為什麼聽宇多田光的歌會感覺旋律很怪異，但又非常好聽。？

07-17

例如beautiful world，Kiss Cry，BLUE，Colors，Fight The Blue
s 這些歌的旋律。

瀉藥~其實老早就想說說了

其實每個熊光粉一開始應該都是這個想法：一聽：卧槽，這是什麼風格？？？再聽幾遍：卧槽有點帶感！！！之後就無法自拔了。其實我倒是覺得有這麼幾點原因：

1.多元素：其實我們聽到一些我們不常聽的風格的歌曲大多會覺得有點怪異，但是如果想要繼續激起我們聽下去的關鍵就是有可聽的東西。熊光這方面可以說是大成者，她的歌曲裡面有太多元素，這些元素會讓歌曲雖然怪，但是不難聽。並且很難得的是這些元素是非常能夠抓住興趣點的。所以會讓我們聽起來蜜汁帶感。最難得的是很多元素隱藏得比較深，你一開始聽可能有些你根本沒聽到，但是你聽了5,60遍了，覺得有點膩了的時候，會發現有些東西突然蹦出來了，而且是你沒發現的。讓歌曲有新鮮感。比如《deep river》，我聽了有個百把遍了吧，但是還是聽不厭。這也是熊光歌曲很耐聽的原因之一。

2.旋律：這個是基礎吧，你元素再多，旋律不好聽那這首歌也沒多大救了。好在這方面作為熊光粉一直沒擔心過。

3.共鳴感：這個是非常難說清楚的，懂的都懂。日語不是母語，在理解歌曲上是有難度的，所以你的第一印象是非常重要的，不然你和這首歌真的沒緣分。或許是熊光對音樂的理解較為深吧，所以給人的共鳴感是比較大的。畢竟音樂無國界嘛。我個人感觸畢竟深的歌曲是《stay gold》

我不是專業的，也說不出個所以然來，但是這差不多是我自己的感受了吧。

以上

這是我第一次在知乎用心答題，潛水了很久，作為把宇多田光的歌曲聽了大概四五千次的人，稍微談談自己的看法。

1.歌曲的完整性，由於全都是自己做的，所以比一般的商業歌曲更加完整和自我。

2.個人的獨特經歷：其實宇多田光的經歷並不能算幸福，如果你體會過在異國他鄉的文化差異，就知道這會讓人多麼敏感。宇多田光做的歌曲並不是僅僅為了好聽又或者是商業賣座的煽情，她所要表達的東西不是最低級的情感自我宣洩、不是中級的人生獨立意識、不是高級的將某事作為生命一部分的情懷，而是始終在音樂上對於自我的探尋。雖然相比之下，對於人性的探尋是更加難的一件事。但用音樂這種形式能夠做到自我探尋已經是特別難的一件事了。對於人性的探尋，往往更加適合文學。其實你可以在她的歌曲中找到一種自我哲學的思考。

以上大概就是宇多田光的厲害之處，比他的嗓音、唱功、外貌出眾很多的日本歌手都可以找到，但音樂最後是要有靈魂的，顯然她從一開始就做到了這一點，即便很多歌一開始覺得並不好聽，或者覺得她的唱功和嗓音並不出眾，仍然可以打動別人。

其實你舉栗的那幾首還好了，你感受一下這些：

日曜の朝，tokyo nights，還有一首日語名我忘了，非常冷門，裡邊有「一蹴」這兩個萬葉假名的。還有Exodus、kremlin dusk、passion等等等等

為什麼感覺聽起來怪怪的，因為【缺乏我們習慣了的連貫性】

我們聽慣了的流行樂連貫性無非起承轉合都能拼接，而熊光的音樂更多是利用各種元素表達感情而選擇性地忽略了這種起承轉合無違和的連貫性。所以，會聽起來「有點怪怪的」。

但是為什麼怪怪的還喜歡呢？

簡單粗暴地回答你：因為真踏馬的好聽，而且有情感。熊光第一腦殘粉如是說。

我對音樂也不是很懂，但是這幾天在宇多田光吧剛好看有位音樂製作人對kisscry這首歌的樂理分析，一位吧友問他的問題和你差不多呢，也是問這首歌為什麼聽起來怪怪的。話說你們兩個是不是同一個人吶，問的問題都差不多，好久以前的帖子突然被挖出來了。

下面來看這位音樂製作人對這首歌相當的專業和詳細的分析和評價吧，還說了這首歌后期製作美中不足的地方，當然他也說了這是他自己的個人見解。

這是貼吧的鏈接地址～～

http://tieba.baidu.com/p/1426665339?pid=17596255359cid=0#17596255359

哇靠，太感謝你了，好久沒聴Hikki的曲子，這首絕対是JPop里的精品！這電子編曲都要超越中田康孝了！和聲進行不錯（這是我喜歓宇多田光的最大原因，融合爵士和聲在她的曲子里很常見。這個曲子同様是糅合了節奏布魯斯的節奏+爵士的某些配器特徴+融合爵士的和聲特點+House的電子元素+Trance的Loop）！

我特意去看了一下編曲者，居然是宇多田光本人（難怪會給這種鼓，宇多田很喜歓這種節奏布魯斯風格的鼓和律動）！這ni子進歩太大了！

禰說的怪怪的地方可能是這些：

首先這個曲子的編曲是完全沒有問題的，完美的體現了某種JPop和JFusion的特點（融合爵士和聲+華麗的銅管+夠電子的音色和圧縮+夠Groove的鼓組等等，順帯說一下CPop的特徴：配器上基本是Grand Piano+Bass+Guitar+Drum，較JPop少了很多電子或爵士音色，和聲基本上是基於三和弦的，用多了很乏味。JPop現今除了Rock等一些風格外基本上可以說是七和弦為基礎的，這點和日本的爵士音楽発展歴史有関。），可以當ba帯的典範曲了！縮溷和母帯也比較好（除了銅管聲部的溷響稍微有點不太完美，不過如果是在爵士裡面銅管的溷響就応該是該這様）

1.25秒Vocal（人聲）開始進來的地方到43秒主伴奏出現前。猜測原因：宇多田給的底鼓具有一定的音高（一般底鼓基本不具有音高特質），這個底鼓的音高和Vocal不在同一個調式，這個感覚還是比較明顕的。主伴奏出現譲調性明確，調外感就消失了。

2.一開頭就出現的以及一直貫徹整個曲子的銅管，它的溷響和和弦中的不穏定音級可能造成禰覚得奇怪（可能會產生一點聲場錯亂和調外感）。聴這溷響和質量這銅管95%是采様（通俗說就是素材，並不是自己錄或者掛音源做音序出來的），采様可能本身就帯有一點溷響，和本歌曲建立的聲場有點衝突，空間上有點不在同一聲場的感受（這個曲子里銅管的溷響是很典型的以前爵士唱片錄音的溷響）。和弦上爵士里基本上都是緊張不和諧的和弦，用在相対比較穏定的JPop和省上可能產生調外感（當然除了Smooth Jazz外）。値得一提的是，爵士的某些流派中是極力追求調性的模hu的（通俗點說就是沒有調子，也就是很多人說的像在亂弾，代表之一就是Free Jazz，自由爵士）。

3.離調造成的不和諧感。本歌曲是F小調，02:34秒離調到升F大調，3:11秒回到原調。離調方法是引用共同和弦[原調最後一個小節和弦是Aminor7，然後進行到新調的Bminor7(也就是原調的Aminor7)-Aminor7(也就是原調的Gminor7，和聲小調)-Dminor7(進行到這裡已経完全和原調脫離的関系)-FMajor7，然後這個進行重複四遍，在3:11秒回到原調前面的3：:10秒構制了一個緊張的屬七和弦bA7(也就是大家聴到的銅管吹的那個和弦)，解決到它的主功能3:11秒原調的FMaj7，至此離調結束]，可能禰會覚得引入共同和弦前沒做足充分的和聲準備，會造成別niu的離調進行。此外上面離調部分本身也有一定転調感（Bminor7-Aminor7-Dminor7-FMajor7，Bminor7和後面三個和弦其実也不是同一個調里的，升了四級音）。不得不稱讚一下宇多田光的転調処理。

4.合聲伴唱太干太靠前。[說個題外話，聴一首歌曲的合聲伴唱也是検測一位歌手是否有実力的標準之一（注意合聲≠和聲），一般有功底的合聲伴唱都是自己唱，本身唱的不好的一般合聲伴唱都是別人唱。Hikki的合聲伴唱基本上都是自己唱的]。

5.這首歌曲的整體配器在國內CPop界很少見，可能你不習慣這種配器。

禰可以把禰覚得怪怪的地方具體描述出來。

門外漢強答一發，希望可以拋磚引玉，如果有大手子懂其中的原理請在評論里告訴我。

應該是在寫好旋律後，進行變調處理，這在和聲里經常用，像宇多田光這些日本歌手很多似乎都會用這種變調的方法去處理原來的旋律，只不過這原來的旋律的被捨棄了，採用變調後的旋律。

我聽日語歌，像宇多田光，椎名林檎的時候都有這種感覺，她們的歌的旋律應該是故意處理了的，不然依照人的慣有思維是不會想出那種旋律的。但是隨著你聽的次數多了，這種旋律也在你的大腦里內化，成為你能共鳴的旋律，就覺得好聽了。

那些聽起來乖乖的歌，大概因為她寫的是自己心裡腦子裡的音樂，而不是製造出來的音樂吧。

另外，colors，kremlin dusk都是我覺得很創作成就很高的歌曲呢,第一次聽就覺得非常驚艷美貌的歌。

天馬行空的曲調，感覺聽她的歌就像和她的心一起在天空上遨遊

未來感， futuristic style.

因為旋律複雜