年」，從歷史的角度來看，真正能稱得上書法名家的僅不過數十人而已，文徵明就是其中之一。觀其書法筆法精到，雖體勢平正而筆意圓活，一氣貫注，筆力沉勁，點畫遒勁，爽爽然有飛動之勢，給人以生氣勃勃之感。

45、李可染《四季牧歌》四屏

【賞析】李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。他的畫室取名為「師牛堂」。

46、姜國芳 紫禁城系列油畫《窗讀》

【賞析】姜國芳的作品色彩鮮明、結構清晰、線條優美、創意佳，具有很強的視覺效果和感染力，其藝術成就在於他成功地運用西方油畫語言表達出中國傳統文化的內涵。

47、吳昌碩 1912年作《歲朝清供圖》

【賞析】此圖信手揮灑，真情流溢筆端。高頸古瓶中的一枝紅梅，筆法雋逸洒脫，極具清逸雅淡之氣。用墨、設色也恰到好處，用墨濃淡相宜，設色俏麗鮮艷，雅妍相兼，體現了吳氏晚年運筆遒勁古拙的獨特風韻。

48、清 虛谷《菊花》

【賞析】此畫中斜寫黃白菊花於矮籬前綻放爭秋。筆墨出神入化，側峰逆運，淡彩焦墨，筆筆送到。黃菊枝葉以水墨暈寫，而白菊卻以青葉相襯，桿加赭色。干筆疾勁，勾出矮籬，白花矮叢使畫面穩定平衡。整幅畫冷雋峭秀、傲岸清高，反映了畫家本身的性格。

49、徐悲鴻《四駿圖》

【賞析】徐悲鴻以富有變化的大塊灰墨繪出馬的體態，簡練而精確，用濃墨點出頭部五官特點，最後以硬筆焦墨掃出隨風飄舞的鬃尾。畫面用筆縱放淋漓，但造型結構卻十分嚴謹與凝鍊又結合西方的塊面與光影，濃墨與淡墨交錯，濕筆與枯筆互輝，把馬的形象表現的十分強健。

50、齊白石《花卉草蟲冊頁》

【賞析】花卉草蟲是齊白石的「絕活」，其表現方法包括工、寫和兼工帶寫三種。冊頁中的每一幅畫作皆一筆不苟，設色謹嚴，皆以最精緻的手段刻畫草蟲花卉，捕捉大千世界渺小生命的一舉一動，把自然物的基本特徵傳達出來，形成強烈視覺效果。

51、啟功 書畫

【賞析】啟功先生是中國書法界和文物收藏界的泰斗，他率直剛正、儒雅大方、幽默風趣，是為人師表的典範。曾經有收藏家拿著他所收藏的啟功老師的作品請他鑒別，啟功看後發現是假的，但沒有直接說出來，而是風趣地說：「哎喲，這比我寫得好！」

52、吳冠中 作品《家》

【賞析】吳冠中語錄：「所謂作品，真偽參半，有虛張聲勢的，有扭捏作態的，有唬人的，有令人作嘔的，當然也有頗具新意的，敏感的，但往往推敲提煉不夠，粗曠摻雜粗糙，奔放墜入狂亂，扣人心弦者少見，標新立異的生存競爭中似乎不易聽到藝術家寧靜的心聲。」岸上白牆黑瓦的民居，用彩色和黑色錯落地點出，強調了一派和諧而靜謐的江南景象。整幅畫將西方的材料技法和東方審美的內涵和韻致完美的結合在了一起。

53、鄭板橋《蘭竹圖》

【賞析】鄭板橋最喜畫竹，一生畫竹最多，並提出「眼中之竹」「胸中之竹」「手中之竹」三階段論，也就是說，只有善於觀察，意念在胸，才能出手傳神。他筆下之竹挺勁孤直、傲岸不屈、疏放不羈，恰是他自己思想和人品的化身，可謂「勁如竹，清如蘭，堅如石」。

54、文徵明 行書《五律詩軸》

【賞析】釋文：晚得酒中趣，三杯時暢然。難忘是花下，何物勝樽前。世事有千變，人生無百年。還應騎馬客，輸我北窗眠。徵明。

55、齊白石《江南風味圖》

【賞析】齊白石几乎無所不畫，其水族畫尤為精妙，蝦、蟹、魚、蛙、蝌蚪在老人的筆下，用富含吸水性的羊毫筆與落墨即化的生宣紙，以極為精簡的筆墨，似寫而工地表現這些生靈各不相同的活潑形態，恰到好處地顯示了或堅硬或光滑或瑩透的質感，傳神地描寫了它們的動人神情。

56、林風眠《紅葉小鳥》

【賞析】林風眠筆下的小鳥，無論是獨立枝頭，還是在月下棲息，或是在晨曦里歌唱，都那麼自如平和，這種和諧之美，是一個絢麗與寧靜的花鳥世界。

57、吳冠中《早春》

【賞析】畫面兼具寫意性與韻律感；其用筆質樸而大氣，圖不拘一格又極具張力，近景的河流、岸邊的樹、遠方的土丘層層遞進，那遒勁的樹枝舒展在春風中，像是要衝破畫布一般。間或有遊客背影以彩點的形式表達出來，寥寥幾筆勾勒出一派春意盎然的遊園景象。

58、朱耷 作品

【賞析】八大山人為清初「四大畫僧」之一，以大筆水黑寫意畫著稱，尤以花鳥畫見長。他的繪畫能取法自然，又獨創新意，筆墨簡練，以少勝多，達到了筆簡形具，形神兼備的境界。借畫比喻自己，象徵人生。鄭板橋在題八大山人的畫時稱讚說：「橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多。」

59、姜國芳 作品

【賞析】在近現代繪畫史中，以宮廷生活為題材的油畫創作並不少見，姜國芳近年的創作繼承和豐富了這一題材，他和他的《紫禁城》一同走向了世界。他被譽為當代中國最具實力的油畫藝術家，在歐美畫界和收藏界頗被看好。

60、清 虛谷《枇杷圖》

【賞析】作品描繪的是兩枝結有成熟果實的枇杷枝條，逆筆、枯筆，粗細有致，設色明麗，顯出枇杷長勢壯盛，個個飽滿，把質感表現得淋漓盡致。是虛谷著名的作品之一。

61、齊白石《花鳥蟲魚冊》

【賞析】《花鳥蟲魚冊》是齊白石繪贈葉淺予的作品，紙本設色，各縱33厘米，橫41厘米，所繪都是齊白石最擅長、也是大眾最喜聞樂見的花鳥蟲魚，信手拈來，皆成佳構，水墨淋漓，栩栩如生。

62、清 惲壽平《秋海棠》

【賞析】惲壽平（1633～1690），花卉畫一代大家。其畫簡潔精緻，設色明麗，天真幽雅，一洗時習，給清初畫壇吹進一股清新之風，對清代及其以後繪畫界有著廣泛而深刻的影響。

63、吳冠中《春日》

【賞析】吳冠中：「全世界可能就中國有吧。國外協會也有很多，但它們都靠作品生存。而中國卻有這麼多養畫家的畫院，從中央到地方，養了一大群不下蛋的雞。很多畫家千方百計地與美協官員拉關係，進入美協後努力獲得一個頭銜，把畫價炒上去，這種事我見多了」。

64、黃庭堅 行書《致景道十七使君書》

【賞析】黃庭堅行書凝練有力，結構奇特，幾乎每一字都有一些誇張的長畫，並儘力送出,形成中宮緊收、四緣發散的嶄新結字方法，成為北宋書壇傑出的代表，對後世產生很大影響。

65、李可染《水邊人家》

【賞析】這幅作品畫面包含著虛實、黑白關係的處理。黑白關係的成功處理，是李家山水的一個重要特點。作品在黑白關係上的處理微妙，富有彈性，在深厚之中，令人感到一種氤氳之氣在迴環周流，它以一種詩意的氛圍誘導觀眾進入繪畫的境界之中。

66、文徵明 小楷《跋右軍十七帖》

【賞析】文徵明小楷作品端嚴肅整，一筆不苟，極見敬謹之心境。點畫細如髮絲，而法度森嚴，筆勢婀娜中見勁健，其揮灑自如、從容自在之神態躍然紙上。

67、張大千《紈扇仕女》

【賞析】張大千是近代畫壇上少有的全能型畫家，他在山水、人物和花鳥畫方面都有很高造詣，被徐悲鴻先生評為「五百年來一大千」。人物畫中尤其是仕女畫是他擅長的題材，在借古開今的道路上，他既超出了古人，又迥異時輩，具有獨特的藝術風格。

68、徐悲鴻《奔馬》鏡心

【賞析】此幅《奔馬》尺幅碩大，寫駿馬奔騰，芳草茵茵。駿馬自由馳騁草原，四蹄騰躍之勢，鬃毛迎風之態，都在畫家筆下栩栩如生，一股昂揚振奮之氣撲面而來。1939年作。