藝術收藏是一種人格魅力，是很高級的心靈品性

（導讀：西方人的「藝術修養」從十九世紀開始促進了現代藝術的發展及社會的繁榮創新，如果說我們已經認識到「藝術修養」對個人及社會發展的重要性，今天，我們就應該高度重視「藝術修養」，積极參与中國當代藝術的收藏！）

藝術收藏是一種人格魅力

是很高級的心靈品性

問題：中國人需要「藝術修養」嗎？什麼是「藝術修養」？這是問題嗎？當然是！這是一個事關你我他，超過藝術本身，關乎祖國未來的大問題！

無知：我曾經跟很多中國人一樣，看畫，以畫的像不像為判斷標準，看不懂的就「狗屁不是」立即產生排斥、厭噁心理。藝術為政治服務今天依然是主流價值觀。看過世界美術史的人都知道這是西方19世紀以前的看法，是現代精神的死敵。如果敵視現代精神，如何談發展現代化？

現代精神：19世紀之後，隨著西方資本主義的發展，新興中產階級的出現，他們按自己個性及審美需要購買具有創新和批判性藝術品，為藝術突破古老傳統，煥發藝術的創造性、多樣性及發展的無限可能性提供了物質保障。19世紀到20世紀，從印象派到赫斯特，西方藝術的繁榮本質是西方自古希臘以來精神的發展：自由、挑戰權威、批判、創新、不斷突破等等。這就是現代精神。

「文化衝擊」：記得我第一次到巴黎蓬皮杜藝術中心參觀後受到的「文化衝擊」。那裡的展覽有一堆垃圾、一個井蓋、甚至一塊石頭和一根枯木。這對我來說，無論如何不能跟「藝術」掛鉤，簡直是「胡鬧」！參觀完，我對法國朋友說：法國政府要麼是世界上最愚蠢的政府，要麼是最包容、智慧的政府，不可能居中。之後，我問自己：難道法國政府是世界上最愚蠢的政府嗎？不可能。那為什麼法國政府要把這些「垃圾」當藝術品放在國際時尚中心巴黎，如供奉珍寶一樣把它們放在如此重要的博物館？中國政府及大多數「頭腦正常」的中國人絕不會這麼做！其中是我們不能理解的重要意義——「藝術修養」。

買自己喜歡的藝術品：

我這個法國朋友喜歡收藏，十幾年前在中國買了不少中國當代畫家的畫。在我看來，他是一個完全不可思議的人，花很多錢買我完全不能理解的東西！不管是方力鈞的大頭，還是岳敏君的大笑，甚至少兵扭曲的暴力，王能濤的迷茫，在我看來「一錢不值」，我不會花錢買這些「難看」、「奇怪」的東西掛在家裡。有一次我禁不住問他：你為什麼要買這些畫？他說：這是藝術！我繼續問：你判斷藝術的標準是什麼？他說：我喜歡。我們從小父母或老師就會帶我們去博物館看各種藝術，培養我們獨立的審美，慢慢長大了就知道自己喜歡什麼。我買藝術品的經驗是：如果你第一眼看到自己喜歡的畫，不要買；如果第二次看到它還喜歡，也不要買；如果第三次看到，你依然喜歡，而且可以從中看到更多的東西，你就可以買了。不要管它有沒有名，買自己喜歡的藝術作品，跟錢與名沒有任何關係。

藝術品啟發心靈：

我恍然大悟，原來藝術品是具有個性、獨立審美價值，啟發心靈，促進思考並讓人認識自己的具有精神內涵的被創造物。我用了十幾年才真正明白朋友說的就是「藝術修養」。有什麼樣的大眾的藝術修養，就有什麼樣的藝術。如同有什麼土壤及環境就有什麼植物一樣。

缺乏藝術修養造成的損失無法計算：

今天我才知道，缺乏藝術修養，損失無限。對我這個完全沒有藝術修養的人來說，當年看到方力鈞、岳敏君等人的畫，大概就跟老農看見古董，基本判斷是有沒有用，根本不懂什麼「藝術價值」。

19世紀西方的中產階級看到印象派或畢加索的畫，因為人家有「藝術修養」，就買下了，收藏了。眼前的例子是當年瑞士駐華大使希克。他曾經像買白菜一樣買中國當代藝術家的作品，最終他成為世界頂級當代中國藝術的收藏家，其獲得的「投資回報」無法計算。我當年想的什麼？這些外國人瘋了。一幅畫等於一輛車或半套房子的價錢。對於沒有藝術修養的中國人來說，我們只能看到物質的最低標準：實用與金錢。當判斷藝術需要修養的時候，我們就懵了，根本看不到金錢以外的東西，更看不到未來！這種看世界的眼光本質跟狗沒有區別。如果說今天中國有錢人也開始追捧中國當代藝術，多半是因為有些作品在國際拍賣行賣出了天價！擁有這些作品是財富和身價的象徵，與藝術的本質沒有關係。中國人即使有錢了，也浮淺的讓人唏噓、臉紅！

沒有「藝術修養」太可悲了！這就是為什麼我決心認真思考「藝術修養」的問題。因為沒有「藝術修養」，人必然短視、愚蠢、傲慢，其損失根本無法用金錢衡量。如果我當年有一點藝術修養，今天獲利數以億計。如果中國人有普遍的藝術修養，今天中國的面貌就不會如此土豪！

藝術就是以創新的方式把事情做到極致：

藝術是什麼？任何事做到極致，我們都可以用「藝術」形容。不論做生意、搞政治、甚至戰爭，發展到頂峰，我們都稱之為「藝術境界」！為什麼孫正義早年看上馬雲，馬雲要兩百萬美元，孫正義給兩千萬？最終孫正義獲利百倍千倍。這是「投資藝術」！為什麼喬布斯可以做出蘋果手機？那是「管理藝術」！其背後是「藝術修養」。我可以斷定：在任何領域的頂級成功人士，都具有深刻的「藝術修養」。

那麼，這個「藝術修養」到底是什麼？我們可以獲得嗎？

把握藝術預言性是獲得「藝術修養」的捷徑：

文明學研究，讓我掌握了一種把人作為整體看的思想方法，通過對生存壓力的把握，去理解人為什麼會如此思考和行動。這種思想方法讓我從西方藝術史中獲得了前所未有的新啟示，經過十幾年的努力，終於明白什麼是「藝術修養」。

如果我們把西方自古希臘起到今天大約2500年的藝術史作為一個可以認讀的符號系統，我們可以讀懂什麼呢？就是藝術家的預言性。西方美術史到19世紀以前，還是古典的，不需要預言，一切都是確定的、完美的、主題突出的。19世紀印象派的出現，藝術家第一次預言了未來的不可預測性。其藝術的表現方式是：焦點變虛，色彩斑斕，如同一個病人眼中的世界：頭昏眼花，光怪陸離。印象派藝術家們敏銳地感覺到西方文明將進入一個完全無法預料的新世界：這個世界後來爆發了兩次世界大戰，僅第二次世界大戰，就死傷9000萬人，20億人被圈入其中。這種前所未有的工業文明帶來的災難，在畢加索的作品中有天才的表現。之後所有西方的藝術流派都是印象派藝術家預言的發展和闡釋。今天我們依然在其中。當代最具有預言性和世界影響力的藝術家是赫斯特的骷髏美學。（至少從《世界美術史》的文本看是如此）他用人的頭蓋骨加鑽石做成的骷髏，預示了西方文明的死亡，但這種死亡輝煌燦爛，異常昂貴，讓人不知所措。今天整個人類，不管你在哪裡，都可以感受到全球一體化帶來的前所未有的壓力和不確定性。而這種全球化就是以非人性的、以金錢作為標誌的源自「西方文明」的「實體」驅動的。西方文明最大的生命力，從藝術的角度看，就是追求自由、創造精神及對自己的反省與批判，毫不留情。作為一種「藝術修養」和教育職能，西方文明自古希臘起就鼓勵人獨立思考、追求自由、挑戰權威、不斷創新。這些哲學和思想及整個社會全方位教養的提高為西方文明在物質發展的同時，精神自由及創造力也空前發展。

藝術史上非常值得一提的藝術家是馬塞爾·杜尚的作品《泉》。1917年，他參加紐約的一個藝術展，把自己的作品：「非藝術品」一個在小便池上簽名的「東西」提交組委會而被拒絕。他本人就是其中的工作人員。他以辭職作為抗議。這個作品之所以被寫進美術史，是因為杜尚以這樣的作品預言了未來藝術、甚至社會發展的無限可能性。藝術史的評價是杜尚「把自由帶進了藝術」。（《二十世紀美術史》第328頁。德國烏韋·施內德中國文聯出版社。2014年11月第一版）我們看到，20世紀最後十年，藝術史是由「跨界」、「滲透」、「被異化的身體」的藝術家們書寫的，「人人都是藝術家」、「什麼都可以成為藝術的創作素材」（同上）而這一切不過證明了杜尚在近100年前的預言的正確性。

必須高度重視「藝術修養」：

每個人的心如同量子，無法預測和把握。因此，心靈本質上是絕對自由、尋求突破和創新的生命。而在這些生命中，一些心靈無比敏感，具有天賦的才能把其感受以藝術的方式表達出來，讓世人獲得啟示。我們把這樣的人稱為藝術家。

藝術家能夠生存並獲得尊重，他們的天賦可以促進社會發展，就需要一個絕對自由、尊重創新和鼓勵突破的文化教育制度及社會環境，我們統稱為「藝術修養」。社會有藝術修養的人越多，越繁榮昌盛，反之則衰敗貧困。從這個意義上說，「藝術修養」事關祖國和民族的自由和發展，根本不是可有可無的事！

更重要的是「藝術修養」對個人來說，是獲得自由和解放的途徑，是認識自己，提高自己，獲得智慧的方法。比如：當你認識到自由對生命來說是首要的，那麼，你就必須接受平等和相互尊重的價值觀，因為他人的自由是你實現自由的前提條件。自由不能建立在壓迫、欺騙和暴力的基礎之上，只能建立在法之上，自由等於守法。當你珍視自由，你就會看重創新和創造力，對自己一時不能理解、甚至感到怪異的東西持一種包容、開放的態度。這樣的態度將決定你的風度和成敗。追求自由非常需要勇氣和行動力，需要合作等一系列美德。最終我們會發現：「藝術修養」將決定人的命運！因為「藝術修養」解決心靈的問題，提高心靈的品性。

西方文明與中國文明今天的差異，與其說是物質的，不如說是精神的，是「藝術修養」的。如果說西方人的「藝術修養」從十九世紀開始促進了現代藝術的發展及社會的繁榮創新，如果說我們已經認識到「藝術修養」對個人及社會發展的重要性，今天，我們就應該高度重視「藝術修養」，積极參与中國當代藝術的收藏！

作者：北野

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