「在服裝上寫滿自己」——活躍於歐洲時尚圈的太原籍設計師新銳苗苒

苗苒，「魚類恐懼症」2017春夏系列後台

在中意文化交流進入一個新的歷史階段時，我們應該認真盤點在過去的時光中所閃現的一顆顆新星，並持續地為他們吶喊、歡呼，讓他們繼續綻放芳華。在藝術設計領域，一個叫苗苒的青年設計師正在從容走入人們的視野。

苗苒從事時尚設計，十年前搭乘「馬可波羅計劃」赴米蘭留學，期間輾轉不同的教育機構求學、任教，並在幾處國際著名品牌中出任顧問和首席設計師等職務。2015年他創立了屬於自己的品牌「MIAORAN」，並以不俗的表現驚艷了義大利時尚界。

米蘭男裝周2018秋冬系列「詩意獵人」（視頻1）

苗苒和我是同鄉，同是山西太原人，似乎又是同道，都是那種年輕氣盛、少小離家義無反顧闖蕩天下的理想主義者。但他走的比我更遠，遠在八千公里之外的歐洲。他挑戰的不僅是自己，還有異域的文明、他鄉的優越。他是為數極少的真正紮根並活躍在歐洲時尚界的華人設計師。在入道不久的時間裡，他已經收穫了許多令人艷羨的榮譽，如：2015年6月他榮獲Vogue Italia「Who is on next 」男裝特別獎，同時受邀參加「Who is on next 」女裝決賽,這是迄今為止華人設計師品牌首次在該賽事中獲獎；2016年1月受邀進入義大利時裝協會官方時裝周日程，並在米蘭男裝周發布2016～2017男裝秋冬系列（米蘭時裝周男裝華人唯一品牌）；2016年6月受Giorgio Armani之邀成為首位登上「Teatro Armani 舉辦個人發布的華人設計師，發布2017春夏系列「魚類恐懼症」；之後連續受邀參加義大利時裝協會官方設計周日程作品發布。此外他還受邀參加了多項重要的藝術、設計、舞劇、戲劇等先鋒性實驗性藝術活動（詳見其個人簡歷）。

2017秋冬系列「who are u」

2017秋冬系列「who are u」

2017秋冬系列「who are u」

2017秋冬系列「who are u」

2017秋冬系列「who are u」

他創立的個人品牌在風格上獨樹一幟，已在歐洲時尚界的頂層初步形成了認知。如今「MIAORAN」已經進入包括紐約、倫敦、巴黎、米蘭、莫斯科、首爾、東京等全球四十多個頂級買手店，並開始引起中國資本的關注。到今年四月份為止我認識苗苒整整十年，而在這十年里他的進步超出了我的預期，無論是在自己品牌的營造方面，還是在相關領域的創新方面，他都過早地獲得了諸多驕人的業績。在時尚這個領域，存在著更為激烈的競爭，從個人的才藝和智慧到資本的生死角逐。殘酷的競爭是對年輕人最客觀的一種篩選方式，沒有人能夠逃避，即使你有時發作怒斥它的腐朽和機會主義……

苗苒作品，米蘭男裝周2017-18 秋冬系列「who are u」（視頻2）

我認為作為一個留學並在異國創業的年青人，苗苒的成功絕非偶然，又是十分難得的集成天賦、勤勉、志向於一個人身上的必然結果。而其中最為關鍵的可能在於以下幾點：

其中最難能可貴的一點是，苗苒對時尚和服裝充滿個人色彩的偏好。他熱愛時尚如同熱愛自己的生命，這種純粹性讓他在日常生活的著裝扮相中也顯得格外扎眼。即使在喜歡標新立異的米蘭街頭，苗苒的著裝也是令人驚詫的，看得出來他很享受這種方式，也許他認為這就是他以服裝為媒才的一種表達方式。幾年前到米蘭剛下飛機，苗苒拉我去一個餐館吃飯，餐廳里一位年紀稍長的女華僑對他的義大利丈夫和在場的許多食客大聲說：「苗苒是我們華人在米蘭的驕傲！」對我來說這種來自民間的評價很不容易，因為它是自發性的，乾乾淨淨的。我認為他如今的出色首先來自於強烈的自我意識，在這一方面他無疑是最強大的那種人，自信地追逐自己，沉著地面對環境中的偏見。許多人一生都很難找到這種感覺，局促不安的生活在社會的評價之中。而有一些人經歷了歲月的打磨才獲得了淡定，能夠從容地展示自己。而當時年紀輕輕的苗苒能夠平靜地對待來自周遭好奇的、偏頗的、甚至是鄙夷的目光，的確是一件令我欽佩的事情。這當是一種人格吧，它究竟如何形成？我不清楚，但我知道這是稀缺的、彌足珍貴的！

2017春夏系列「魚類恐懼症」， 苗苒（中）

017春夏系列「魚類恐懼症」

苗苒，2017春夏系列「魚類恐懼症」後台

其次是他對時尚、服裝深刻的理解。苗苒堅持認為時尚和服裝是不同的事物，時尚是文化屬性的、模糊的、流變著的生活方式；而服裝是具體的、技術屬性的人類存在的一個載體。時尚影響著服裝，服裝反射著時尚。二者的結合點匯聚於衣服這個和身體有著密切關聯的道具之上，一個如雲，一個如雨，電閃雷鳴之後恩澤大地滋潤世俗的生活。

在米蘭理工讀本科的時候，苗苒就反覆強調「服裝是最前衛的藝術」這樣極端的觀點，這也是他和米蘭理工注重技術基礎的理念相衝突的地方。後來他來到Naba（米蘭新美術學院）彷彿如沐春風，並第一時間把這個消息告知我，因此當我第一次（2012年春）來到這所院校訪問時，我意識到這當屬他的母體。和米蘭理工嚴謹的體系不同的是，Naba重視教師個人的系統，強調強大個體對整體的建構作用。因此、在這所新的學校，苗苒彷彿找到了自己的部落，從而煥發出巨大的能量。碩士畢業前夕，他曾給我看過他在Naba的成績單，幾乎都是最高分。碩士畢業後他如願以償地被聘做這裡的教師，教授服裝設計，同時創立了自己的品牌「MIAORAN」。這些年來我個人也把學術交流的重點從米蘭理工轉移到了Naba，因為我看到在這個學院中有一種現代文化中被忽略的東西，而這恰恰是未來所需要的。在Naba每一個教師都是別緻的景觀，都是特立獨行的個體，藝術氛圍非常濃郁。經過苗苒的介紹我和他們中的許多人也成了非常好的朋友，如建築師Italo Rota 、舞美大師瑪格麗特啊、服裝設計師Colomba leddi、藝術策展人Marco Scotini等，從他們身上我看到了藝術對於設計的價值和意義。苗苒對服裝設計中藝術性的重視和反省，對他在時尚方面的認識是非常重要的。不僅如此，他的藝術觀念較為突出的體現了當代藝術的特徵，比如社會性和人性的矛盾與妥協，精神性和消費性之間的平衡，還有歷史傳統和當代文化的結合等等。這種思考習慣和能力對他的判斷力和創造力有著雙重的影響，並且是最為深刻的，唯有這種沉厚的、凝重的思考，才有T台上展示出來的華彩。

米蘭男裝周2018秋冬系列「詩意獵人」

還有一個關鍵點在於他對技藝的熱愛和恰到好處的平衡。苗苒在強調思考的同時並未忽略技術，而對於一名服裝設計師而言，這個技術就是指他的裁剪技藝。雖然他一方面極度強調觀念，但另一方面他經常謙虛地自稱為一個「裁縫」，因為他從義大利社會行業的價值觀里看到了一種非常寶貴的自我認識，這就是義大利設計師對手工技藝的高度認同。這種低調其實是未來大師的一個思想保證，也就是我們今天反覆強調的匠人心態。這種心態在求學過程中重要的意義在於，它能讓自己安心地學習技藝，為未來的心手合一奠定基礎。在米蘭理工讀本科的時候，苗苒排斥強制性的數學課程這種理工意識之下的知識安排，但是卻非常重視動手製作，以致他和相關工房的主管都極為熟悉。他的作業中，所有的一切都是自己動手完成的，包括首飾。後來有一年假期到北京看病，因為手的部分關節疼痛難忍，沒想到在301醫院檢查完後醫生的診斷卻只是「用手過度」幾個字，但就是這幾個字卻是他在學習技藝方面認真刻苦最有力的證明。

苗苒作品，2018春夏系列「via cazzore 26」（視頻3）

從一個從事藝術與設計的教育工作者的角度來說，苗苒也是我研究的案例和論證的證據。他的成功令我欣喜，也讓我不斷修正自己對教育各種因素的認識。我從中不斷得到啟發和告誡，比如價值觀和學習；比如氣質和天賦；比如技術和藝術以及時尚和恆定等等。2008年春天在米蘭Malpensa機場第一次見到他的時候，他怪異出格的裝束引發了大家的一片嘩然，當時和我一同出行的一位院領導幾乎崩潰，因為這種著裝方式遠遠超出了他在著裝方面的想像力。當時大家一致的判斷就是認定了，苗是一個花里胡哨不求甚解的中國富二代背景的留學生。後來通過兩件事情的細節，我發現大家都錯了，苗實際上是一個非常純粹和極度認真的人。這件事促使我自己不斷告誡自己在教育中要首先掌握透過表象看本質，用基本的、根本的原則去衡量一個人外顯的並相關的表現，比如判斷一個藝術家就要看他的想像力和偏執強度，而不是看他在社會中的周旋能力。同時要拋棄一切偏見，客觀的、整體的、有邏輯的去判斷每一個個體。

苗苒，2017春夏系列「魚類恐懼症「後台

最近的十幾年以來，我致力於中國和義大利方面的文化藝術與教育方面的交流，每年都會多次往返於米蘭這座迷人的都市。2007年在米蘭設計周的關門活動中，頻繁看到成群結隊的日本設計師，義大利人告訴我，這些日本留學生許多在此已經長達八九年之久。他們迷戀義大利的設計，希望學有所成然後把這種經驗和心得帶回他們的國家。反觀當時中國留學的狀況卻是另一番景象，年輕一代帶著國家的重託和家族的希望來到義大利，但絕大多數不願久留。經歷兩三年學習後就急匆匆回國，投身到了火熱的經濟建設中，大家似乎都急於把得到的經驗和知識快速地應用於國內的實踐中。我們對義大利的設計和文化缺少足夠的耐心去仔細品味，研究它生成的機理和培育的文化。如今,越來越多的中國設計師在米蘭設計周期間湧入，網路上到處都是他們喧囂的痕迹。而此時,冷靜的苗苒就顯得更有價值，他的成功既是一個參照，又像是一個善意的提示。

2018/5/1於北京中間建築

2018年初，於Prada基金會

（左：Marco Scotini 中：苗苒 右：蘇丹）

〖簡歷 〗

苗苒於1987年出生於山西太原市。他在上海度過中學時代，並在此時就已經展露出過人的藝術領悟力與設計天賦。

2005年他考入上海華東師範大學產品設計專業，兩年之後毅然放棄國內學業。在2008年考入義大利米蘭理工大學時尚專業繼續深造。同時間他在米蘭Carlo Secoli 服裝設計剪裁學院學習並獲得版師資格。2011年他以全獎資格進入國際知名設計院校NABA米蘭新美術學院攻讀時尚專業碩士，在校期間苗苒先後師從Romeo Gigli， colomba leddi等大師。

在苗苒的設計哲學中，設計和藝術之間的關係既涇渭分明又彼此依存。在設計的門類中，時尚與藝術的血緣最為接近。時尚自身即為媒體。它以視覺和觸覺為介質，提供」人與物的認知「和「人與我的認同」。苗苒在設計過程中力求將人與服飾的關係通過精湛剪裁技藝和對細節的關注滲透出來。對人體線條的精確把握，對服裝編年史的爛熟於心，對面料行業的深入了解，都是他無盡靈感的源泉。

近年來，miaoran品牌受到國際時尚行業廣泛關注，「身體的居所」這一觀念被大力追捧。「織物與肌膚構造的空間」是品牌的立足根本。品牌力求於挖覺「服裝」的真正意義，在「去社會性」議題中不斷發現服裝在長期「時尚」包裝下而被人們忽視的重要屬性。品牌希望用織物構建的空間在這個「速度至上」的時代帶給人們一些思考的空間。每一季系列發布都會用不同的議題和形式探討「服裝」與「人體」，「社會」與「人類」的關係，探究和尋找「變化」的可能。

2013年在碩士畢業後直接被聘任NABA米蘭新美術學院教授。2014年在米蘭創立同名品牌「miaoran」。2015年被missoni 聘為設計顧問。2016年至今擔任Bertoni設計總監。

履歷：

2014年為Willem Dafoe等著名演員的戲劇「old woman」設計舞台服裝。

2015年5月為現代舞劇「puzzle me」設計舞台服裝。

2015年6月Vogue Italia「who is on next 」男裝評委會特別獎，同時受邀參加「who is on next」女裝決選。（迄今為止第一次華人設計師品牌入圍及獲獎）

2016年1月受邀進入義大利時裝協會官方時裝周日程。在米蘭男裝周發布2016-17 秋冬系列。（米蘭男裝周唯一華人品牌）

2016年2月受邀參加米蘭Triennale 三年展設計博物館「Il nuovo vocabolario della moda italiana「展覽。

2016 年2月受邀參加羅馬Alta roma時裝發布。

2016 年6月受Giorgio Armani邀請成為首位登上Teatro Armani舉辦個人系列發布的華人。發布2017春夏系列「魚類恐懼症「。

2017年1月受邀進入義大利時裝協會官方時裝周日程。在。

2017年4月國際羊毛標誌大獎(International Woolmark Prize)義大利男裝品牌代表。

2017年9月受邀進入義大利時裝協會官方時裝周日程。在米蘭男裝周發布2018春夏系列「via cazzore 26」。

2018年1月受邀進入義大利時裝協會官方時裝周日程。在米蘭男裝周發布2018秋冬系列「詩意獵人」。