書畫|世界頂級名畫賞析（下）

世界頂級名畫賞析

（下）

81、不相稱的婚姻1862普基寥夫（1832－1890）俄國 現藏於特列恰柯夫美術館

在這幅作品中，畫家體現的是婦女命運的主題。特寫式的構圖，展示一個結婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白髮老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態的社會現象，用自己的藝術揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。

82、阿爾諾芬尼夫婦像凡.艾克1434年 現藏倫敦國立美術館

這幅畫的畫家真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特徵，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。阿爾諾芬尼，這個在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象徵矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內的所有細節，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象徵性，它們提示著對婚姻幸福的聯想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規範的讚頌。在背景中央的牆壁上，有一面富於裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節(見附圖局部)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後來發展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。

83、比較阿爾瑪·塔得瑪英國1892年布面油畫布油彩辛辛那提美術館藏

畫家描繪了兩個美麗少女在室內讀完書之後，進行比較的情景。她們神態可掬，天真無邪，清純秀美。人物刻畫富於典型和個性，用色技巧頗為獨特，用筆嚴謹而不僵化，淡雅的顏色烘託了少女輕鬆閑適的氣質。用荷蘭小畫派的反差對比畫法，畫出室內光潔的大理石桌面，光線柔和而通透，使兩個少女處於一種溫馨的環境之中。

84、日落1873年克勞德．莫奈法國布油彩巴黎馬蒙達博物館藏

這是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生，他在同一地點還畫了一張膾炙人口的名畫《日出·印象》。這兩幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯合展覽會上展出，由於兩幅畫都沒有標題，一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定,只能給人一種印象」。於是「印象主義」就這樣誕生了。1891年5月5日，印象派畫家畢沙羅給兒子呂西安的信中，對這幅畫是這樣評價的：「在迪朗畫廊舉行的莫奈畫展開幕。我一隻眼睛上了繃帶，所以只能用獨眼欣賞莫奈精彩的《日落》。他的畫在我看來非常光彩奪目，堪稱是大師的作品。但是，由於我們自身的訓練，我們應該看得更深刻一些；所以我問自己，這些作品還缺乏什麼。要找出缺陷很困難；準確與和諧都不成問題。我能提出些什麼意見的，大概就是畫面的統一，或者是某些地方怎麼畫的技術問題。色彩與其說是很強烈，還不如說很美。畫得很細膩，有浮動感，尤其是作品的背景。不管怎樣，這是一個偉大的藝術家！當然這是一次巨大的成功，他的作品實在是太誘人了，展出獲得成功乃是意料中的事。這些畫透露出心滿意足。」

85、大浴女1887年皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿法國 布油彩費城藝術博物館藏

雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪製出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

86、披紗巾的少女拉斐爾·聖齊奧義大利約1516年布油彩佛羅倫薩彼蒂宮藏

《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真態度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋採用淺絳和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。由於以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。

87、夜巡倫勃郎油畫1642年 現藏阿姆斯特丹國立美術館

《夜巡》是受阿姆斯特丹射擊手公會委託而創作的群體肖像畫。按慣例，訂件者的肖像應在畫面上佔有同等重要的地位，因為他們都付了一樣多的定金。可是倫勃朗並不是一個甘於墨守成規和為了「生意」而作畫的人，他想賦予這幅畫戲劇性和震撼力。他選擇了射手隊在班寧·柯克大尉的帶領下，緊急集合準備出發的瞬間，描繪了該場面的緊張和倉促。大尉和中尉站在畫面的中央，神情鎮定，他們似被舞檯燈光所照亮，顯得十分醒目，周圍的射擊手則沉浸在或明或暗的光影里，結果訂件者提出抗議並拒絕接受此畫，這幅畫由於年久而變得更暗，後人稱為《夜巡》。

88、薩賓女人達維特1799年油彩

自從拿破崙征服義大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術的再現。正如大衛所有的歷史和神話題材的作品一樣，我們在這幅作品中看到了兩個場面。一個場面是在戰火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰士分開；另一場面是，多年內戰之後，一封邀請和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團體的歡迎。這幅巨作不但結構宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴肅意義更超越了精雕細琢的技巧。1799年，大衛把這幅畫在美術館陳列了出來，是第一次在法國展出風俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進行辯論，而且要經由這次展出來確定自己在現代派畫家中的地位。

89、1808年5月3日夜槍殺起義者戈雅1814年油彩馬德里普拉多博物館

戈雅是1808年5月2日西班牙人民起義的目擊者，並站在人民起義一邊，他用自己的畫筆熱情歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的愛國主義精神。《1808年5月3日夜槍殺起義者》又稱《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。畫家將要被殺害的起義戰士置於畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物：右邊是一位僧侶，在就義前，正作最後的祈禱；中間是位農民，看上去有著一副飽經風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏；畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現黑暗籠罩著西班牙。畫面聚光於起義者形象，而將法軍置於暗部，形成強烈的明暗對比。又在地面置一燈籠，使一部分光由下向上放射，造成一種動蕩不安的氣氛。

90、黃金時代老盧卡斯·克拉納赫德國約1530年 板蛋彩奧斯陸國家美術館藏

畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍牆構成了一個"樂園"式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性，但並無狂歡般的放蕩，顯示出有節制的反禁慾精神及對人類自由天性回歸的嚮往。

91、裸女和狗庫爾貝法國1868年油彩畫布

這幅畫中女主角的臉孔和軀體皆比不上傳統公認的標準美人，維納斯。庫爾貝是以他的朋友萊奧婷·雷諾為模特兒。庫爾貝用自己的方式詮釋女性氣息，長得勻稱具備農村女人的結實打破傳統浪漫主義審美觀，他執意為存在的對象找尋最完美的存在表現，而不是幻想堆砌浪漫。畫面上，紋理清晰的岩石，不遠處快隱匿的光線，一圈一圈往上堆積奔涌的潮水，在灰暗的冷色調中，坐著一個肥胖裸女，她正在逗弄獅子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗兒的親吻。這個女人，細膩的筆法，自然的色彩描繪出嬌嫩潤滑的皮膚，身體彎曲優美成弧線，她褐色的頭髮蓬鬆散亂著，眼神專註，姿態優雅，手依附在大腿上，雙腿傾斜著，潔白高聳的乳房，豐滿的屁股，還有遮掩不住微微攏起的小腹，右腳的大拇指略微激動的上揚，整個人卻臃懶的軟軟靠在左腿，裸女翹起腳趾並亮出橘紅色的大腳底板。這隻憨厚可鞠的狗，溫順謙卑的半蹲在地上，前肢搭在裸體女人左膝蓋，用它靈敏度一向極高的鼻子企圖嗅出寧靜空氣中隱藏的味道，嘴緊閉卻不慌張，眼神與女人四目相對，狗的眼神顯示出特有地忠誠。

92、加拉的玻林娜·埃蓮諾爾安格爾1853年油畫紐約大都會博物館藏

埃蓮諾爾身著漂亮藍色綢裙，神態自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精緻寫實畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現出來：她神情專註，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項鏈，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細膩極致地描繪如真，不同織物的質感展現在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現者。此畫為安格爾73歲時所作。

93、雷卡米埃夫人弗朗索瓦·熱拉爾1805年法國 布油彩巴黎 卡那瓦萊博物館藏

這是與達維德為同一題材的肖像畫。達維德所畫的是橫卧的雷卡米埃夫人，熱拉爾畫的是豎幅的。熱拉爾以清新的筆調和激情完成了此畫，為了突出夫人細潤的肌膚和潔白的衣裙，在背景上又加了一塊紅色布幕，夫人側身斜倚，姿態優雅，赤著的雙足，更顯出無比嫵媚和雅緻的氣質。肖像畫完後，受到夫人的稱讚。

94、農民之家路易·勒南1648年油畫現藏巴黎盧浮宮

這幅畫作為路易·勒南個人的特殊畫風，還多少顯露出他曾向佛蘭德斯肖像畫家學習的跡象，即是說，人物的構圖處理帶有哈爾斯或倫勃朗等畫家在群體肖像畫上的特色。人物均衡地排開，面向著觀眾，不過農民形象都富有個性表現，比前輩畫家畫得更舒展一些。路易·勒南在描寫農民形象及其生活時，不作任何掩飾，惡劣的農村環境，貧困的物質生活，終年勞碌在土地上的老人、為了溫飽而操勞的瘦削老婦（在左側），營養不良、衣衫破舊、光著雙腳的小姑娘，都畫得精細異常，感人至深。每一個形象具有一定的肖像特徵，人物的細節不帶絲毫抽象概念，因而使觀者產生一種肅然的可信感。

95、阿卡迪亞的牧人普桑　作於1638～1639年　油畫 現藏巴黎盧浮宮

《阿爾卡迪的牧人》是普桑的代表作。在這幅畫里，三男一女四位牧人正在辨認墓碑上的拉丁文：「EtinArcadiaego」，不管ego是否死亡本身，整個畫面表現的確實是對「死亡」的討論和思索。天色有點暗，有三棵遠近不一的樹都傾向左邊，石墓線條端莊，四個人神態各異。畫面的右後方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個畫面顯得特別優美，這種對幽暗的平衡，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。的確，使我們害怕的不是死亡本身，而是它所代表的「分離」（至於說對「無意識」的恐慌，是荒唐可笑的，因為既是「無意識」，也就不會感覺到失望或痛苦的可能。）「分離」是我和別人的，甚至是我和自己的。但這種分離不獨死亡才具有。死亡只不過表示分離的不可逆轉，而其他類型的（「生的」）分離還可以給人一個幻想的機會。幻想的可能性在於其本人的想像力和創造力。

96、泉安格爾法國1856年 布油彩巴黎奧賽博物館藏

《泉》這幅作品，是在中國流傳最廣的西歐美術史上描寫女性人體之名畫，是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，展示了人類普遍讚美的恬靜美、抒情美和純潔美，標誌著安格爾藝術達到光輝的頂峰。畫中一位舉罐倒水的裸體少女，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。作品色彩運用非常柔和而富於變化，表現出清高絕俗和莊嚴肅穆的美。此畫是安格爾在76歲高齡時完成的，他從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，直到26年後才最終完成。

98、主婦與女僕霍赫荷蘭1660年油畫

《主婦和女僕》中庭院的整潔、安靜，主婦的和善，女僕的勤勉，以及主僕的和諧關係，正是荷蘭人理想的市民生活圖景。畫家在這幅作品中以單純、清潔、明凈的筆觸，加上灰色、褐色作為畫面主調，與人物服飾的黑、白、紅相映成趣，使作品表現出濃郁的市民風情與詩意的魅力。彼得·德·霍赫是"荷蘭小畫派"的代表性畫家，他表現市民風俗的繪畫以寧靜、祥和著稱。

99、路遇庫爾貝布面油畫1854年

這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現的傑作。畫中所描繪的是畫家庫爾貝自己背著畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其僕人的情景。這幅畫的意圖是表現畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形鬍子，被人戲稱為「您好，庫爾貝先生」。

100、海邊少女夏凡納1880年油畫

這是幅著名的人體肖像畫。畫中三個年輕姑娘在海邊，一位站著的姑娘面朝大海，手提長發，亭亭玉立，優雅飄逸。坐著的二位姑娘身心放鬆又若有所思。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。

101、羅馬婦女 約翰·威廉·格維得英國1909年 布油彩私人藏

畫家以「拉斐爾前派」的風格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長裙，色彩沉穩，整個畫面顯示出一種對傳統的仰慕，古典的嚴謹與理性，充滿了冷靜的畫面。身材修長的羅馬婦女，面容端莊，風韻十足，長裙曳地，顯示優雅的風度。畫家強調了色彩與造型的視覺美感，在寫實的手法中融入了誇張與概括的形勢因素。

102、波浪 TheWave布格羅法國1896年 布油彩

畫面上，一位年輕裸女坐在海灘上，兩腳交叉，兩手後托，神情悠閑，回眸一笑百媚生，傾國傾城迷眾生。少女的表情和姿勢，以及海中的浪花，海灘上的水泡，都被表現得惟妙惟肖。

103、夜間咖啡館梵谷荷蘭1888年布油彩紐黑文耶魯大學美術館

梵谷由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。

104、田園合奏 喬爾喬內和提香義大利1510-1511年布油彩巴黎　盧浮宮藏

《田園合奏》又稱《鄉村音樂會》，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅表現了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪製，後由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽於幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現了當時人們對美的夢幻般嚮往。

105、夏龐蒂埃太太及子女像 雷諾阿法國1878年布油彩紐約大都會博物館

雷諾阿脫離印象派團體轉向官方沙龍，他以這幅畫在官方沙龍獲得相當大的成功。夏龐蒂埃太太是福婁拜和左拉著作的出版商的妻子，她的沙龍是當時許多知識界名人和政界要人經常涉足的場所。她利用這種方便為雷諾阿和她自己作宣傳。這使雷諾阿開始「流行」起來了，人們發現他可以也能夠滿足資產者及貴夫人的趣味。畫中人都很秀雅，構圖完全依據上流社會的講究安排，夫人充滿善良的美德，兩個女兒雖小卻有教養，環境和道具增加了高貴富麗的氣氛。這幅畫不是雷諾阿所追求的風格，有人說它是一幅體面而非藝術的傑作。

106、拿煙斗的男孩1905年畢加索西班牙 布面油畫德國猶太富商格奧爾格先生收藏

這幅畫創作於1905年，是畢加索「玫瑰色時期」的代表作之一。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為「小路易」，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫中的「小路易」穿著藍色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。這畫色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經典的作品之一，畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩。2004年5月5日，這幅畫在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.0416億美元的天價被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏，在當時這個價位創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。

107、佈道後的幻象 高更1888年油畫愛丁堡蘇格蘭國立畫廊藏

這幅油畫又稱《雅各與天使搏鬥》，是《聖經·創世紀》中的故事。畫中一群布列塔尼農婦在聽完佈道之後，眼前出現了《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。實際上，高更是要借這種宗教傳說與現實生活的結合，來表現他自己的幻想。高更以一根斜伸的樹榦將畫面分為兩部分。農婦們的形象被畫在左下方；她們戴著白色寬帽，在黑色衣裙襯托下，顯得尤為奪目。畫家有意誇張了前、後景人物在透視關係上的大小比例，使前排人物佔據大半個畫面，而與後景的形象形成強烈反差。畫的右上方，則描繪的是農婦們所產生的幻覺：帶翅膀的天使與雅各扭在一起，顯得難分難解。畫中所有形象都被大塊的紅色背景所襯托，既可代表田野，也可代表天空。畫中強烈的色彩，都是非自然主義的，完全是由畫家的主觀感情所決定，充分顯示了高更的綜合主義畫風。

108、生活的歡樂 馬蒂斯1905年油畫 美國賓夕法尼亞州梅里恩·巴恩斯基金會藏

《生活的歡樂》也許是馬蒂斯漫長的藝術生涯中最重要的作品。這幅畫，比他的其他作品更為清楚地體現出野獸派繪畫的特質。畫中平塗的色彩、彎曲起伏的線條以及那些富於原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。甚至連畫中的主題——人在大自然中的生活狀態，也讓人聯想到高更在塔希提島所嚮往的那種理想生活。其實，這幅畫直接源於馬蒂斯1905年夏季在西班牙邊界附近的柯里歐爾漁村的生活，它同時也與多少世紀以來一直在歐洲人頭腦中縈繞的，擺脫塵世醜惡與煩惱的神秘樂園——阿爾卡迪亞樂土的古老夢想，有著極為密切的聯繫。畫面的遠景是深藍的大海，近景的海灘及草地上，點綴著各種姿勢和動態的人體。畫中人物的造型．讓人聯想起希臘瓶畫上的人物形象。畫中扭曲的形體與蜿蜒起伏的曲線，顯示出與新藝術運動的某種聯繫；在畫面的最左邊，那個被常春藤所纏繞的、水蛇形的女人體，看起來不象一個人而更象是一座新藝術風格的檯燈；而右邊前景的一對擁抱、熱吻的情人，則似乎是共有著一個頭部。畫中純凈而明亮的色彩，表現出畫家的精神世界與自然的內在和諧。

109、年輕女傭 莫里索法國1885-1886年布油彩華盛頓國家美術館

這是一幅充滿陽光的室內畫，女傭和日常生活擺設、人物和環境都在陽光下佔有自己相應的地位。這在畫家的眼裡，他們之間並沒有什麼本質的差別，僅僅是傳達光的一種媒介，呈現出不同的色彩而已。所以女畫家並沒有著意刻畫女佣人的內在精神與個性特點。畫家運用充滿激情的筆觸，在畫面上急速地運動，想在瞬間抓住即逝的陽光，將此印象永駐在畫布上成為永恆。

110、莫第西埃夫人 安格爾法國1856年油畫倫敦國家美術館藏

安格爾於1851年曾為莫第西埃夫人畫過一幅肖像。他在給朋友的信中說他為莫第西埃夫人畫像相當疲勞，想擺脫但不可能：「這倒霉的肖像置我於這般苦境，這是末了一次畫我那可愛的美人兒了，可現在我還得畫她的項鏈、戒指和手鐲，最後還要潤色補筆。這幅畫在整整七年中這樣沉重地壓著我的生活。」從中可見這幅畫畫的時間很長，是在1851年畫的那幅基礎上完成的另外一幅。畫家作畫非常嚴謹而認真，這是古典主義畫家作畫的共同特點。安格爾的肖像成就是他的藝術豐碑。

111、織花邊的姑娘 維米爾油畫1665年 巴黎盧浮宮藏

《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專註平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在於，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調。他的作品中特別的光感，實際上是藉由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。

112、情書維米爾1669-1670年油畫藏阿姆斯特丹國立美術館

主婦在裡面的起居間坐著彈琴，悠閑中顯出一種百無聊賴的神情。這時，女傭給他送來一封她所切盼的書信，兩人面面相覷，雖無言語卻能意會。這是弗美爾描繪閨房婦女生活中最富典型意義的一幅畫。弗美爾比較喜歡運用檸檬色，形象也很鮮明，光線對比較柔和。在他的筆下，一切事物都是很乾凈的，這是當時的市民生活特色，德爾夫特城素以清潔城市而著稱。在弗美爾的畫上，這種潔凈的特色是被他以細緻入微的色調再現出來的：檸檬黃、綠、紫色在和諧地、細緻地結合，於是，觀者眼前所見的一切便顯得一塵不染。

113、炮聲費爾德荷蘭1672年油彩阿姆斯特丹國立美術館藏

在《炮聲》一畫中，明亮的色調錶達了一種清新的空氣感，而且厚塗的顏料層煥發出的是釉彩般的光澤。畫家通過對帆船與雲彩運動感的描繪，體現出了自己獨特的風景畫技巧。

114、詩人的靈感 普珊法國約1630年油畫巴黎盧浮宮藏

畫的中央坐著神話傳說的阿波羅。他是一個體格健壯的青年牧人，頭戴桂冠，這是他追求女神達芙妮失敗的紀念物。阿波羅狂戀達芙妮不成，達芙妮變成一棵月桂樹。阿波羅摘下了月桂枝葉編成桂冠，以為懷念。他右手還支著一架從眾神的使者赫耳墨斯處獲得的七弦琴，正在命他的繆斯之一歐忒耳珀記下他心中被靈感激發的詩句。那個記著詩句的繆斯似乎有所悟，正仰起頭望著天空。天使與另一繆斯女神圍在他的身邊，期待著阿波羅的泉涌般的靈感。太陽神阿波羅是主管光明、青春、醫藥、畜牧、音樂與詩歌的神。繆斯神也常與他作伴。普桑把這些人物作為詩與音樂的象徵進行描繪，正是他崇拜古典藝術的思想表現。這幅作品構圖平穩，嚴謹端莊的造型和大塊平塗的色彩處理，造成一種少有的偉大莊重的寂靜感，具有古典理想主義的特徵。

115、埃塞的情人變成岩石 皮埃爾法國1763年布油彩巴黎盧浮宮

在這幅具有神話意境的畫幅中，畫家以極為細膩的筆觸和華麗的色彩描繪畫中人物形象和環境飾物，以古羅馬柱式作中景建築，使畫中增加莊重感。皮埃爾用虛幻和現實結合的手法創造了一個亦真亦幻、亦人亦神的藝術境界，在某種意義上又有浪漫情調。可以說這是由古典主義向浪漫主義過渡的一種藝術表現。

116、烏菲齊美術館收藏室左法尼英國1772-1778年布油彩 伊麗莎白二世收藏

佐法尼描繪風俗場面技巧是畫史上罕見的，在這幅美術館的收藏室里存放著大量的歷史名作，繪畫、雕塑、工藝品應有盡有，安放雜亂無序，空間里因透視而使名畫變形，各種人物穿插其間，有畫中人和現實的人，畫家以高超的造型技巧描繪得逼真，顯現出不同對象的空間質量感，可見畫家深厚的綜合藝術功力。

117、丁香花束雅姆·蒂索法國1875年 布油彩倫敦理查德·格林美術館藏

這是一幅色調優美、充滿浪漫氣息的油畫。在綠色植物構成的背景前，身著白色長裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的長裙與繁茂的丁香花朵交相輝映，丁香花香溢滿畫面，使畫面充滿詩意與浪漫情調。

118、智慧女神里奇義大利1718年 布油彩巴黎盧浮宮

希臘神話中，傳說宙斯在人間的妻子墨忒斯懷孕了，宙斯擔心生下兒女將來篡奪他的王位，就將懷著身孕的妻子吞下吃了。這使他患了誰也治不好的頭痛病，於是叫來冶煉神伏爾甘用斧子劈開他的腦袋，裡面立刻跳出一位全副戎裝、手持長矛的女神，叫雅典娜，她是普羅米修斯用泥塑造了人之後，給人以生命和智慧的女神，在她的身上集中智慧、勇敢和貞潔的美德，她還是主宰紡織、手工藝的勤勞女神，也是雄霸於愛琴海雅典城的守護神。在這幅畫上顯示出她給人類帶來智慧、財富，也帶來征服與稱雄的霸道，在她的腳下就踩著一位力士。畫中的雅典娜身著盔甲，正在以珠寶裝飾一位摯長矛的半裸女神，下面安放著畫筆、調色盤和樂譜，表明施智慧於人類。

119、五感覺（TheFiveSenses）奧地利漢斯·馬卡特（1840-1884）油畫

五感覺，是指眼、耳、鼻、舌、身，畫家畫了5個美女代表了5種感覺，左起：觸覺，聽覺，視覺，嗅覺，味覺。1893年，馬卡特去世9年後，在美國芝加哥世界哥倫布博覽會上，馬卡特的作品《五感覺》代表奧地利參展：五個完美女性裸體成為這屆世博會最吸引觀眾的美術作品。從此之後，對馬卡特作品的瘋狂追捧在歐美持續了至少20年。

120、風景與阿波羅看守艾德梅塔斯的牧群洛蘭法國1645年羅馬多利亞龐菲利畫廊

克勞德·洛蘭（ClaudeLorraine）亦名克勞德·熱萊（ClaudeGellee，1600－1682），就是一位長期居住在義大利的法國藝術家。他和普桑是同胞，其法國身份可以從他的名字中看出來，「洛蘭」是法國一個偏僻村莊的名字，那裡是畫家的出生地。大約1613年，13歲的洛蘭隨商船來到義大利，在這個藝術之都，少年的心沉醉了，他嚮往這片神奇土地上散發的令人著迷的氣質，於是毅然離開商船，獨自留在羅馬。他得到機會拜當地一個著名畫家為師，開始學習繪畫。同時，他還對古典藝術莊重和諧的底蘊產生了濃厚的興趣，潛心研究這裡的歷史文化。他的作品充分展示了畫家對光線的高度敏感，加之注入人物細膩的描繪，使作品達到澄靜與和諧的境界，而物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。19世紀英國畫家康斯泰博爾感嘆道：「迄今洛蘭仍被認為是目前最完美的風景畫家，我想他當之無愧！」

書畫|世界頂級名畫賞析（上）

書畫|世界頂級名畫賞析（中）

素材整理自：360個人圖書館

美編：妞妞

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（來源微信公號：上上閣藝術沙龍）

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