沉浸濃郁，含英咀華——傅抱石

http://news.mycollect.net 2011/6/22 15:21:17 世界華人書畫家協會 瀏覽163次 加入收藏據世界華人書畫家協會報道 二十世紀是中國歷史上變化最為劇烈的歷史時期，不僅體現在政治制度的重大變革上，在文化領域也經歷了前所未有的巨變，風起雲湧，誕生了一大批具有深遠影響的文化宗匠。其中在繪畫領域，尤其是中國畫領域，更是異彩紛呈，名家輩出。傅抱石顯然是二十世紀中國畫創新最為傑出的代表之一，他的繪畫思想觀念和繪畫風格在二十世紀都產生了非常深遠的影響。傅抱石畫的筆法、淵源、構圖和墨色

筆法、淵源、構圖和墨色，是構成個人風格的重要組成部分。特別是筆法，是書畫鑒定中的核心。因為一個書畫家在幾十年中形成的筆法特點、習慣。一個假手在短時間內要全部掌握是不可能的，即使臨摹比較工細嚴謹的工筆畫，雖摹得很形似，也會出現呆板、無神等弊端，至於那些水墨淋漓的寫意畫和草書，則是無法臨摹的。傅抱石的畫也是如此。 　　 傅抱石的山水畫與傳統山水畫相比有很大不同，主要用破筆散鋒筆法作畫。這種筆法前無古人，後無來者。既不是中鋒，也不是偏鋒，而是用數簇散開的筆毫，撳倒後以筆根觸紙，隨時重按疾擦，因勢鋪衍而成。其步驟是先「鋪」出全畫的整體氣勢，使前後遠近的山峰機勢貫穿一氣。接著時而以散鋒逆筆迅速勾斫長線短線，左右斜劈而下，凌厲爽勁，老辣縱放，寫出山勢的峻險嵯峨；時而將筆鋒橫向勒出，力送數筆，刻畫山岩的錯落嶙峋；時而捻動筆桿，使數簇筆鋒在紙上蜿蜒逶迤，描繪群峰的奇詭聳峙。又輕提筆鋒，用圓轉纏繞，用近似畫圈圈的行筆，表現山巒的迴環之勢。

這種散鋒筆法，是以較粗獷奔放的線條和濃淡的墨塊，構成奇譎多姿的山川形象，創造出一種既雄健飄逸又深莽嫵媚，既深邃縝密又空闊疏朗的藝術氛圍。這種氛圍雖與作品的主題、意境、構圖有關，但獨特的散鋒筆法卻是主要因素。這種散鋒筆法，不同於傳統的中鋒、側鋒，而是以散開的數簇筆，實際等於數支極小的中側鋒同時作畫。畫出的線條，既有中鋒的圓勁、挺秀，又比中鋒靈活多變、恣縱洒脫；既有側鋒的蒼茫、險峭、枯澀，又比側鋒更含蓄蘊藉、邃密豐潤。

總之，這種散鋒筆法的最大優點，就是靈動活潑，自然奔放，淋漓痛快，能化去斧斫之痕而獨領風騷。這種無古無今的筆法，偽手要摹仿得很像是不可能的。即使摹得像，也只有表面的形似，總有破綻可尋。

傅抱石善於用墨，特別是潑墨大寫意，他從實踐和傳統中吸取營養，創立一種新的皴法，人們稱為「抱石皴」。這種散鋒皴法，是山水畫一切皴法的綜合，熔各名家皴法於一爐。它源於傳統，而又大大別於傳統，初看非古非今，細看古皴皆備，故無以名之。

這種皴法，不光指以散鋒皴法塑造山石峰巒的肌里結構，而且包含了以散鋒筆法完成的其他形象。如畫樹是以散鋒干皴點葉，畫水是以散鋒勾皴波，畫泉瀑是以散鋒皴造型，畫雨是以散鋒大筆斜下掃出雨絲和氣勢，蒼蒼茫茫，飄灑逸宕。他還善於用散鋒筆法畫微雨、暴雨和柔風細雨的不同形態。總之，傅抱石山水畫的一切形象，都用散鋒皴法、點法去塑造完成。

傅抱石的人物畫在中國畫壇上也是獨樹一幟的，數量雖不及山水畫多，但成就並不比山水畫遜色。論其筆法，其人物線描雖從顧愷之和陳洪綬而來，以近於遊絲、鐵線描為主，但一些好的作品，卻是在此基礎上，運用飛動的散鋒筆法，只勾取其動勢，而不拘泥於形似的精確，把主要精力集中於人物面部精神的刻畫上。這種畫法看似荒率含混，實際卻反襯了面部的精神，煥發了人的風采。代表作有《九張機圖冊》等。圖中每個美人的眼睛畫法，沒有如傳統畫法那樣精勾細染眼珠，而是用小筆散鋒，先以淡墨干筆點擦出眼珠的位置的面積，然後再以濃墨散鋒點瞳孔、睫毛，加重上眼瞼。由於眼珠輪廓不清晰，黑白眼珠對比不鮮明，不僅有含蓄深邃之內美，而且能將目光射出去，光彩照人，把人物內心情感傳達給觀眾。　

傅抱石的山水、人物畫淵源

其一，師法傳統。其山水畫風格主要學石濤。他從20世紀20年代起，前後花了十三年時間研究石濤，並從臨摹石濤作品中獲得靈感。此外，還兼學了王蒙、倪瓚、梅清、程邃、龔賢，以至近現代的吳昌碩、徐悲鴻等，從中吸取營養。

其山水畫皴法(抱石皴)脫胎於傳統技法中的「亂柴」、「亂麻」、「荷葉」、「捲雲」和「拖泥帶水」等多種皴法，是綜合各家之長的提高「結合體」，且因描繪物象的不同而自由運用。一般來說，他畫山水的前景，偏重於「亂柴」和「拖泥帶水皴」；中景以後，其皴法大多類似「亂麻」、「捲雲」、「荷葉皴」的結合體。探其淵源，「亂柴」一路，取法南宋僧人畫家瑩玉澗和法常(牧溪)。此外，他還從王蒙的披麻皴、解索皴和梅清的縹緲法、龔賢的積墨法、米友仁父子的水墨雲山汲取長處，融會貫通，形成自己的獨特風格。

傅抱石的人物畫主要師法顧愷之，人物畫造型從顧愷之《洛神賦圖》、《女史箴圖》中都能找到痕迹。此外，唐閻立本《歷代帝王圖》和《步輦圖》，也是他人物畫學習的基礎。在此基礎上，他又汲取明末陳洪綬的造型、石濤的意態等優點，形成自己高古典雅、生動感人的藝術風格。其仕女畫，還借唐代仕女畫體態豐腴、雍容華貴的形象來塑造傳統女性溫情典雅、儀閑態靜的氣質。

其二，師法自然和創新。傅抱石的山水、人物畫，從大自然和社會生活中汲取營養。變幻莫測的巴山蜀水、各地名山勝景以及火熱的社會生活，都為其創作提供了豐富的食糧。如《陝北風光》、《西陵峽》、《煙雨嘉陵江》、《井岡山》等佳作，都是從參觀實景中獲得靈感而構思創作的。

傅抱石的山水、人物畫，按時代分早、中、晚的變化。

早期，人蜀之前，約從17至35歲，是傅抱石研究、識古、摹古階段。在這一時期內，其主要精力是學習篆刻、研究畫史，畫畫只佔次要地位。此時他花鳥、山水、人物都畫，但不成熟，畫風工細稚嫩，有臨仿痕迹。代表作品有《秋林水閣圖》、《策杖攜琴圖》等。

中期，為入蜀之後，約從36至47歲，即1939—1950年，是傅抱石融古、創新時期。此時他寓居重慶的金剛坡下，受到錦繡的巴山蜀水的滋養和啟示，繪畫刁」隋如山呼海嘯一樣噴發出來，創作了大量令人難忘的得意之作。如《大滌草堂圖》、《石濤詩意圖》、《松亭觀瀑圖》、《麗人行圖》、《巴山夜雨圖》、《九張機圖》等。但此時於花鳥畫則不太涉筆。大約從1944年開始，他開始以散鋒筆法作畫，但處於探索階段。此時作的畫，筆墨淋漓酣暢，構圖大氣磅礴，意境荒疏，形成一種蒼茫、荒率、灰暗、陰霾的基調。

晚期，約從48至62歲，即1951—1965年，是傅抱石繪畫藝術的鼎盛、輝煌時期。在這一階段，他幾乎全部用散鋒筆法作畫。不僅完善了金剛坡時期的藝術風格，而且有新的發展和突破。繪畫的題材內容、面貌變得更加老辣明快，形成了熱烈、明快、絢爛、富麗獨特的藝術風格。代表作品有《棗園春色》、《紅岩村》、《待細把江山圖畫》、《龍盤虎踞今勝昔》、《芙蓉國里盡朝暉》、《江山如此多嬌》等。

傅抱石的山水畫構圖也與傳統山水畫不同，比較強調氣勢、連貫、虛實、動靜結合，故山水畫多正面主峰，變幻莫測，整體的美感強烈。他打破門戶之見，構圖形式靈活多樣，全景式、分段式、邊角式以及一水兩山式的自然分疆法都採用，不拘一格。在墨色的運用上，喜歡用潑墨和重墨，顏色用得較少。作畫時，當焦墨、濃墨用過後，還要用淡墨輕染，最後才用一點顏色勾填，但十分講究用對比色，如紅綠相配等，從而使畫面明快、醒目，形成鮮明的個人風格。作者：王聰

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