學鋼琴高級階段選用的教材

學生學到高級階段的時候，更注重對於音樂的理解和表現能力，在彈奏中可以把前期所學到的各種技術結合在一起融合運用。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，用技術表現音樂。這個階段應廣泛地接觸各種風格、各種類型的作品，擴大麴目範圍。

1．鋼琴教學高級階段的練習曲 (1)莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72經過大量前期純技術性的練習後，進入到高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。莫什科夫斯基15首技巧練習曲的程度，介乎於車爾尼鋼琴練習曲Op.740和克列門蒂鋼琴練習曲選29首之間。在教學中，這幾本練習曲可以穿插使用。它是向高難度技巧（肖邦練習曲、李斯特練習曲等）過渡階段學習，是不可多得的好教材。在學習時也不要依次彈奏，分項進行練習： 第一項快速彈奏變化音程、音階、琶音技巧的練習曲共六首-1、2、5、6、11、14課。第1首練習曲，右手第17-48小節、第80-83小節：第2首練習曲，右手第17-24小節、第53-60小節、第85-88小節，左手第1-16小節、第25-36小節；第5首練習曲，右手第13-26小節；第6首練習曲，右手第9-18小節，左手第18-35小節；第11首練習曲，右手第1-16小節，左手第18-25小節；第14首練習曲，右手第12-16小節，左手第17-28小節等。第二項加強左手靈活性及快速彈奏技巧的練習曲共七首-1、2、7、10、11、12課。第1首練習曲，左手第49-67小節；第2首練習曲，左手第1-16小節、第25-52小節、第61-84小節；第6首練習曲，左手第28-35小節；第7首練習曲；第10首練習曲，左手第1-10小節、第29-94小節；第11首練習曲，左手第18-24小節；第12首練習曲，左手第17-28小節。

第三項彈奏遠距離跳動和弦技巧的練習曲共三首-l、2、6課。第1首練習曲，左手第1-12小節；第2首練習曲，左手第17-23小節、第53-60小節；第6首練習曲，左手第9-16小節、第53-68小節等。第四項彈八度技巧的練習曲共兩首-4、9課。 第五項彈奏和弦技巧的練習曲共兩首-4、8課。第六項彈奏如歌的二聲部旋律技巧的練習曲共兩首-13、15課。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習時尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。 (2)莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70這套練習曲全面培養了手指的多種觸鍵方式，聲音從最纖巧細膩直到最渾然有力的一切變化，這其中有來自音階、半音階、和弦、琶音、多聲部、裝飾音、八度、雙手均勻交替、雙三度、復調等各種類型的手指專門練習。文章論述了莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》中的多種觸鍵方式及其特色。每首練習前都註明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細地閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。(3)克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》 M.克列門蒂(1752-1832)義大利作曲家、鋼琴家。1783年回到倫敦，作有數首交響曲、鋼琴協奏曲等。這本克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱「名手之道」，李斯特及肖邦對這本練習曲集都是推崇備至。作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對於進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對於手的自然狀態或習慣用法來說比較彆扭，但作為練習必須這樣做。②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29首中，作者都註明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。(4)車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的後半部分第三集、第四集。 (5)肖邦《練習曲集》作品25、10。(6)李斯特《帕格尼尼練習曲》、《超技練習曲》。

(7)德彪西《12首練習曲》。2。鋼琴教學高級階段的復調 (1)巴赫《英國組曲》巴赫的《英國組曲》是18世紀鍵盤名作，音樂的基本結構和音樂的性質與<法國組曲》大同小異。《英國組曲》共有六首，只是每首之前多了一個前奏曲，音樂的對比因素和結構的規模、表現力以及情感上都比巴赫的同類鍵盤作品《法國組曲》略有增強和加大。這些組曲有的短小但意境廣博，有的具有浪漫的氣息，有的清新內斂，有的莊嚴肅穆。在初級巴赫中，也可以聽到幾首《英國組曲》中的段落。如第20首非常迷人、可愛的《加伏特舞曲》，原為第三首g小調《英國組曲》中的第5曲；再如同樣美麗的第18首，也是《加伏特舞曲>，是第6首d小調《英國組曲》中的第5曲。(2)巴赫《帕蒂塔》巴赫的《帕蒂塔》也稱德國組曲，它的創作在英國組曲和法國組曲之後，它是一種由不同速度樂章構成對比的套曲形式。《帕蒂塔》（Partita，共六章，BWV825-830）是巴赫於1725-1732年間在德國蒂比錫分別寫下並單獨發表的。《帕蒂塔》在義大利語中是「組曲」的意思。巴赫的六套《帕蒂塔》正如其中，有明顯的義大利風格傾向。為了有別於馬赫在此之前寫的《法國組曲》和《英國組曲》，18世紀的德國人曾建議用《德國組曲》來稱呼這六套組曲，但實際上，這名稱無論在內容上還是形式上都沒有任何標誌性的意義。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限於舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。(3)巴赫《平均律鋼琴曲集》 前面已有介紹，彈奏到高級階段，主要是以第二卷BWV870-893為主。3．鋼琴教學高級階段的樂曲到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂作品也是很多的，在學生掌握高級技巧之後，學習的曲目就無限廣闊了。比如：鋼琴協奏曲《拉赫瑪尼諾夫》、第二鋼琴協奏曲、古典奏鳴曲、貝多芬《奏鳴曲Op.111》、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》、《匈牙利狂想曲》第6首、《匈牙利狂想曲》

第11首、舒曼《童年情景》、《蝴蝶》等。

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