《聖誕玫瑰》為什麼說楊采妮心有餘力不足

　聖誕玫瑰是一種花，花語是矛盾和猶豫；也是一種草藥，一旦過量就成了毒藥。聖誕玫瑰還是片中桂綸鎂彈奏的歌，以及成為案情轉折點的摺紙道具。　　　　從楊采妮執意選用的這個片名來看，《聖誕玫瑰》的本意是表現真相的撲朔迷離，及其背後蘊藏的複雜人性。影片前面的大半段也確實以郭富城飾演的檢控官為主線，交代他父親和未婚妻對他擇業的影響，到了摺紙玫瑰的轉折處，試圖表現出情與理之間的掙扎：究竟是堅持職業立場，還是找出事情的真相，有了那麼點《一級恐懼》的意思。然而可惜的是，案情的水落石出卻不是由這個主線人物來完成，而是一直神秘莫測的當事人自己跳出來把謎底和盤托出，本來的一觸即發成了一瀉千里。　　　　作為演員的楊采妮一向以玉女形象示人，曾在最燦爛的年華急流勇退，此番首次執導處女作，有她自己的膽識和野心。我看過一部名叫《女人不再沉默》的電視劇，當時號稱國內第一部性侵犯題材的影視作品，那已經是十年前的事情了。而我們的大銀幕直到十年後才有第一部觸及這一領域的主流商業片，並且能從另一種角度看待這個問題，這點的確值得褒獎。若干首執導筒的女導演都喜歡追憶青春年少，而楊采妮則表現出女人四十的細膩和成熟。她請來文張武徐兩個大牌監製左右護航，又集結了關係親近的影帝影后陣容，起碼保證了不至於偏離大的航向。　　　　楊采妮的另一野心是法庭片，這從法庭戲佔據的片長比重就能看出來，儘管最終還是拍成了家庭倫理劇。好萊塢有拍法庭片的傳統，香港日韓也偶有涉獵，但在大陸上映的院線片中尚屬罕見。法庭戲其實很難拍，它在有聲時代、技術進步的背景下誕生，要在一個狹小固定的空間內，用人物對白、鏡頭調度和巧妙的剪輯來營造齣戲劇衝突，尤其考驗導演的功力。除非像三池崇史拍《逆轉裁判》那樣玩嗨，否則若不是弗蘭克·卡普拉、比利·懷爾德、西德尼·呂美特這樣的大師，恐怕是拍不出什麼新意的。　　　　這裡要講一下法庭片依託的司法程序，即抗辯制。中國自清末以來實行訊問制，誰主張就誰舉證，九十年代以後開始進行抗辯制改革，雙方都要準備證據、聘請律師，法官只作為仲裁者，基本不再參與訊問。這是相當富有戲劇性的一項制度，誰的律師伶牙俐齒，誰就更有可能贏得官司。它進一步模糊了是與非的二元對立，也因此律師自己的內心掙扎常常成為這類電影的重頭戲，但郭富城的戲份剛有了一點苗頭，就轉瞬即逝了。對己方有利的證據搜集應當成為不斷刺激觀眾興奮點的情節點，可惜電影在很多應該當頭一棒、醍醐灌頂的時候悶聲了。　　　　在節奏處理和畫面調度上，楊采妮充分暴露了掌控能力的缺失。影片已經進行到一個小時了（片長一共就一個半小時），雙方律師才剛有了點交鋒的勢頭，兩人終於出現在了一個畫面里，然後開始互相駁斥。之前的大段時間內，兩個律師只是各說各話，絲毫沒有你來我往、層層逼近的意思，觀眾感覺不到辯護髮言的引導作用。鏡頭只是隨隨便便的單人近景或特寫，幾乎不見導演的調度。而法官徹底淪為擺設，他本來可以成為衝突和節奏的助推者。總體而言，法庭戲的處理是失敗的。　　　　且不說夏雨的角色多麼單薄和做作，他身上承載著楊采妮迫不及待的自我闡述，這也是很多新導演最容易犯的毛病：表達欲過強。官司還沒打，夏雨就對張震和秦海璐說，人們對於弱者有習慣性的同情，家屬要做好心理準備云云；後來又反問郭富城，真相就那麼重要嗎，基本就泄了底。案情揭曉後，郭富城和夏雨更是成了狗血的主題歸納者，這絕對不是一個自信的、老練的導演應該做的。所以就算楊采妮用了桂綸鎂這個清純代言人，就算以侵犯過程的閃回來誤導觀眾，影片的懸疑性還是沒出來。　　　　張震（外加秦海璐）再次不幸成了醬油角色，據說楊采妮本來打算三線並進，但因實在是視角混亂，才改成了現在的樣子，所以如今的版本已經是現有素材的最佳組合；片尾字幕也改成了更加謙遜的感謝朋友。楊采妮確實應該感謝在這部電影上幫助過她的行業前輩，在他們的掌舵下，儘管影片的細枝末節不乏稚嫩，但總歸能算個合格的導演處女作了。　　　　聖誕玫瑰花絮一篇：http://www.haoqi.cc/movie/jq/shengdanmeigui/
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