音樂史上首次宗教與音樂相悖而爭，西方音樂由此走上理性之路而盛放...

新藝術音樂盛行於14世紀的法國，由於其廣泛的影響常常代表著一個時代，為此「新藝術」用來通稱14世紀法國與義大利的音樂。它是以14世紀初法國音樂在理論、作曲技巧和音樂風格上出現的所謂「新藝術」音樂革新為開端。新藝術概念來自菲利普·德·維特里的藝術理論著作《新藝術》（1322年）。正確的名字應該是《新的記譜方法》（Ars nova notandi）。因其很合乎當時的新音樂的潮流而被借用，成為這場音樂革新活動的主旨。新藝術之爭可以說是音樂史上第一樁宗教與音樂相悖的事件。音樂到底應該是一種祈禱行為，還是要在藝術上追求愉悅與技巧？十四世紀大概是人們圍繞這些問題開始討論，追求感官享樂的音樂意識覺醒的世紀。十字軍東征接二連三失敗，教會權威掃地，鼠疫與骷髏之舞流行，西方教會大分裂……赫伊津哈在《中世紀的衰落》中描寫的十四世紀是絕望的時代，人人恐懼世界末日與假彌賽亞的出現。著名占星師諾查丹瑪斯誕生於這個時代也是理所當然。經文歌大概是在這個黑暗的舊時代盛放的艷麗的「無果之花」。十三世紀以後的經文歌早已不是單純用來敬奉神，而是越來越複雜，變成了有藝術追求的藝術。人們不再僅僅滿足於三拍子，這並非出於神學上的背叛，更多的是為了滿足藝術訴求，所以想引入二拍子體系，從而誕生了維特里創建的新式記譜法。維特里的《新藝術》代表了經文歌藝術成熟的最終形態。與新藝術相對，13世紀的法國音樂被稱為古藝術。這一新舊對立是變革與守舊、創新與維護之間的對立。與新藝術有關的最早樂譜見於長篇諷刺詩歌集成《福維爾傳奇》的手稿。新藝術音樂的重要變化之一就是這一時期大量的音樂創作與禮拜活動分離，音樂創作創作空前世俗化，作曲家把宗教復調技巧與世俗音樂匯合，探索音樂形式的各種新的可能，這導致了作曲技巧和音樂形式的一系列變化。1）新的記譜方式：最大特色就是增加更小的音符時值，突出以往二分的不完整拍的地位。記譜由三分到二分法，即在新的體系中，新的最小的時值不在依據三分原則，二分的節奏劃分在高音的旋律聲部逐漸佔主導，三分節奏則主要用在下方比較慢的固定旋律或第二聲部，出現了二拍子和三拍子節奏在不同聲部的複雜結合，這在古藝術中是很少見的；2）等節奏的運用：通常在低音聲部利用「克勒」固定音列、「塔里」固定節奏這兩個要素周期性的反覆出現，將「克勒」和「塔里」結合起來並以各種不同的變化靈活運用就構成了等節奏的基本內容。其意義在於等節奏的使用使經文歌建立於一種統一的邏輯結構之中；3）新的對位音響，新音樂注意發掘變化音級的和聲效果以獲得新的表情風格。「偽音」（變化音級）用於復調音樂，喜歡在終止時旋律臨時升高，以小二度上行結束，這種新的終止既帶來新的音響，也對以後的調性思維產生了重要影響。穆里斯《新音樂藝術》對此作了理論闡述。代表人物：紀堯姆·德·馬肖是新藝術乃至整個中世紀的音樂家典範。經文歌、彌撒、世俗歌曲的創作把新藝術推向了高峰。馬肖是14世紀法國新藝術音樂的最重要的代表人物。不僅是音樂家，而且還一位是大詩人。他的作品涉獵到新藝術幾乎所有重要的音樂體裁，其中有經文歌、彌撒、以及大量世俗歌曲的創作把新藝術推向了高峰，成為一個時代的音樂家的典範。經文歌，馬肖共寫了23首經文歌，多以法文作為歌詞（17首法文經文歌）。主要以三聲部為主，持續聲部常由樂器來擔任，上方兩聲部人聲歌唱。馬肖在經文歌的創作技巧方面重視等節奏技術的運用，並將其擴展到上面各個聲部。更加自由靈活探索更複雜的節奏。彌撒，馬肖對彌撒曲的貢獻在於，他第一次把常規彌撒的各個段落視為一個整體統一思考，並為最後確立彌撒曲脫離禮拜儀式，成為獨立的音樂創作體裁作了鋪墊。彌撒曲代表作《聖母彌撒》，龐大的規模，使用罕見的四聲部織體，樂章間具有明顯對比而各段落的音樂素材存在聯繫，並運用複雜節奏技巧。這部彌撒雖然仍舊服從於禮拜儀式功能，但具有重要的歷史意義。（馬肖之前常規彌撒的五段音樂即慈悲經、榮耀經、信經、聖哉經和羔羊經，都是分開單獨創作的，而馬肖則將這五段作為一個整體來統一構思，這是他對彌撒曲的重要貢）世俗歌曲，是其創作相當重要的一部分。他的世俗歌曲分為單聲和復調兩個部分，其中復調歌曲更具影響力。馬肖復調世俗歌曲體現出許多新藝術特徵，如突出二拍的地位，和聲上突出三度和六度，旋律精細而靈活多變；特別注意歌曲的表現力，突出旋律聲部的地位；持續聲部以自由創作旋律為主，多於兩個聲部的歌曲中往往附加對應持續聲部構成和聲基礎，支撐上方高音旋律聲部。馬肖的復調歌曲主要體現於14世紀法國詩歌和音樂的三種固定的形式：維勒萊、迴旋歌、敘事歌。這些都是固定的詩歌體裁，詩歌的內容多是宮廷之戀。題材和詩歌結構決定了音樂的形式結構。

馬肖的創作總結了法國中世紀晚期音樂的一系列成果，在多個方面作出重要貢獻，是新藝術乃至整個中世紀的音樂家典範。
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