鋼琴彈奏中聲音技術的提升

　　音樂是一種無形的「物體」，它不可能用語言和定義來表現，而只能夠用音樂來表達，但是，音樂也可以通過無形的音符來詮釋像文字和語言一樣的意義。鋼琴彈奏也是一樣，一段曲子有自己的起點和終點，所以，完成一段完整的鋼琴曲目，也就是完成了一件完整事宜。鋼琴家應詩真曾經指出: 鋼琴彈奏技術「是非常重要的, 沒有它, 想完美地表現音樂形象就成為一句空話。」要想彈奏出好的音樂，就必須處理好彈奏與相關要素之間的關係，使之協調一致。鋼琴彈奏主要處理好聲音與肢體之間的協調，然後，深入的處理好聲音與心理之間的協調，把握兩種關係，是把握鋼琴彈奏的核心內容。

　　一、聲音與肢體之間的協調

　　要想彈奏出美妙的音樂，除了鋼琴本身要有精良的製作工藝和過硬的產品質量之外，更重要是就是要靠彈奏者的彈奏水平。這就要求彈奏者首先要處理好音樂與肢體之間的關係，換句話說，就是怎樣用正確的肢體語言把音樂製作的最高要求達到，怎樣把機械的觸鍵活動變成生動的藝術表演。肢體包括很多，但是在鋼琴彈奏中，需要注意的肢體主要包括以下幾個方面：

　　(一)手掌訓練

　　鋼琴彈奏中手掌的訓練是關鍵中的核心內容，也是最基礎的內容。手掌的熟練程度決定了彈奏技術和音樂表達。有的人在彈奏時，由於緊張，手指緊緊地合攏在一起，掌心不能夠形成內在的力量，在彈奏中，使聲音不能夠清晰的分辨，更加不能夠把握要表達的聲音的重點，使聲音毫無欣賞可言。所以，手掌的訓練是最基本的功力，應該貫穿於學習的整個過程，不能懈怠。指尖的彈奏應該注意把手型擺好，手臂自然的放鬆提起和下落，在手臂自然提起時，肩膀放鬆，手指處於積極主動彈奏的狀態，避免外力的侵襲，在指尖下落的過程中，大拇指不應該放在鍵盤上，要與琴面形成一種合乎自然的放鬆狀態。比如，如果想要彈奏連奏時，就更加要注意手掌的力度，連奏是一種音符與音符之間緊密連接的一種彈奏方式，這時應該把手抬高，從高處落下來，把手臂的力量傳到指尖，形成兩個音符之間的連續，同時，手指觸鍵的部位不是指尖，而是指面肉墊部位，這樣有助於聲音的柔潤;手指觸鍵的高度要調整，手指的高度與彈奏的速度有直接的關係，清脆的顆粒型的聲音就要求手指高高的抬起，紮實有力的落下;手指的觸鍵的速度和用力方式都要注意，聲音從一個音符順暢的流向另一個音符是連奏的關鍵，這對手掌的要求也是相當的高的。

　　(二)踏板技術

　　亨利.古斯塔沃維奇.涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中提出：「永遠記住,踏板與聲音是如何不可分割地聯繫著。」「踏板是大師手下一個最有力的感染人的手法。」可見，彈奏出好的鋼琴曲，腳下的功夫也是必不可少的，美妙的聲音與踏板的正確使用是具有直接的關係的。使用不同的踏板或者同一塊踏板，不同的人使用就會產生不同的效果。踏板的種類也很多，分為延音踏板、持續音踏板、弱音踏板等，所以，鋼琴彈奏者在演奏的過程中，應該按照自己的需要選擇適合自己的踏板，當彈奏到低音效果時，就應該選擇持續音的踏板，使聲音不斷的變換;而當音樂需要洪亮、清脆的音樂時，彈奏者應該選擇使用延音踏板等。其次，對踏板踩下去的力量也要合理的把握，也應該彈奏者對音樂的理解，來控制對踏板的力度，如果想要彈奏李斯特的《狂想曲》，就應該把踏板深入的踩下，從而發出濃厚的氣勢。所以，踏板與音樂之間的關係要適時的調整好。

　　(三)聽覺訓練

　　要想表達好的音樂，首先應該讓自己彈奏的音樂使自己滿意，這就需要使音樂從自己的聽覺上過濾。而鋼琴彈奏雖然是鍵盤上的活動，但是美好的音樂是要用大腦來控制和指揮的，所以，聽與彈是互相作用，缺一不可的。同時，在演奏之前，也要在腦海中樹立一個想要彈奏的音樂目標，用實際彈奏的音樂通過耳朵來和腦海中的音樂相對比，沒對比一次，就有飛躍的進步，所以，耳朵的媒介的作用不可忽視。彈奏者要在聽力上不懈的進行訓練。在自我訓練的過程中，要用敏感的耳朵辨別聲音的好與壞，辨別敲擊鍵盤的力度是否合適，傾聽聲音是否達到了合適的延續或斷音或延長等。在這個基礎上，深入的分析，是什麼原因造成聲音的延續性過長，是什麼原因造成沉悶的音調產生，是什麼原因導致自己彈奏的音樂不能夠被聽眾接受。這些問題的提出都要靠聽覺的反映和聽力的不斷提升。所以，聽覺的訓練必須和彈奏的其他方面的聯繫同步進行。

　　(四)全身協調

　　把握好了鋼琴彈奏的基本功，還要注意全身的協調，注意彈奏方法的運用。手掌的力度和速度應該與踏板的力度和速度有機的結合，同時，也應該注意與聽覺上的一致性。除此之外，鋼琴彈奏還應該注意掌關節、腕關節、肘關節等相關身體部位之間的關係。掌關節是手指活動的力量所在，也是力量的支撐點，所以，更加要把握兩者的靈活性;而腕關節也能夠協助掌關節和手指的力量的使用，手指活動時，手腕的放鬆能夠有助於手掌的調整，而手腕的上下和左右之間的綜合運動被成為畫圈圈，這個動作決定了音符的規律性;而肘部主要是起到了中介的作用，雙臂在演奏時應該放鬆，不應該夾緊，這樣就不能靈活的打開雙臂，更加不能有效的展現音符的力度，更加不能夠使音符表達的柔順和舒展。所以，全身的協調才能夠使音樂達到美好的狀態，在應該表現緊張時，音符流動緊湊;在表現愉悅時，音符流動的豐潤、順暢;在表現悲傷時，音符流動的沁人心脾。

　　總之，要想處理好聲音與肢體之間的關係，就要注意以上幾個關鍵點，而且，肢體是鋼琴彈奏的基本功，手掌訓練、踏板技術、聽覺訓練和全身的協調之間缺一不可，而且每一個方面都要進行深入的研究，才能在彈奏中達到出神入化的境界。

　　二、聲音與心理之間的協調

　　鋼琴的彈奏如果只是機械的進行按鍵，是不能夠打動聽眾的內心的，只有把創作者的創作背景和生活的年代背景進行深入的了解，深刻的體會創作者的思想和情懷，才能夠把音樂彈奏的深入人心。貝多芬的《命運交響曲》體現了其生活的時代的無奈，更加體現了貝多芬內心世界的複雜和焦急，所以，他在彈奏時能夠與聽眾產生共鳴，才能夠使這部傳世巨作流傳至今。

　　但是，有許多鋼琴彈奏者在詮釋音樂的過程中，不能夠處理好聲音與心理之間的協調，所以，彈奏出來的音樂枯燥無味，沒有演奏的可持續性。每一位演奏者在掌握了鋼琴彈奏的基本功之後，就應該關心聲音與心理之間的協調，把心理上的塑造放在首要的位置之上，避免在彈奏中容易造成的誤區：首先，沒有對音樂進行理性和客觀的理解，對聲音不夠重視，這部分人只是單純的關注在彈奏中的技術層面，比如只是盲目的追求彈奏的姿勢、速度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何華麗、快速、響亮的的演奏上面，沒有在理解音樂上做好功課，所以，由於在聽覺方面的訓練不夠，想像力的缺乏，彈奏者不傾聽自己彈奏的音樂，導致無論彈奏什麼曲子，都給人一種感覺，缺乏藝術的美好，沒有個性的展示，魯賓斯坦曾經說過「 您認為鋼琴是一件樂器嗎，它是一百件樂器。」可見，一種樂器能夠演奏出 100 中音樂的核心就在於它能夠描繪不同的意境和情感。而沒能表達情感的鋼琴曲，即使彈奏的技術再好，也不能夠達到大師級的境界。其次，就是彈奏著容易對音樂的注意力過之不及，過度的注重對音樂的演繹，過度的注重音樂的細節，從而不能夠在整體上把握音樂的內涵，彈奏者只有把自己的情感融入到鋼琴的彈奏中去，才能夠用情感去彈奏，李斯特曾經聽到一位演奏者彈奏「天鵝絨」般的聲音，之後他評價說：「我也能彈出這種天鵝絨似的聲音。」聲音是演奏中應該重視的環節，但是聲音只是表達音樂的手段，而不是演繹音樂的目的。音樂彈奏的主要目的是要表達某種情感，這種情感通過音符和鍵盤來很好的進行表達，以釋放彈奏者內心的情懷。所以，只有把目的和手段分開，才能很好的定位鋼琴彈奏的目的，才能用一顆「真心」去演奏，才能夠與聽眾實現同步和共鳴。

　　所以，聲音與心理之間的協調是鋼琴彈奏的高級階段，兩者之間的和諧是音樂表達的升華，用情感去演奏的音樂才能夠真正的打動聽眾，用情感去演奏的音樂才能夠實現藝術的升華。

　　總之，在鋼琴彈奏的過程中，應該把肢體和心理相統一。聲音與肢體之間的協調是鋼琴演奏的基礎環節，也是必經環節，沒有紮實的基本功，不能夠進入音樂欣賞的高級階段，沒有紮實的演奏技巧，更不能實現心理上的滿足和充盈;進一步說，擁有了紮實的基本功，才具備了聲音與心理上和諧統一的協調，音樂，包括鋼琴演繹的音樂的最終目的就是實現心理釋放和心理放鬆的途徑，所以，實現鋼琴聲音和心理的協調是鋼琴彈奏的最高訴求，同時也是實現個人價值觀和人生觀，甚至世界觀不斷提升的過程，從這個角度來說，鋼琴的彈奏具有至高無上的意義，而且，在鋼琴的演奏中體驗情感才能實現鋼琴彈奏者的重要作用.(包慧琴)

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