曹明冉 畫牡丹

曹明冉，中國畫名家，大學教授，山東菏澤人。以「雙鉤白描、兼工帶寫」的畫風著名於世，筆下常作牡丹、蘭花、水仙、墨竹、菊花。著作：《芥子園新編》（人民美術出版社）、《白描牡丹、菊花、水仙》（人民美術出版社）、中國近現代名家畫集大紅袍《曹明冉》（人民美術出版社）、《水墨清風——蘭花捲》（河北教育出版社）、《曹明冉畫集》（湖南美術出版社）。　　

曹明冉畫語錄　　曹明冉：「中國畫的任何一種表現形式都是在表意，哪怕精描細勾，還是奔放筆墨，都是試圖反映一種意境、意象。所謂工筆、寫意、小寫、大寫、潑墨的界定形式未免是太刻意了，都是在表現一種意境，又何必這樣刻意的劃分。」　　曹明冉：「風格，是感覺有但卻摸不到的一種氣息。牛的風格是厚重，馬的風格是奔放，羊的風格是乖順，猴的風格順活潑。玫瑰的風格熱烈帶刺，梅的風格是傲骨瘦小，牡丹的風格端莊大方。」　　曹明冉：「對於畫家，風格即是畫格、人格。人格不高，畫格亦然。戚戚慘慘的心態，絕畫不出大氣磅礴的作品。扣殼一樣的胸懷納不了氣吞山河的奔放。胸有千山的畫家，寥寥數筆尺幅小品，亦可意境深深，志遠萬里。」　　曹明冉：「觀察寫生，一天一個樣，也就是一天一個感覺。寫生牡丹，今天的比昨天總有一種新的感覺。花還是那朵花，是感覺變了。新的感覺就是新的提升。跟著感覺走，永遠走不到頭，因為不斷的產生新感覺，也就是新的境界，是一種無形的感覺的牽動著你往上走。這可能就是一「悟」。「　　曹明冉：「生活總是在創作的前面、上面。」　　曹明冉：「風格面貌」不得不承認，有「天賦」。人一生下來就有自己的面貌。這種「臉相」是「天生」的，不是練出來的，只是在逐步地走向成熟。從幼兒園——小學——中學——大學，還是那個臉，只是逐步成熟而已。　　曹明冉：「有的人終日尋找捷徑，試圖耍出新招數，但任何的招數都是練出來的，不是耍出來的。幾乎尋求怪誕、荒唐，似乎讓別人看不懂。誰知道天理是公道的，幾個新招，恰恰暴露了文學的欠缺、功力的柔弱、精神荒唐和不成熟的心態以及不知美醜的理念。自以為聰明者是最愚蠢的。」　　曹明冉：「演員可以帶面具，但畫畫的人是帶不了面具的。「行家一出手，就知有沒有。」筆墨語言要不了幾句就知道你有多深道行。任何表演的「故意」、造作、遊戲，一看便知。他的畫已經揭了他的底。點劃之間都透露著一個人的心底世界、精神狀態和道行的高低，足以告訴人們：我不過如此而已。」　　曹明冉：「時間改變一切。能變化一切。時間可以淹沒歷史，沒有任何東西是僵死的。一切都在時間中演變著，包括情感。秘密遲早被時間披露。親情被時間而淡化，時間能慧智於仁者，能促善於惡者。時間能埋沒一切和暴露一切，也能拯救一切，成就一切。時間是最公道的。」　　曹明冉：「任何一個成功的藝術家都是能吃得大苦耐得大寂、空守其志、目無旁顧，不能嘴裡吃著燒雞，眼裡看著茅台，心裡想著發財。」　　曹明冉：「關於藝術語言，我主張明快、清麗、典雅，不能欲言又止、結結巴巴、含糊茫然。想使人家明白，首先自己更明白，不要讓人家不知道你在說什麼，要讓人家從中悟出點什麼，不能使人有艱澀感。」　　曹明冉：「摹寫，不是簡單的仿造他人，仿造生活。人家的精神內涵不可能轉移為自己的營養，只能有感於外形。如何將生活中最美、最典型、最有代表性的東西轉移在自己的心裡、眼裡、手裡，轉移為自己的內功，不能是僅僅看見外形和影子。形似而神非，不能流傳久遠也。」　　曹明冉：「無定式無定法，當然也無定格。一旦定式，那才是江郎才盡的勢態。一個模子鑄出來，就像同一籠饅頭，樣子大同小異，卻同一味道。杜絕的方法，就是不斷的吸收，不斷的思考，不斷的動手，不斷的否定。」　　曹明冉：「很多人在說國畫應該「創新」，但新不是創出來的，而是日積月累吸收、補充、修鍊、思考，手動心思，久而久之才能有個性。「個性並不等於新」。一班小學生，老師從a、o、e開始，從橫豎撇捺開始，三年後字形各異，能說這是在創新嗎？是悟性各異，生活各異，心智各異而成的，能說都是新的嗎？「　　曹明冉：「畫家不是聖人，也不是俗人。他有七情六慾，也有雅風、逸趣。畫家不是演員，不是任何時候都是風采的展現，甚至連走路都要畫家的樣子，就連喝湯、穿衣也要有畫家規矩、樣子。」　　曹明冉：「能使讀者「卻步」，這幅畫就有了磁性，這幅畫定然在呼喚著讀者。然而，平平的一張紙里，卻涵蓋著生命氣息、文化層次、涌動著的靈性呼喚，似乎使這張紙有了「立體」，有了生命，有了靈魂。」　　曹明冉：「任何一幅作品必須揉進真實的情感、激情和靈光的構思，以平靜的心態作畫，以平靜表現激情，以平靜書寫真實情感，真實藝術表現才能使畫面有震撼力。溝通讀者先溝通自己，把自己與作品摘開，客觀的去讀這幅畫作。只要能感動了自己，也就感動了大家。面對作品無動於衷，當然大家也就不屑一顧。」　　曹明冉：「在時下的畫壇上，有一些時髦的聰明畫家，常常打扮得不倫不類，當然他的筆下也不倫不類的東拼西湊，裝模作樣，筆墨的混亂，結構的模糊，使人覺之艱澀。語言的混濁連他自己也說不明白他表現的是什麼，又怎麼能說明他的自我抒情、自我表現、自我流露，只能是自我的荒唐。」　　曹明冉：「中國文化的根底？將梅蘭竹菊畫了兩千年，但都反映了每個畫家所屬的時代。但每一代文化畫家畫的同一種題材，表現出的面貌各異。然而時代背景各異，畫家各異也。獨特、標異未必都好。荒唐、怪誕都屬獨特，但非真正藝術。」　　曹明冉論牡丹：「我的牡丹作品，表現了花冠的端莊富麗，但並沒有讓花佔盡風流，也誇張和凸現了決定「精神」的老枝、老乾。「木體實而花萼振」（《文心雕龍》），花依仗老枝而富貴嬌媚，葉依仗著老乾而活潑洒脫，花沒有孤立的美，所以，不論是花勢上揚，還是含情下俯，都以錚錚枝幹決定走向，細線的花，重線的葉和焦黑的皴、擦、點、染，營造一種和諧對比的藝術整體。」　　曹明冉論牡丹：「《千片赤英霞燦燦，化作人間富貴花》著重表現的是紅牡丹，我將生活中最典型的牡丹花傳移到新的畫面，構成∽形的牡丹群體的藝術形象，以淡墨的線畫牡丹花的形態，以重墨的線勾勒葉子的動勢，再用墨或黛色，分染出花和葉的體積感、空間感，再分別罩染洋紅、大紅或朱紅，有主次呼應，有強弱對比，有虛實相生，烘染出霞光籠罩下的「清露無意夜潤枝，鋪滿一地紅雲彩」的祥和基調。」　　曹明冉論牡丹：「長卷《牡丹頌》是我的代表作之一，用中國畫散點透視的方法將牡丹的八大色、二十四品、一百零八朵牡丹花貫穿於十米長卷中，以闊筆的曠達定大勢，以淡彩、點、沒骨、重彩來造型、造意、造境，把牡丹的枝幹、葉莖，賦以翩翩起舞之動勢，有局部典型，有連貫互應，序曲緩緩展開，高潮又戛然收煞，營造了一種雨停、雲散、春風蕩漾、五彩紛呈的藝術氛圍。嶙峋蒼蒼的枝幹托起碩大的花冠，晃動渾身的淡淡雨露，顯得花更艷，葉更翠。她們左仰、前傾、後擺，洒洒脫脫，若置身於國色天香的神秘幻化飄渺中，悠悠然沉浸於「牡丹為我、我為牡丹」的繪畫境界里。」　　曹明冉論水仙：「水仙花是「線」的「化身」，我每年都寫生一卷白描水仙，以記錄我「線」的變化。春節之前，水仙花美輪美奐地進入了鼎盛，那嬌潤的花和碧綠的葉相連相融。這神秘而單純的境界，牽動著我筆墨之「線」，隨著「她」的韻律而流動，花和葉似乎也「化」在了一起。不需刻意思考「線」的理性對比、局部的枝微末節以及傳統的「清規戒律」，而是以激情奔放的「線」和輕鬆瀟洒的「線」，營造出情、理、意、境，有飄逸緩緩，有高潮疊疊，紙上的水仙相纏綿、相呼應組成了虛實相生的「二重唱」。」　　曹明冉論菊花：「菊花是群芳譜中之上品。我在菊花寫生和創作中注重其兩點：一、「抱心」者，誇張緊密向心感，疏亦瀟洒、密可通風。二、舒臂者，以輕鬆飄逸的「線」，交錯展開，寧余其勢，不欠其氣。表現她此花開後更無花的自強和自信。「　　曹明冉論畫線：「「線」貫穿我繪畫的全過程，線的流轉組合、頓挫順逆、沉穩奔放都融進和體現了書法的元素，也是我創作思緒的涌動和感覺變化的「傳移」，而流露出來的情感之「線」，這是不可摹仿、不可重複的心底純粹，所以每幅畫都凸出了「線」的力量。用線壓住陣腳，無論賦以何種色彩，畫面都不會「走神」、「離譜」，在作畫時落墨定勢不留「後路」，將錯救錯，以險救險，一氣呵成，力求畫面的元素淋漓和氣勢連貫。」　　曹明冉論寫意：「我樂於闊筆寫意，明了痛快，筆簡意繁，寄意抒懷，更樂於將水、墨、點、線、色融為一體，化為一法。一幅畫就是一個藝術的整體，各種手段都是為表達意境和意象，互讓互補，相輔相依，不必刻意劃分工筆、寫意，重彩、淡彩。我追逐的是，雄強中而含秀美，嚴謹中有幾分輕鬆和詼諧，莊重中也有瀟洒和幽默、清新明麗、陽光向上、雅俗共賞的藝術直覺，這種畫面效果宜於把人帶入畫境中。」
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