孤獨的「王者」周星馳：一生所愛，一聲嘆息
華
哥
說
「一個人可以被毀滅，但不能被打敗」。即便是臨時演員，也是一個演員。
世界華人周刊專欄作者：薺麥青青
洞燭幽微，發掘名人世界的人性之光
等待，是生命中最煢煢孑立的姿勢。
你等陌上花開早，
我待故人緩緩歸。
可是，紅了櫻桃，綠了芭蕉，流光無聲把人拋。
縱然他俊采星馳，卻也等不來一場天荒地老。
甚至，連父母的白頭偕老，他都沒有這個福分看到。
在他7歲時，父母即離婚，他和母親及三個姐弟生活在香港九龍窮人區。
周星馳兒時與母親和姐姐
一家人擠在在逼仄、陰暗的木板房裡，睡的是上下鋪。
電影《功夫》里的豬籠城寨，就是根據周星馳小時候所住環境設計的。
《功夫》劇照
他曾在一次採訪中說：我小時候住的地方就是這樣，那是個擠滿人的地方，彷彿所有的人都貼在了一起，很自然的，你會覺得你能夠認識每個人，可以了解鄰里之間發生的每件事。
所以那時，他最大的樂趣之一，就是經常趴在窗前，看市井百態，而這些瀰漫著煙火氣息的草根生活，日後成為他電影里最真實的素材。
小時候的周星馳就很羞澀內向，拍照的時候往媽媽身後躲
因為窮，周星馳發現母親很少吃肉，但她總是命令兒子要把肉吃完，於是懂事的他故意把肉弄髒留給媽媽。
但赤貧的生活里，偶爾也會透過一線幽光。
1972年，母親帶著9歲的周星馳到一家舊電影院去看李小龍的《猛龍過江》，他被李小龍迅若流星，出神入化的功夫給震住了。
周星馳模仿李小龍
如果說，母親的堅毅教會了他努力，那麼，李小龍的出現，則點燃了周星馳的電影夢想。
他其後的很多作品，都是對李小龍的感激和致敬。
李小龍帶給周星馳的，不僅僅是一個電影夢，還有一個由小人物變成大人物的英雄夢。
但後來，他塑造的大都是「小人物」。
原因無他，那便是他自己，和他一樣匍匐於社會最底層的小人物。
所謂「小人物」，不僅僅在於階層與地位的卑微，更多時候，它衍伸出來的，是權利的被無視，尊嚴的被踐踏，人格的被凌辱。
《長江七號》劇照
他們在電影里無數次被嘲笑，被欺負，但一次次從被打倒在地中起身，抹去嘴角的血跡，佯裝大笑幾聲。
「一個人可以被毀滅，但不能被打敗」，與其說他塑造的是小人物，不如說，他表現更多的是強者精神。
2有一天，周星馳騎著自行車去看李小龍的電影，在路上與一個男孩子相撞。
這個男孩子，叫梁朝偉。
年輕時的周星馳和梁朝偉
因為都喜歡李小龍的電影，於是，倆人一起去報考了無線藝員訓練班。
但最後梁朝偉考上了，周星馳落選了。
他沮喪至極，把自己關在家裡不吃不喝。
連考兩年，他好不容易考上無線訓練班的夜間部，不料一畢業卻被分配去當兒童節目主持人。
在無線藝員訓練班時的周星馳
和傳統主持人不同，他在主持兒童節目時，常常脫離劇本，按照自己的想法「加戲」。
因此，他不僅常因為嚇壞小朋友，遭到家長投訴，而且當時還有記者寫了一篇《周星馳只適合作兒童節目主持人》的報道，諷刺他只會做鬼臉，瞎蹦亂跳，根本沒有演電影的天賦。
擔任兒童節目《430時光穿梭機》主持人時的周星馳
那時，梁朝偉已是TVB力捧的五虎將之一，而他，依舊在質疑與嘲笑聲中摸爬滾打。
但挫折就像是乾柴，反而將他心中的火燒得更旺。
他鑽研演技，觀摩好萊塢電影，看斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》。
只要一錄完節目，就去各種片場找跑龍套的機會。
《喜劇之王》的開場，是周星馳站在海邊，朝著大海喊：「努力！奮鬥！」
這也是他當時人生的真實寫照。
周星馳說，小人物一定要做很多很多的努力才會有那麼一點點成功，但你一定要具備在困境中忍耐的素質。
長達六年的「跑龍套」生涯，是他人生最重要的轉折點。
《喜劇之王》里，他演的尹天仇一心想成為一個好演員，卻屢次被罵「你這個死跑龍套的！」
他一本正經地回應：「其實我是一個演員。」
「臨時演員也是一個演員。」
他的西裝革履和「煞有介事」，在別人看來，就像是一個笑話。
《喜劇之王》劇照
這是一部帶有自傳性質的電影，周星馳說，《喜劇之王》已訴盡了我當年的經歷，情節是虛構的，但感受是真實的。
83年版本的《射鵰英雄傳》中，他扮演一個被梅超風練九陰白骨爪而抓死的蒙古小兵，他只需「啊」一聲，躺倒在地便算大功告成。
結果他跑去和副導演說，梅超風伸出手來時，他應該本能地擋一下。
他邊說邊做著動作。
導演嗤之以鼻：幹嘛？
他仍認真地做著解釋：因為他不想死啊。
83年版《射鵰英雄傳》劇照
人的潛意識中皆有自衛意識，他希望即便演一個上場就送命的小兵，也要表現出真實性和層次感。
導演對這個跑個龍套，也敢對他指手畫腳的群演惱羞成怒道：滾！
1988年，有個名導拍一部警匪片，想啟用周星馳卻猶豫不決。
他太渴望演戲了，知道後去找導演，好話說盡，被恭維得開心了的導演於是跟身邊人說：「這個人怎麼和一條狗一樣！」
這句話後來被他用在《大話西遊》里。
「他好像一條狗。」看似在回懟當年那個罵人者，其實未必不是借至尊寶來自嘲：跑龍套時無端受辱的悲涼，掙扎於命運的污泥濁水中的隱忍，義無反顧地去西天取經，亦如朝聖般的一腔孤勇。
命如草芥，孤獨似狗。
然，誰的人生不曾惶惶如喪家之犬？哪怕身置感情的泥淖：在愛而不得中，在無邊的思念里，我們都是那條可憐的流浪狗。
他第一次不是跑龍套的角色，是他在《霹靂先鋒》中出演「男二號」，但這個「第一次」，就為他贏得了台灣金馬獎最佳男配角獎。
《霹靂先鋒》劇照
當時坐在台下的周星馳聽到念到自己的名字時，難以置信，他問身邊的人：「我嗎？確定是我嗎？」
他被打擊得太多了，所以連「喜從天降」時，他都不敢相信。
3拍過《逃學威龍》《武狀元蘇乞兒》的導演陳嘉上，談及與周星馳合作過的時光，仍是滿滿的懷念：
「那是港產片，港產喜劇最美好的時代」。
記者問他：「您合作過非常非常多著名的演員，最欣賞的是哪一位？」
他脫口而出：「是周星馳這個王八蛋。他這個傢伙，天才，就是天才。他總是給你驚喜，讓你出其不意。讓你驚嘆『居然可以如此！』」
1992年，周星馳共有七部電影在香港上映，皆進入本年度香港電影票房前十名，更是一舉包攬了前五名的票房。所以，1992年又被稱為香港影壇「周星馳年」。
電影《鹿鼎記2——神龍教》劇照
後來香港整個電影走向滑坡，周星馳逃出來自己去做導演拍喜劇。如果觀眾不買賬，註定是死路一條！
但他卻硬生生地在死路里趟出了一條活路！
作為中國最高產的電影人之一，周星馳從1981年在《女媧行動》中跑龍套算起，一共出演了60部電影，38部電視劇。
《女媧行動》劇照
從跑龍套的星仔到喜劇之王的星爺，一部《大話西遊》開創了無厘頭的喜劇先河。
但《大話西遊》，在當年並不被主流所接受，上映之後票房慘敗。星爺的公司，也在這時宣布破產。
但偉大，都是熬出來的。
捱過了時間的嚴苛篩選，闖過了激流險灘。當《大話西遊》終於大放異彩後，他和他的那些無厘頭風格的影片，成為幾代人揮之不去的快樂記憶。
但「喜劇之王」，僅僅代表他的成就而已。
他的骨子裡，仍是一個普通人，有點敏感，有點偏執，有點自私，有點乖張。
他沒有長袖善舞的本領，也無人情練達的機巧，他活在自己的「王國」里，並非曲高和寡，只是當他把電影視作自己為之殉道一般的「宗教」時，四顧茫茫，鮮有同道。
當年，趴在窗前的那個孤單的小孩，後來成為沉浸在電影王國里的孤獨的大人。
這個世上，當太多人變得面目全非時，他還是那個自己。
4有個記者曾去採訪他，採訪結束後，讓他在照片背後寫一段話留念。他神情黯然，沉吟片刻，於是寫下了一行歪歪扭扭的字：為什麼堅持，想一想當初。
陳佩斯曾反覆提到一句話：喜劇的內核應該是悲劇。之所以選擇喜劇這東西，因為悲愴的東西太多了，內心都是很悲涼的東西，無法自拔的沉重。
他用無數個小人物的插科打諢，「出醜賣乖」來演繹人生，若我們肯細辨，那不過都是生命中蒼涼的底色而已。
《武狀元蘇乞兒》中，蘇乞兒最後因救了皇上，而得到皇上御賜的「乞兒缽」，底寫「奉旨乞食」。
蘇乞兒是真喜歡「乞食」嗎？看似放縱不羈，無比逍遙，蓋因他深知唯有「乞食」才能讓皇帝放下提防之心，才能遠離繁華富貴，有時終不過大夢一場的荒唐，他以自我放逐來完成一場救贖和最深刻的反諷。
《武狀元蘇乞兒》劇照
多年之後，陳嘉上接受《可凡傾聽》採訪，他回憶與周星馳拍攝「抄家」那場戲：
「我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝影機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了。原來最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點凄厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員。他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。」
即便後來他們關係交惡，周星馳飽受非議甚至遭到炮轟，陳嘉上仍然對他欣賞有加：「你沒看到周星馳發脾氣的負面報道都是在拍戲現場嗎？這不是人品不好，只是對工作太認真了！」
在自己執導的電影中，他事無巨細，全盤「操控」。甚至，為了「片中出現的猩猩捶打胸部的聲音不夠像動物」這樣的細節，他也會花費大量功夫。他的助理形容他「連一根牙籤掉到地上也會管」。
戲比天大，讓他成為那個用生命演戲導戲的人，甚至不惜與朋友反目，用盡一切氣力維護戲的「尊嚴」。
「有時候得要想一百個創意，才找到一個好的創意。」他為此殫精竭慮：「每天吃飯要想，走路要想，坐車要想，洗澡要想，連上廁所也要想。」於是，他熬白了頭髮。
無論他的題材如何千變萬化，手法如何不斷創新，但他在電影中始終堅守的一點就是：善良和質樸，堅持和勇氣。
《喜劇之王》里他與柳飄飄有段對話：
看，前面漆黑一片，什麼也看不到。
也不是，天亮後便會很美的。
因此有人說，周星馳的片子不再是喜劇，而是成年人的童話。
在現實中，他落落寡合，不苟言笑，見到他最開心的時候，就是他拍戲的時候。
只有那個時候，他才是神采飛揚，才是最快樂的。
5《西遊降魔篇》里說：曾經痛苦，才知道真正的痛苦；曾經執著，才能放下執著；曾經牽掛，才能了無牽掛。
但他，真的放下了嗎？
柴靜在一次採訪中，和他談及感情與歸宿。
主持人問他：「什麼時候結婚？」
他平靜無波，語氣惻然：
「我現在這樣子你看，還有機會嗎？」
鏡頭過處，是他早生的華髮。
《大話西遊》里，他借自尊寶之口說出：「如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！」
《西遊降魔篇》里，他將台詞改為：「一萬年太久，只爭朝夕」。
不想心愛的女人再帶著任何遺憾死去。
所以，即便被人取笑沿用「老梗」，他仍要說出那句從前一直未宣諸口的情話。
當年《大話西遊》的片尾曲《一生所愛》，18年後被他用在了《西遊降魔篇》里，他只添加了一句：「從前直到現在，愛還在。」
柴靜問他：「我可不可以理解說，就是一個不由分說的想法，我就想在這個時候說出我一生中想說的這句話。」
他驚喜地睜大了眼睛：「對對，你...你有這個感覺嗎？」
柴靜有些哽咽：對。
他的神情忽而釋然，喃喃道：「謝謝你啊，謝謝......」
相知寥寥，無所回報，遇到了，也唯有輕輕說一聲：「謝謝你。」
幾年前，莫文蔚為他的新電影站台，當他面對刀槍劍雨，孤立無援時，唯有她始終站在他身旁。
與星爺合作過7部電影的莫文蔚，一直感念他的知遇之恩，稱「是星爺一手帶出了她」。
據說，當年周星馳只是看了她一眼，簡單談了兩分鐘，便決定讓她出演白晶晶。
後來他們又在《算死草》里扮演夫妻。周星馳問：「我很孤獨，英文怎麼講？」
一顆淚珠從她的眼角滑落：「I Love You。」
愛是最深的孤獨，無論天涯抑或咫尺。
多年後，他拍《美人魚》時，邀請她來唱主題曲，莫文蔚說「我一口答應了。當然必須找我！沒有另外的選擇。」
當她錄歌時，周星馳在一邊半調侃半認真道：「看來看去，還是始終你好啊。」
莫文蔚登時紅了眼眶。
當愛已成往事，她仍是那個懂他支持他的人。
須蘭的小說《宋朝故事》尾聲處寫道：「人去暗飄零，你可也徘徊立遍蒼苔徑，算相逢一面都是生前定，不做美東君卻怎生，早是你到了河津，我留下空庭。」
他愛過很多人，有的已香消玉殞，有的已嫁做人婦；有的前嫌盡棄，有的始終不能原諒他。
到頭來，寂寞向晚，徒留空庭。
而在無數寒夜裡踽踽獨行的人，更知道那一簇溫暖是多麼重要。
所以絕望的他，仍不忘在電影里留個希望的尾巴：愛有所歸，寄有所望。
最後，唐寅和秋香在一起了，蘇乞兒和如霜在一起了，尹天仇和柳飄飄在一起了，連《西遊降魔篇》里，他也借玄奘之口說出那一句：我愛你！
但他呢？等來等去，只等來了在孤獨中老去。
在《一聲嘆息》里，男主角有這樣一段獨白：
「有些事隆重地開幕，結果卻是一場鬧劇；有些事開場時是喜劇，結果卻變成了悲劇。一幕幕開場的鑼鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已隨風而去，唯有那輕輕的一聲嘆息住在我的心裡。」
一生所愛，一聲嘆息。
也許成為「王者」，他註定要擔負的命運，便是「孤獨」。
其實，這又何嘗不是我們每個人的命運呢。
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