中國網路攝影 - 貴在創新 - Welcome to China photography

貴在創新1970-01-01 08:00象任何其它事物一樣，攝影也有一大套「清規戒律」，如應該如何如何。其中有兩條規律則是任何人都毫無疑問要遵循的：其一是照片要有正確的曝光；其二是聚焦要準確，照片要清晰。 大多數的攝影者都有意或無意地認為這是兩條理所當然的規律，因此他們在攝影時總是依樣畫葫蘆地把曝光和聚焦作為衡量他們作品的最重要標準，至於照片的其它藝術因素——構圖、題材、內涵，都置於次要地位。的確，準確適度的曝光是攝影者所追求的目的之一，而且一張焦距準確而清晰的照片，往往是一張成功的照片。但是，對於精益求精而要想取得創新的攝影家們來說，就應該破除那些早已被人們所接受的常規攝影技巧的「戒律」。 攝影者可以合理地超脫常規，用一些不同的方法，通過對曝光和清晰度的控制來達到自己的目的。最主要的方法是運用曝光不足或曝光過度來加強照片的氣氛或有意使運動中的被攝體影象虛化，增強「動感」。 怎樣才能算是正確的曝光呢？只要照片（或透明片）上能充分反映出從亮部到暗部的色調層取就算是曝光正確的照片。對黑白照片來說，其表現是黑白分明，以及黑白之間中間影調清楚。彩色照片應精確地還原出各種色彩以及色層暗部的細節。 但是在實際攝影過程中，攝影者發現有時使用「正確」曝光卻往往達不到自己的目的，此外，有時還會遇到另外一些場合完全出乎自己的意料，在自己技術控制範圍之外的情況，比如拍攝一隻以天空為背景的烏鴉，其結果製作出一張只是非常亮和非常暗的高反差照片。另一方面在拍攝有些照片時，由於被攝景物的反差範圍太寬，不可能在使用的特定膠片上表現出所有景物的層次。當然在各種情況下攝影者都會作出自己的抉擇，選擇自己認為合適的方法來進行拍攝。如這張照片究竟是應該充分表現出題材的真實性，還是著重表現攝影者自己的觀點？是應該進行客觀攝影（不加任何修飾）還是應在暗房中對其中某一部分進行特殊處理？攝影者拍攝的照片越多，可能這類問題就會發生得越多。對大多數人來說，打破常規對於他的作品並不是根本性的改變，相反，僅是攝影者在拍攝過程中所發展的微小變化，同時這也並不意味著拋棄被攝物。只要稍稍越出雷池一步，就可以把一張本來是很平常的照片變成一張令人面目一新的作品。 凡是用兩種不同的曝光拍攝同一題材的人都有這樣的體會，曝光稍有一點不同，就會產生差別相當大的不同效果。其中一張照片也許會拍得十分理想，正合心意；而另一張，雖然構思、角度和背景等各種因素都很理想，僅僅會因為一檔光圈之差，成為一張失敗的照片。於是，由此得到啟發，人們發現了運用各種曝光而取得不同效果的新的攝影方法。而人像攝影又是最適合運用這種方法做實驗的一個題材。因為這種題材容易選取，變化的可能性也大。而且人們通常在充足的光線下進行正確的曝光拍攝人像、但是如果使照片稍稍暗一些或亮些，這將對攝影家，對被攝者和對鑒賞照片的人來說，都會富有更強的表現力。例如，拍攝一幅具有憂鬱沉思氣質的肖像，可以選擇使用較暗的光線或拍攝成低調人像。但如果要著力表現被攝者的眼睛的話，使用較亮的光線或拍攝成高調人像，因為這樣可以更突出人物的性格。在有些情況下還可適當地使用強定向光，使被攝者的臉部一側受光，另一側不受光。 甚至進行靜物攝影或拍攝沒有生命的物體，有時也可以採用類似的技巧，不必循規蹈矩，這樣可以使被攝體的形象更加突出。比如在一定情況下，一棵樹的剪影會表現出一種特殊效果。而如果使用一般正確的曝光，效果將是平淡無奇的。拍攝荒涼曠野如果用曝光不足技巧，那麼它那陰沉暗淡的色調會給人以更加空曠沉寂的感覺。拍攝草原風光，如果採用過度曝光，那麼草原將會變成一個面目全新的漂渺的仙境。 過度曝光也可以使一個陰沉的景象或物體變得光明，富有朝氣。而在白天自然光下，使用縮小二或三檔的不足曝光，可以獲得類似月光下景色的效果。電影攝影師經常使用這種技巧，他們稱之為「白天的黑夜」。在使用彩色膠片攝影時，不同的曝光甚至使出現在景物上的顏色的變換有更好的效果。輕度曝光不足可以使色彩顯得更加飽和，紅色更紅，藍色更藍，黃色更黃，使照片比原物顯得更加鮮艷悅目。 在另一方面，輕度的曝光過度可使照片富有輕淡柔和的色彩。但過度的曝光將會使照片顯得象退了色的老照片一樣。不過有時為了某一特殊的目的，也許正好需要有這樣的效果。 當然僅僅憑不同的曝光是絕不能產生出好的照片來。同時也還需要考慮其它的因素，如按快門的時機，選擇什麼樣的背景，採用什麼樣的角度，主體的位置應擺在什麼地方等等。而且如果不考慮當時的光線，被攝物體本身光線的反差，膠捲的曝光寬容度，當然也是根本談不上使用變換曝光這一技巧的。一切事物都要看它的效果好壞。有時拍出的照片看起來不一定曝光正確，但是，只要它符合攝影者原有的意圖，那麼它就不失為一幅成功的作品。 聚焦準確，形象清晰，這似乎成了一條天經地義的真理，攝影者要想打破這種束縛，似乎更加困難。因為一般看來，攝影藝術的最大一個特點是可以把物體的細節逼真地表現出來。由於上述束縛，攝影者總是把聚焦這個因素看得頭等重要，不斷地尋求最精確的鏡頭，以求最清晰的效果。在某種程度上，這是一種危險的傾向。因為這樣一來只能使攝影者的攝影技巧單一化，失去掌握另一種新的表現方式的機會，他的作品也將會單調枯燥，他會漸漸對自己失去信心，甚至對自己的作品感到厭煩，說不定有一天對攝影也感到厭倦了。 優秀的攝影藝術家們的作品使人們大開眼界，使人們懂得在某些特定條件下清晰度不高的照片往往產生的效果反而比一般照片要好得多。這就跟繪畫藝術一樣。在畫廊參觀畫展時，人們下定會發現有些畫家的作品就具有這種特點，即把作品創作得更虛化一些，更具有藝術性。畫家們在畫肖像時有時採用的手法類似攝影家們稱之為「柔焦」的技巧，在畫一匹奔馬時有意地將馬的輪廓畫得模糊一些，以示馬的快速動作，這跟攝影家用慢速度拍攝快動作一樣，產生虛化的效果。 許多攝影大師們的作品，在一般人眼裡也許會認為它們「不夠清楚」。當然有許多照片是在膠片和鏡頭速度特別慢的情況下拍攝的，有時慢得以致照片中有些動作不可避免地產生模糊的效果，但這並不會減弱主體形象的表現力。但在更多的情況下，是攝影家們有意要取得這種效果的。各種程度的虛化影家或稍缺少清晰度的特點，在體育攝影中表現得尤為特出，特別是賽馬的鏡頭。它們那些創新的特點是十分值得研究和借鑒的。 初試以上這幾種特技手法的攝影愛好者們，可以用任何移動的物體作為拍攝的實驗對象——人物、動物、行駛的車輛和流動的水等等。要注意使用比正常稍慢的快門速度，最好使用三角架以避免攝影機不必要的振動。至於人物肖像的攝影盡量使鏡頭稍稍偏離準確的焦距一點，這樣可取得柔和的效果，或者也可採用特別的「柔焦」鏡以達到所需要的效果。
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