民國書畫家張繼馨

民國書畫家張繼馨，又名馨子，早年作品落款常見有阿繼、繼馨等。1926年生於江蘇常州，擅長花鳥畫，17歲拜張宜生為師，19歲始拜著名畫家、「吳門畫派」嫡系傳人張辛稼先生為師。張繼馨先生是繼陳大羽之後江蘇花鳥畫壇的扛旗之人，他不僅繼承發揚了吳門畫派和花鳥畫的優良傳統還創出了自家的風格，在當代花鳥畫壇有舉足輕重的地位。

張繼馨同志出生在江蘇省常州市農村，童年時代家境貧寒，小學畢業就到上海學徒，後到蘇州華南煤球店學徒。他省吃儉用，買了《芥子園畫譜》《張文祥畫譜》逐日臨摹，經常廢寢忘食。有一次他正在店堂里學畫，偶然被老畫師沈彬如看見了，沈彬如望著這十幾歲的孩子，衣衫襤褸、瘦小贏弱，產生了惻隱之心，便介紹他拜老畫家張辛稼同志為師。

一兩年後，張繼馨摸到了一些門道，學畫的熱情就更高了。有一年除夕，人家都在吃年夜飯，他窮的沒錢過年，只好走到街上看看除夕的夜景來消磨時光。身邊僅存的二元五角錢，買了點肉和蘿蔔，往爐子上一放，又聚精會神地作畫，結果蘿蔔燒成焦炭，他的愛人和孩子與他一道含著眼淚除夕吃泡飯。

「文化大革命」開始了，許多名畫家受到了衝擊，被批判，不敢再畫了。好心的同志勸他不要冒險，可是他愛畫著了迷，造反派看他年輕，批鬥他也不夠資格。他覺得中國畫是世界上獨特的優秀藝術，是打不到的。他正好利用這個時間，躲在家裡鑽研傳統繪畫。從近代山水開始，直到宋元畫冊，他都逐張臨摹，掌握前人的優秀技法，先後畫了幾千張。1973年，他去安徽黃山寫生，畫了許多栩栩如生的花卉和山水，畫藝大進。回來在內部回報展出時，有人還疑心是別人代筆的。

他的老師張辛稼知道了這件事以後，幾次三番燒了一些菜，送到他家給他過年，就這樣才使孩子嘗到點肉味。但經濟的困難、生活的艱辛，並未影響他學習繪畫的熱情，相反更加使他勤奮努力。

張繼馨拜張辛稼為師後，更致力寫生，長期堅持深入生活，觀察細緻入微，做到形神兼備，得心應手。山水畫看氣韻，花鳥畫看神韻，自然界花鳥蟲魚，都有自身的情感，畫家要用自己的感受通過畫筆表現出自然的生動情趣。張繼馨做到了這一點。

齊白石老先生有一句名言，『學我者生，似我者死』就更強調了畫家要從自生出發，用自己的眼睛觀察，畫自己的感受。張繼馨先生是藝術畫壇的多面手，工筆寫意，山水，書法，詩文無所不能，出手又快，這是他長期努力積累下來的，他的畫形式多樣，變化多端，他編的《草蟲畫譜》《魚類畫譜》《樹石畫法》等也是初學者入門的範本。

張馨子先生長期堅持美術創作，其寫意花鳥畫爐火純青，蟲鳥畫尤為出眾。先生窮究畫史畫論，將北方藝術的豪放與厚重糅入毫端，用以衝破「吳語」溫婉甜秀的藝術程式。先後出版了《草蟲畫譜》、《鳥類畫譜》、《張繼馨畫集》、《馨子硯語》、《顛倒葫蘆》、《芥子園畫傳—蔬果篇.瓜菜》等43部專著。傳記已載入《中國當代美術家名人錄》、《中國當代國畫家辭典》、《蘇州人才錄》、《蘇州當代文化名人》、《常州名人檔案》等國內外30餘冊辭書。

張繼馨先生的花鳥畫，一是充滿了濃郁的生活氣息，以情寫景，寄情於景，他大量的作品取材於其所生活的名城蘇州；二是他創作手法多樣，在繪畫技法上能嫻熟地運用中國傳統花鳥畫的多種技巧手法，工筆、寫意、重彩、沒骨、白描、潑墨等等，「十八般武藝，樣樣兼能」；三是他創作花鳥畫取材豐富，人稱是畫壇上的多面手，無論地上長、水中游、還是天上飛的，都是他創作的題材；四是作品構圖簡潔，以書入畫，他作畫構圖開張簡練，畫面對立統一，錯落有致，靈氣相生，自然生動。他以書法用筆，將線條融入他的情思意境中，嫻熟地掌握筆的力度，速度，充分利用濃淡、乾枯、腴潤的變化，求得畫面氣韻生動。

張繼馨先生花鳥畫傳統功底厚，一筆下去有很多內容。江浙一帶大畫家很多，這裡也容易出大畫家。吳門地區話語溫柔，有陰柔氣，反映在畫面上有明顯的地方特徵。但張老的畫除了陰柔，還吸收了一些北方畫的雄壯，像丈二匹的《蒼鷹圖》，很有霸氣。江南自古出才子，希望張老保持旺盛的精力，創造出更新、更有創造力的作品。

筆者和春偉兄2009年起收藏張繼馨先生作品，至今已有50多件，冊頁一本(為早年張寒月先生舊藏，2011年曾刊登於商報)。此處選擇幾件有代表性的且經張老本人鑒定為真跡的作品同讀者分享。

圖1

張繼馨作品是充滿了濃郁的生活氣息，以情寫景，寄情於景，他多取材於其所生活的古城蘇州，就像平江路上牆角邊能看到的凌霄花(圖1)。這件改革開放初期的作品至今已三十餘年，張老見到後還是頗為感慨，把黃鸝的羽毛重新勾勒，並題寫邊跋，這件凌霄花黃鸝圖，構圖錯落有致，凌霄花競相綻放，枝幹蒼勁有力，一隻黃鸝站在枝頭，顯得靈氣相生，自然活潑。

圖2

張繼馨的創作手法多樣，在繪畫技法上能嫻熟地運用傳統花鳥畫的多種技巧手法，工筆、寫意、重彩、沒骨、白描、潑墨等等，「十八般武藝，樣樣兼能」，小動物小昆蟲在他的筆下活靈活現，這件金魚芙蓉圖(圖2)亦是張老早年作品，芙蓉花在陽光和雨露的滋潤後生機勃勃，異常鮮艷，花的趨勢從上往下橫斜而出，含苞待放的花朵有下垂之勢，四條紅色的金魚暢遊在池塘里，在粉色的芙蓉花映襯下，更顯活力。

圖3

仙人掌開花猶如曇花一般，很少見到，這件繼馨寫生款的仙人掌(圖3)，張老見此作品喜出望外道：幾十年沒畫仙人掌了，搬家前還養，後來就沒有了，「這件東西蠻好的」。這件仙人掌作品，為文革時期所做，在那個時代聯想到仙人掌生長在沙漠中，卻能頑強生長並開出美麗的花朵，這種頑強面對困難的精神值得我們學習。構圖上採用多點透視法，以物取景，仙人掌東倒西歪，拔地而起，顯得自由而靈活，最大的一顆盛開出了美麗的花朵，兩隻小蜜蜂正飛上前來顯得形象逼真，惟妙惟肖，鮮明的色調對比、鮮艷的花朵和兩隻小蜜蜂給畫面增加了亮點。

圖4

張繼馨花鳥題材豐富，人稱是畫壇上的多面手，無論地上長、水中游、還是天上飛的，都是他創作的題材，近幾年創作的這件《晚歸》野鴨圖(圖4)就充分體現了這一點，夜幕降臨的太湖邊，湖風吹拂著蘆葦左右飄蕩，蘆葦叢邊五隻歸來的野鴨精神飽滿，形態生動、栩栩如生。整幅作品氣勢磅礴，令人振奮，可見張老之功底之深。他以書法用筆，將線條融入他的水鄉情的意境中，嫻熟地掌握筆的力度、速度，充分利用濃淡、乾枯、腴潤的變化，求得畫面氣韻生動。

2014年可謂是張繼馨年，市場雖然不景氣，但張老作品的市場價卻不斷攀升，很多浙江、北京朋友都來蘇州「掃貨」，市場上一有張繼馨作品立馬被買走，在北京保利和匡時拍賣的兩件四尺整張的精品花鳥在40萬左右成交，出現了較大規模的漲幅；隨後價格有所回落但依然高企且穩健，11和12月張繼馨作品在上海朵雲軒、北京九歌、上海大眾等上拍，結果四尺整張每件均達到4-5萬，算下來也在8000元/平尺，有那麼多粉絲舉牌，說明這也是市場所認可的價格，因為比起那些動輒炒作到10萬、20萬的作品，個人認為這位吳門當家花旦的作品實在是比較低的。

本為藝術論事團隊、通俗作家名者說編輯。

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