中國獨立電影18年十大傑作 來源：搜狐娛樂 作者：張江南

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《冬春的日子》The Days

1993年

中國

黑白 35mm 80min

出品人：王小帥 張洪濤

製片人：劉傑 張洪濤

導演/編劇：王小帥

攝影：鄔迪 劉傑

剪輯：王小帥

主演：俞虹——春

劉小東——冬

音樂：梁和平

獲獎：希臘希撒隆尼基電影節金亞歷山大獎義大利陶爾米那電影節最佳導演獎

劇情：冬和春上中學時就是一對戀人，後一起進入北京一所藝術院校學習繪畫，畢業後又一起留校教書，靠賣畫所得過著清貧的生活。兩人住在一間宿舍里，生活單調而無趣，隨著時間的流逝，似乎一切都不再能夠激起兩人的熱情，甚至連做愛幾乎都成了一種例行公事。在內心深處，冬和春都明白兩人的關係已逐漸走到了盡頭，但是誰也沒有試圖挽回，生活依舊像從前一樣。 背著丈夫冬，春開始秘密計劃移居美國。儘管很快就發現了妻子的秘密，但是冬依然沒有任何表示。一晚，春告訴冬她懷孕了，冬建議春去做流產，春流產了。 春回東北老家休養，兩個人度過了一段平靜安寧的日子。春移民的手續終於辦好了，在她登上火車準備回京時，冬的心碎了，他第一次怨恨地詛咒了春…… 幾個月後，冬進了醫院，因為他在一天晚上將宿舍里所有的玻璃都打碎了。

評語： 精彩、感性、令人印象深刻，王小帥對情緒、狀態的出色到位的控制和把握使得影片變得非同凡響：荒涼，端莊素雅的視覺形象，配樂，省略式的敘事方式，長鏡頭，還有沉默但生動有效的表演；所有這一切匯成了一首縈繞不絕的飽含詩意的愛情輓歌。從第一部作品中的跡象表明，王小帥是個近距離觀察的天才。 |

《冬春的日子》是一份令人為之驚喜的關於「日常瘋狂舉動」的報道，它能輕易打動那些勇敢地選擇生活在「秩序」「制度」之外的中國人。這是一部清新且極具勇氣的電影，它使你得以洞見中國90年的日常生活，而其中展現的是你從來也不可能設想的。「多年過去，《冬春的日子》看起來就像是一塊於北京社會歷史的特定時期內的試金石——也是漫長的中國電影史於那關鍵性時刻的一塊里程碑。

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《郵差》（《Postman》）

1994

香港/內地

彩色 35mm 101min

製片人：田彥

導演：何建軍

編劇：何建軍 尤妮

攝影：鄔迪

主演：小豆——馮遠征

姐姐——梁丹妮

姐夫——濮存昕

獲獎: 鹿特丹國際電影節最佳影片金虎獎

費比西影評人獎

希臘鐵薩隆尼基電影節亞歷山大金獎

新加坡電影節評委會大獎

劇情：在北京的一個不大不小的郵局，郵差小豆（馮遠征飾）早年失去父母，一直和姐姐（梁丹妮飾）在老平房裡相依為命。不久，新姐夫（濮存昕飾）的介入打破了生活的平靜。與姐夫格格不入的小豆開始煩躁不安，在郵局女青年雲清的引誘下，他們發生了關係。生活在無聊中流逝，一封裝飾特別的信件驅使小豆起了窺視之心，他悄悄將信拿回家拆開偷看……從此一發不可收拾，他從信中看到了第三者、賣淫、自殺、同性戀、吸毒等內容，小豆幻想以救世主的姿態去干涉他們的生活：他寫信警告第三者、扣押同性戀者的信件、修改自殺者寫給父母的信、跟蹤賣淫女……

評語：動人，哀傷，極具張力，這部有著完美控制的作品，是對壓抑人性的社會制度帶來的精神性創傷的無情申斥。它講述了一對伊甸園裡的姐弟如何被驅逐，電影一度如迷似夢，但最終卻是夢魘後的驚恐。而伴隨著畫外音的畫面里姐姐受傷的面孔，是那樣的令人難以忘懷。何建軍在這個簡單的故事裡融進了驚人的社會批評意義。小豆開始拆封的信件展現了一系列的秘密：通姦、賣淫、同性戀、吸毒。描寫這些在當時的中國是極具勇氣和膽量的。

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《兒子》THE SON

1996年

彩色 35mm 95mins/ 88min 普通話

導演：張元

監製：王世哲

製片人：張元

編劇：寧岱

攝影：張健

主演：李茂階、付德容、李季、李委

獲獎：鹿特丹電影節最佳影片金虎大獎及費比西影評人獎

劇情：這是發生在北京一個家庭內的真實故事。電影集中表現了處於大社會中的一個小家庭的4位成員之間的相互關係。父親(李茂階，退休的舞蹈演員)有長年酗酒的毛病，患了精神分裂症，這直接導致了這個家庭處於崩潰的邊緣。母親(付德容，退休的舞蹈演員)不得不利用業餘時間外出教學，以補家用。她竭盡全力維護家庭的完整，但最終失去信心。至於這兩個兒子(李季和李委，無業)，他們的父親明顯沒有給他們做出什麼好榜樣，而兩人共有有的一個女友對未來盲目的努力也使他們屢受挫折。劇中的主要演員均由故事中的原型扮演。

評語：張元的作品《兒子》，最令人震撼與感動的中國獨立電影之一。現實中的一家人在電影中真實的「扮演」各自的角色，共同承受並試圖反抗著酗酒成性的父親的家長式霸權，和其酒醉後的瘋狂愚蠢的暴力。為此張元大膽的從醫院裡「借」來了父親，並讓一家人重新團坐，直視，面對，以揭開並未癒合但被刻意遺忘的傷疤。這種獨具原創性的手法無疑是影片最富有魅力之處：很多敘事段落介於劇情與紀錄之間，讓人難以分辨，這無疑與張元多年積累的豐富的紀錄片拍攝訓練有關。而紀錄的真實性客觀毀滅了我們關於影像夢幻的內在欺騙的可能：電影中的一切都是我們身邊隨手即拾的現實，它像瘟疫一樣蔓延，無人可以逃離避免，於是電影就具有了非凡駭人的衝擊力。這是一部關於人的尊嚴影片，一家人於此種不堪處境中為維繫家庭關係與爭取生存做出的不懈努力不禁暗合了包括導演張元自身在內的獨立電影導演們的客觀的現實處境。

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《小武》Xiao Wu

1997年

內地/香港

彩色16mm 107min 山西方言/普通話

出品人：王寒冰、李傑明

導演：賈樟柯

編劇：賈樟柯

攝影：余力為

主演：王宏偉——小武

左百韜——胡梅梅

影展經歷：第48屆柏林國際電影節青年論壇競賽（最佳影片沃爾夫岡 斯道獎，亞洲電影促進聯盟獎）

第20屆法國南特三大洲電影節（最佳影片：金熱氣球獎 ）

第17屆溫哥華國際電影節（最佳影片：龍虎獎 ）

第3 屆釜山國際電影節（最佳影片：新潮流獎 ）

比利時電影資料館（黃金時代獎）

第42屆舊金山國際電影節（最佳影片：SKYY獎 ）

新加坡國際電影節

阿根廷布宜諾斯艾里斯國際獨立電影節

1999義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎

劇情： 1997年，山西汾陽。小武是個扒手，自稱是干手藝活的。他戴著粗黑框眼鏡，寡言，不怎麼笑，頭時刻歪斜著，舌頭總是頂著腮幫。他常常撫摸著石頭牆壁，穿著大兩號的西裝，在大興土木的小鎮上晃來晃去。 他去找以前的「戰友」小勇，可是小勇如今已經是縣裡著名的企業家，是納稅大戶，兩人在屋裡坐了半天，話卻寥寥無幾。在小勇結婚時，小武遵照以前的誓言送錢去給他，卻因小勇說錢臟而退回。 在被朋友拒絕之後，小武經常去唱歌，認識了歌女胡梅梅。有空的時候，小武經常陪胡梅梅去逛街、打電話。後來小武的徒弟到談了一個女朋友，而小武自己沒多久卻被胡梅梅無情拋棄。 小武回到了家，可是家裡的任何人都不接受他。他經常在拆建的破敗的縣城裡晃蕩，最後被父親趕出家門。最後小武在一次例行「工作」的時候，被公安幹警抓獲並被銬在電線杆上。 街上的行人冷漠地看著他，他冷漠地看著街上的行人。 　

評語：賈樟柯關於失敗者小武既溫情又冷靜的描述,給出了一個關於當下中國現實生活物質表面和社會關係的細緻微妙的視點，禁忌，敏感，直接。街頭寫實主義，非職業演員的運用，同期錄音，粗略紀錄式影像，獨立電影徹底擺脫傳統製片廠美學，具有里程碑式意義。影片開啟了嶄新的中國寫實主義電影時代，同時也掀起了「以攝影機表達自我」的一場獨立電影革命風暴。

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《趙先生》

1998年

內地/香港

彩色 35mm

導演：呂樂

編劇：述平

主演：史金明——趙乾坤

張芝華——周若敏

陳怡楠——田靜

蔣雯麗——不知名女人

影展經歷：瑞士洛枷諾電影節最佳影片金豹獎

美國舊金山AFI電影節提名評委會大獎

劇情：上海的下崗女工周若敏無意中發現她的教授丈夫趙先生與從前的女學生田靜 在搞婚外戀。第二天，田靜告訴趙先生，她已經懷上了他倆的孩子。趙先生含糊 其辭，令田靜傷心失望，去醫院做人工流產。聞訊趕來的趙先生在手術室外與田 靜的一位朋友動起手來。趙先生落荒而逃，被卡車撞倒。第二年秋天，已成植物 人的趙先生被從醫院接回家中。在趙的辦公室里，周若敏與田靜不期而遇，她們 都是來為趙先生整理東西的。這時，桌上的錄音電話傳出了第三個女人的聲音， 她是趙先生遇車禍前一刻認識的。

評語：呂樂出色的即興創作中滲透出的親密情感令人窒息：每一吐字，每一個神態，每一微笑或者流淚都是深觸人心的。但是如同"趙先生"的痛苦一樣，影片同樣帶著微妙的幽默感。影片很大程度上呈現出即興創作的魅力：雖然故事大綱（包括人物關係和情境）之前已經確定，但表演上演員完全屬自由發揮；由此可以說《趙先生》可為專業院校的表演課教材。而在敘事結構上敢於引領觀眾思路的大膽的實驗性做法，在當時大陸影壇也絕對是個創舉。

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《蘇州河》Suzhou Rvier

1999年

中國/德國

彩色 35mm 83 min 普通話

導演：婁燁

編劇：婁燁

主演：周迅、賈宏聲、耐安、華仲愷

影展經歷： 葡萄牙波爾圖Fantasporto電影節（獲評論獎）

西班牙Gijón國際電影節 （提名最佳影片）

巴黎電影節（獲得最佳影片獎、最佳女演員獎）

鹿特丹國際電影節（獲最佳影片老虎獎）

維也納電影節（獲FIPRESCI影評人獎）

評語：《蘇州河》總是以一個令人振奮的驚喜出現在你的面前。 這是一部高雅的電影學院派風格的作品，通過跳切、令人目不暇接的鏡頭運動，跌宕起伏、扣人心選的情節演繹，《蘇州河》成為一部視覺上的狂歡。

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《安陽嬰兒》 THE ORPHAN OF ANYANG

2001年

中國/法國

彩色 84 min 35MM

導演/編劇：王超

原著小說：王超

出品人：方勵

主演：祝捷 孫桂林 岳森誼

獲獎：法國戛納電影節導演雙周單元參賽（世界首映）

美國芝加哥國際電影節費比西國際影評人聯盟獎

法國貝爾福國際電影節最佳外語片獎

法國昂諾內國際電影節最佳影片獎

美國聖巴巴拉國際電影節最佳外語片獎。

比利時洛芙國際電影節 KARIBU 獎

印度喀拉拉國際電影節最佳影片獎

挪威特羅姆斯國際電影節國際評論獎

法國亞眠國際電影節最佳亞洲電影獎

阿根廷國際獨立電影節天主教聯盟獎

波蘭華沙電影國際電影節最佳影片特別提名獎

溫哥華電影節龍虎獎特別提名獎

劇情：故事發生在公元 2000 年的中國河南省一個名叫 「安陽」 的古城。一個下崗工人，在夜市麵攤兒收養了一個棄嬰，因為嬰兒的襁褓中有一張字條，上面寫著一個呼機號，並說收養人每月可以得到二百元的撫養費。工人因此而結識了嬰兒的妓女母親，兩人又因為孩子的緣故在交往中有了關係，最終生活在一起。工人在家門口擺了一個修車攤兒，照顧嬰兒；妓女在工人的家中繼續著營生。一天，當地黑社會老大突然出現，原來他得了絕症，他向妓女索要嬰兒作為他家的後代，但妓女卻堅決不承認這一事實。爭執之下，工人誤殺了老大被判死刑；妓女也最終在一次 "掃黃" 抓捕活動中被遣送原籍。而那在逃竄中不幸丟失的嬰兒卻回到了如轉世歸來的工人懷抱。

評語：如紀錄片般的真實所吸引，但是一種冷峻的現實主義逐漸取代了詩意，赤裸裸地描繪低下階層在極端的生存與道德境遇下的尊嚴。那不能改變的，獨立而超然的攝影視點及優美構圖同時透露著人道主義的悲惘。影片的成功在於只用影片上的人物與聲音，就能夠表達在影片上根本不出面的各個老百姓的「沉默」。 電影語言整體上呈現的簡約，洗鍊，直接與不失控更可謂秉承了布萊松、羅西里尼的氣質，而其飽含人道情操的逼視現實的勇氣更是無與倫比：一聲撕裂的嬰兒啼哭聲，撕開的是被遮蔽太久的當代中國日常現實。

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《海鮮》Seafood

2001年

內地/香港

83min MiniDV-to-35mm 山東方言/普通話

監製：吳文光 余力為

策劃：吳文光

導演：朱文

編劇：朱文

主演：金子——小梅

成泰生——鄧

影展經歷: 威尼斯電影節當代電影單元評委會特別獎

新加坡電影節評委會特別獎

印度尼西亞馬尼拉電影節評委會大獎

澳大利亞布里斯班尼 國際電影節Netpac獎

評語：朱文目睹著當代中國象海鮮一樣正在變質。或許這正是為何電影里的冬天顯得格外寒冷的原因。該片以出人意料的情節發展，曲折變換的趨勢語調出奇制勝，以致對其效果的任何評論都難免片面膚淺。片中的角色好像凍海邊沉船的殘骸，他們所身處的中國令人既熟悉又陌生。朱文這部手法尖銳的電影為我們展示了一個轉變中的國家的風貌，冬天到了春天也不遠了，但新的季節未必帶來新的希望。但在《海鮮》中，朱文打破了這種套路，為觀眾帶來面目一新，刻畫微妙的角色，他們不斷地對觀眾的期待進行顛覆。貫穿全片的黑色幽默使片子即使在悲劇性創傷時刻依然保持著導演者就事論事的那種冷靜與漠然。朱文讓他的演員們落寞地走過一個冷清的舞台，他的兩位主角演繹著錯綜複雜的故事。影片的最後三分之一發生在急速現代化的北京。在這裡，角色們和他們在北戴河一樣茫然無措，資本主義秘而不宣的運行除了少數有錢人大多數人並沒有獲得實惠。《海鮮》就像冬日取景地那片封凍的海水一樣，有著冰冷的外殼和激情的內核。

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《盲井》 blind shaft

2003年

香港/內地/德國

彩色 92min 河南方言

導演：李揚

編劇：李揚

主演: 李易祥——宋金明

王雙寶——唐朝陽

王寶強——袁鳳鳴

獲獎：第53屆柏林國際電影節最佳藝術貢獻銀熊獎

法國杜維爾亞洲影展五項大獎：最佳影片，最佳導演，最佳男演員（王寶強）媒體票選最佳影片，觀眾票選最佳影片

第27屆香港國際電影節(火鳥銀獎)

布宜諾斯艾利斯獨立電影節（評論獎，最佳攝影獎）

第二屆美國紐約翠貝卡電影節（最佳影片獎）

第57屆英國愛丁堡國際電影節（優秀電影獎）

西班牙塞維拉國際電影節（最佳故事片 ）

荷蘭國際海濱電影節（文學電影大獎 ）

阿根廷國際獨立製片電影節 （最佳影片獎/最佳攝影獎）

斯洛伐克布拉提斯拉法國際電影節（評委會特別獎）

挪威貝爾根國際電影節 評審團大獎

台灣金馬獎最佳改編劇本獎，最佳新近演員（王寶強）

泰國曼谷國際電影節（最佳男演員獎——同時授予李易祥、王雙寶、王寶強，提名最佳影片）

評語：一方面並沒有放棄敘事，另一方面影片令人印象深刻的節奏斷裂儘可能地使時間流失。這個「流失的時間」使得一點也不上鏡且愈加荒涼的風景在電影中獲得了位置，把影片置於一個真實而獨特的世界中。李楊並沒有讓記錄與劇情相對立，而是讓它們倆合作共事，一個向另一個汲取資源，聚積一種戲劇（造型）珍寶，既不捨棄兩者中任意一方原有的風格，也不企圖將兩者合二為一。為了更好地去直面一個如此陰暗而又如此強烈的真實而不放棄劇情片所具有的力量。消除記錄片和劇情片之間的界線，更多表達的是想要深入挖掘一個荒謬、晦暗、虛幻的現實世界。拒絕曾讓第五代享有盛譽的東方化美學風格，而是致力於探索現代性中最怪異荒唐之醜惡。粗礪的影像質感，與殘酷的社會環境、粗糙的素材、人與人之間緊張關係相對應的同期錄音，其極具表達性的震撼力，從與記錄片緊密相連的當代中國電影身上輻射出來的、陰沉沉的能量中釋放。銀幕上是權利和道德的無主之地，是一口盛滿了無盡的醜惡，苦難和卑鄙的盲井。

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《鐵西區》(West of the Tracks)

2003年

導演：王兵

獲獎： 「葡萄牙里斯本紀錄片電影節」大獎

「法國馬賽紀錄片電影節」大獎

日本山形國際紀錄片電影節弗拉哈迪大獎

法國南特電影節紀錄片單元大獎

加拿大蒙特利爾電影節紀錄片單元獎

劇情：全片由《工廠》、《艷粉街》和《鐵路》三部分獨立的影片構成。

《工廠》：是中國上個世紀後五十年期間國家計劃經濟的產物。在這種社會經濟體制下，逐漸形成一整套成熟的人的生活模式。影片主要拍攝在這種生活模式下的工人在工廠里如何工作和生活的細節，以及當這些工廠逐漸停產關閉時，工人離開自己熟悉的工廠的那一刻。 　　

《艷粉街》：主要拍攝一群十七`八歲的男孩子和他們的父母，在1999年至2001年這段時間裡的日常生活到艷粉街搬遷為止。影片主要通過艷粉街居民的日常生活細節，展現出中國這一階層的人，在物質比較缺乏的環境中如何來面對他們自身的現實，從而可以透視出他們的道德與情感以及他們理想中的生活與現實生活的差距。 　　

《鐵路》：通過這輛運輸用的火車展示出鐵西工業區的外部形象。藉助火車工作人員與圍繞該機車生存的杜錫雲父子來傳達一個遊離於社會體制外的個體，在面對顛簸`變化的生活之中如何來掌握自身的命運。以及火車上的工作人員終日處在毫無變化而又荒誕的工作中。

評語：《鐵西區》憑藉其宏篇巨制，超越劇情與紀錄的界限，成為新世紀躋身世界電影史的最重要的作品之一。在國內外影展上幾乎橫掃紀錄片界的大獎，同時在歐洲取得優異的票房成績。此種現象對於中國電影或者中國導演來說，都屬罕見。在很多國家的電影學院，《鐵西區》被當作教材使用。《鐵西區》是一部天才的野心之作，無論從影片的電影美學範疇還是社會學價值看，它都直接將王兵送上了當代中國獨立電影「大師」級的位置。

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