從自畫像中窺探藝術家的本真（組圖）（上）

幾乎每一位畫者，都會為自己畫像，裡面包含著他們的理想、個性與對世界的看法。自畫像，是最自由的表達方式，又是最偏激的表達方式，也是最能體現個人底蘊的表達方式，傲慢與偏見，自信與高雅，在自畫像中一目了然。

今天，就讓我們一起去欣賞那些繪畫大師的自畫像，藉助大師眼中的自己，走進藝術家的世界，欣賞幾個世紀的藝術史。

自畫像，畫者靈魂的窗口

自畫像最通俗的解釋是藝術家為自己畫的肖像作品。最早的自畫像大概是法國藝術家Jean Fouquet，於1450前後創作的自畫像，若不拘於平面的，那麼最早的自畫像則應屬埃及法老Akhenaten，於公元前1365年前後完成的雕刻自己與其妻Taheri的作品。

西方繪畫傳統中的自畫像，於文藝復興時代最為人矚目。在文藝復興的義大利，自畫像被稱為「鏡中肖像」。從16世紀中起，藝術家們開始選擇表現他們自己與畫架為伍，手持調色板和畫筆，支著腕杖的姿態。這時的肖像畫也多體現職業特徵。

每一幅自畫像都可被視為一種表演，藝術家為其觀眾選擇一種特別的裝束與姿態，呈現一個角色。幾個世紀以來，無數畫家耕耘於這一題材，梵高、倫勃朗、弗里達·卡羅等，尤其留下數量可觀的自畫像。那些舉世聞名的自畫像

《達·芬奇自畫像》

達芬奇

達芬奇（Leonardo Da Vinci ，1452-1519），文藝復興時期最卓越的代表人物之一，他的天才不限於藝術，在數學、機械工程，醫學、地質學等方面都有所反映，代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩間聖母》等。

《達·芬奇自畫像》作於1513年左右，一般認為這可能是達·芬奇的最後一張作品。從這幅自畫像上，我們看到這位巨匠晚年時的思考力，氣質以及他那深邃的充滿著智慧的目光。畫家臉上披散著的長髮與頜下的長須，其中每一根線條，都給人留下深刻的印象。這使我們感覺到達·芬奇作為一個才智超群的老人的精神狀態。他的鼻樑和嘴唇顯示了一種堅強不屈的性格與意志力。

從這幅畫上所展示的技藝來看，說明畫家有無窮的創造力和表現力。這幅素描現被保存在義大利的都靈圖書館內。

拉斐爾

拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483-1520），文藝復興時期最卓越的代表人物之一，以優美的詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他確立的美的樣式，成為後來學院派古典主義的標準之一，代表作有《西斯廷聖母》。

拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱、以及完美和恬靜的秩序。從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」，這點連在其自畫像中也不例外。

倫勃朗

倫勃朗 （Rembrandt1606—1669），歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，代表作有《夜巡》。

在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要佔很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。

畢加索

畢加索（Pablo Picasso 1881—1973），二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。

畢加索創作過許多的自畫像，下面這幅是《藍色自畫像》。值得一提的是，畢加索的所有自畫像都是用凱蘭帝畫筆完成的。

文森特·威廉·梵·高

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），別名「梵谷」或「梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果，表現出一種罕見的、旺盛的生命力。

提香

提香（Tiziano Vecellio，1490-1576），義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，代表作有《烏爾比諾的維納斯》。