?阿里影業副總裁徐遠翔的IP論激起千層浪 眾編劇齊呼「嚇死寶寶了」
阿里影業副總裁徐遠翔在派樂影視創意峰會上的一席談,引發了廣泛的輿論爭鳴。很多原創編劇在微博和朋友圈裡發布了自己的看法,其中不乏激烈的言辭。關於IP和原創的關係,近來討論得熱火朝天,老話題不斷翻出新意。交鋒就是交融,思辨就是思考,資本和創作者的關係,什麼時候才能磨合到位?
徐遠翔在「原創與IP」論壇上的發言全文
我對IP的理解很簡單,就是四個字:群眾基礎,如果說你用一個很拽的網路語言去界定它的話,我理解是信息傳播有效到達的一種方式。
現在大家一說IP好像就是網路文學,其實不是這樣,我們中國電影票房排名前20位的作品有多少完全來自於網路文學,這個是打折扣的。IP和具有IP屬性是兩個概念,比如高滿堂老師,他就是具有IP屬性,如果有一個超級運作家就可以做出非常好的大電影,鄭鈞的《回到拉薩》這四個字具有IP屬性,但是它具不具有開發出IP的潛能?現在沒有IP是沒法拍電影,這是肯定的,它是信息傳播有效到達的方式,首先讓大家先知道。
所有的編劇沒有必要恐慌,因為電影電視劇的核心還是講故事,只不過沒有IP這個概念,沒有互聯網信息發生之前,我們是怎麼理解的呢?編劇基本壟斷了劇本創作產業鏈的前端和後端,從抓什麼選題,然後怎麼做劇本,怎麼去磨,只不過現在的編劇第一條先從網路產業鏈把前端抽出來,網路小說也好,是一個遊戲也好,經過長期孵化的舞台劇也好,一個動漫也好,先抽出來,這個前端是屬於純IP,後端需要加工成好的劇本,編劇是必不可少的。所以編劇也很清楚,不要認為還要像以前一樣,一個項目給我,我把前端後端都做了,現在這個產業鏈是有分工的,前端是IP,後端是編劇,這是我的理解。
另外我還有一個觀點,我認為中國最好的IP都不是領先的東西,中國最好的IP是四大文學名著,還有一個是聊齋,一個是金瓶梅。我們每個中國人在任何一個國家,除了學漢字以外,學中國文化的時候必須學四大名著,它培養了一代一代中國人。知道的人越多,這個東西就是一個好的IP,因為它具備一個初步的群眾基礎。當把IP抽出來需要非常優秀的編劇加工成好的故事,我認為根本不存在相煎急不急的問題,只是前端和後端的問題。
IP真的很偉大,我就舉一個例子,《盜墓筆記》這個IP,它的文字只有180萬字,同人小說好幾億字,這個劇在愛奇藝上播出以後,點擊量接近30億人次。
我剛才講了一個觀點,我是在給在座的編劇指出一生路,IP真的是信息傳播有效的傳達方式,以前沒有互聯網之前是什麼呢,因為編劇都很聰明,都很淵博,現在是你知道他也知道,但是有些東西他知道你不知道,由於信息的傳播方式,如果信息有效到達,人越多就越成為一個超級IP,因為最終是靠某種精神層面的東西去植入到人們的內心裡,這個東西我們要尊重。
我們現在的方式完全是顛覆性的,我們不會再請專業編劇,包括跟很多國際大導演談都是這樣,我們會請IP的貼吧吧主和無數的同人小說作者,最優秀的挑十個組成一個小組,然後再挑幾個人寫故事,我不要你寫劇本,就是寫故事,也跟殺人遊戲一樣不斷淘汰,最後那個人寫的最好,我們給重金獎勵,然後給他保留編劇甚至是故事原創的片頭署名。然後我們再在這些大導演的帶動下找專業編劇一起創作,我們覺得這個是符合超級IP的研發過程。現在很多人都在講IP,但不是所有人都具備IP的開發能力。
我在24、25歲讀研究生的時候寫我人生的第一部電視劇,在央視一套還真的播了,叫做《熱血天歌》。當時中國的情況是什麼呢?如果你寫了一部劇在中央一套播,在省里基本是職稱晉級,分房子,陞官,當時我就覺得春潮在涌動。我畢業了以後去了國務院新聞辦的官方機構,因為對電影的熱情,我還是回到了阿里,趕上了一個最好的時代,不再是幾個人、小群體就可以壟斷電影電視劇的時代,中國電影票房今年和去年增長是40%的增長速度,樂觀的說法是明年中國的票房超北美。
這兩年我自己研究了一個名詞很有意思,這個名詞叫「屌絲購票心理學」。中國電影市場接近500億的市場,平均觀眾年齡21.3歲,大概85%到86%的群體來自於19到29歲,也就是說台上在座各位都是被電影票房拋棄的,可以說你們加起來,加上外延那麼多人也就是10%多一點的票房,這個現實決定了什麼呢?我認為有三件事,首先有一個IP,第二是強大的明星陣容,韓國、台灣、義大利這些地方,導演身價比明星低多了。這個故事雖然很爛,但是有很多明星陣容,我至少看張臉也可以。第三條,你這個電影有沒有概念,有沒有可逆襲的可能性。如果這三個條件一條都不具備,你肯定是顆粒不收。這個就是屌絲購票心理學。
我今天來不是來吵架的,我是懷著一顆平常心,邀請那些有情懷,有才華,有擔當,有潛力的編劇來跟我們阿里影業合作,我們對劇本創作的重視程度,有些方面可能超出你們的想像。如果說通過這次論壇能夠尋找到幾位非常好的有潛力的有情懷的合作者的話,那真的是不虛此行,而且我們真的是懷著非常開放和寬容的心態跟你們做一個很真誠的對話,我們是懷著十足的誠意和大家做這樣的溝通和更長遠的合作。
阿里影業一年有三部電影夠了,其實很多電影我們都參與了,只是不打這個標而已,也不願意張揚,不像有的公司我投了5%,然後到每個電影節都說是我們投的。我們有娛樂寶,我們有票務軟體系統等等,但是一個品牌的公司可能從製作團隊到演員到製作公司都要更新換代,可能很多公司在幾年以後就不存在了,我們要尊重這個現實。這一年我們做了很多精心的布局,更多是在平台的建設上。當我們具備足夠的實力去參與國際競爭的時候,那個時候我真的是懇請在座的諸位請你們拿出高質量的劇本。
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