玉堂富貴圖虞沅 立軸絹本設色縱232.7厘米 橫133.3厘米南京博物院藏 畫中上方玉蘭初吐芳華，海棠飛艷溢彩，秀石之後，幾叢牡丹奼紫嫣紅，二隻綠孔雀正倘徉其間。畫面構圖巧妙，以玉蘭與牡丹形成半閉合空間，孔雀居於空間之對角線上，起到穩定均衡之用。用筆設色皆為院體畫之風格，工筆重彩，刻畫極其細緻入微，孔雀的翎毛尾翼都以細筆一一畫出，富有層次感。整幅作品大氣秀美、富麗堂皇。
花卉圖楊晉 冊頁紙本設色縱26.8厘米 橫35厘米上海博物館藏 此圖冊共十二開，選錄二開。圖之一為《石榴》，為大筆寫意之作，枝、葉、果，只寥寥數筆即成，以淡彩作底，又以重色或墨色點染，形成質感變化。圖之二《萱草》，萱草葉以淡墨鉤勒脈絡，淡色寫花瓣，留白，又以石青寫出花瓣之上的斑紋變化，色彩和諧穩重。
菊花圖張同曾 立軸 絹本 沒色 縱40厘米 橫55厘米南京博物院藏 此畫繪粉、黃、白、紫四色折枝菊花。用筆工整，設色秀雅。自題仿惲壽平之法，仍有鉤勒之筆，畫面清雋娟麗。尤其白菊直接以絹為底，鉛白勾畫，顯得晶瑩剔透，有神韻。
雙魚圖馬元馭冊頁紙本設色縱29厘米 橫23.5厘米常熟市文物管理委員會藏 馬元馭(1669—1722)，字扶羲，號棲霞，又號天虞山人，江蘇常熟人。馬眉子，擅畫花卉寫生。畫傳家法，氣韻超逸，寫生又得惲壽平指授，常與蔣延錫討論六法，故沒骨畫益工，神韻飛動，不泥陳跡。亦工詩。傳世作品有《南溪春曉圖》《鷹栗圖》《秋塘清興圖》。此圖以水墨寫柳枝貫穿魚之雙鰓。手法誇張，故意將魚鰓撐開，造成抑或魚眼向上，抑或為兩個側面的感覺，情趣雋永。掛在下面的一條魚兒則畫鰓、肚，平腴飽滿，令人生津垂涎。作者抓住魚兒甩尾巴掙扎的一霎那，把一條活潑潑的魚躍然紙上。背景不著一筆一墨，既空靈虛漾，又似魚兒掛在牆上，如睹真境。柳枝以濃墨揮灑，縱橫不羈，瀟洒飄逸，柳葉疏落。魚身以淡墨渲染，濃墨點鱗，華滋潤澤。
草堂藝菊圖高鳳翰 立軸 紙本 水墨 淡設色縱122厘米 橫5l厘米日)大阪市立美術館藏 此圖以疏毫寫草堂，細筆寫修篁淡菊、老梅喬松。一翁策杖而行，當為畫家自寫。景物簡繁錯落，各得其所，布置極為精當。尤為可觀者，是以精秀之筆，寫出蕭疏淡泊之氣，實為大家手筆。
指畫山水花卉圖高鳳翰 冊頁 紙本縱23.4厘米橫30.3厘米天津藝術博物館藏 此冊共十二開。其冊頁構思縝密，布局有章，揮寫無痕虛實濃淡，盡情抒發，豪放生動。此處選印兩頁。
甘谷菊泉圖鄭燮 立軸紙本 墨筆縱189.6厘米 橫49.5厘米南京博物院藏 作者以南陽甘谷菊花益壽延年之傳說入畫。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飛泉，奔突直瀉崖下，懸崖下長著兩叢茂菊，葉壯花艷，華滋優秀，構圖奇峻，意境高曠清逸。筆墨放縱，揮灑淋漓，神情飄沒，新意獨具。款題：「南陽甘谷家家菊，萬古延年一種花。」作者畫作多蘭竹，寫菊甚少，此圖殊為難得。
菊石圖李方膺 立軸 紙本 墨筆縱171.5厘米 橫44厘米安徽省博物館藏 此畫中以濃淡墨彩描繪出石柱的挺拔、堅實；淡墨勾寫菊花，以石青略點葉面。筆力疾勁，不拘成法。寫出菊花凌霜傲寒的高風亮節。筆法縱逸，簡括傳神。
百花呈瑞圖李方膺 立軸 絹本 沒色縱162.5厘米 橫43.1厘米南京博物院藏 作者擅寫梅、蘭、竹菊及蟲魚，筆墨豪放，向以縱逸豪宕取勝。但在這幅畫中，用筆、設色都較工整收斂，清新明快，秀麗雅緻。從自題七言中推知此畫也許是為長輩所作，所以畫面祥和安逸，色調。
蘭石圖李方膺 立軸紙本 墨筆縱110.8厘米 橫48厘米北京故宮博物院藏 此圖以淡墨粗筆點寫出大塊山石坡地，幾叢幽蘭，花葉紛披，糾纏錯結。以焦墨寫蘭葉，運筆如飛，縱橫豪致，粗獷不羈之氣充滿畫面。此畫作於乾隆十八年十月，而李方膺於十六年被誣貪臟而被撤職查辦。這畫也許是他激憤心情的真實寫照。
九秋圖錢維城 長捲紙本設色縱39.4厘米橫181.6厘米重慶市博物館藏 錢維城(1720—1772)，清代畫家。初名字來，字宗磬，號茶山、幼庵、晚號稼軒，江蘇武進人。人麟子。乾隆十年(1745)狀元，官至刑部侍郎。自幼喜畫，出筆老到，後復得董邦達指授，藝事益進。山水筆意仿王原祁，傳世作品有《御花園藻堂圖》《江閣遠帆圖》《九秋圖》《聖謨廣運圖》等。九秋是指秋季的九十天，此時間內有九種秋花盛開，所以名日「九秋同慶」，是一種吉慶畫題。作者擅畫折枝花卉，勾描渲染，隨類賦彩，頗具功力；並注重寫生，一花一葉，臨風帶露，鮮妍艷美，嬌嬈可愛。此幅折枝花卉，看似分株獨立，實則互相顧盼有情，氣聯意合，整體協調。畫法工整精細，用色典雅清麗。詩書畫一體，珠聯璧合，乃成佳品。
蕉石圖閔 貞 立軸紙本 墨筆尺寸不詳南京博物院藏 閔貞，生於l730年，卒年不詳。字正齋，江西南昌人，久居武漢。其畫學明代吳偉，白描功力深厚，擅長寫意人物，風格瀟洒活潑，也能畫山水、花鳥，筆墨頗有巨然的風貌，很有魄力。傳世作品有《蕉石圖》《花卉圖》等。這一幅蕉石圖充分 利用了水、墨二者的結合及浸漬變化，以飽含水分的筆觸，寫出山石之雋秀之態及芭蕉的挺拔之狀。洗鍊簡括，卻有神情氣爽之感。
國色天香圖馬逸 立軸 絹本 沒色縱101.7厘米 橫49.5厘米南京博物院藏 馬逸，生卒年不詳，清代畫家。元馭子，字南坪，號陔南，江蘇常熟人。工花卉，師蔣廷錫，亦畫魚。這是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細緻圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
松藤圖李鮮 立軸 紙本 設色縱124厘米 橫62.6厘米北京故宮博物院藏 李鮮(1686-1762)，清代書畫家。鮮，一作觶，宇宗揚，號復堂、懊道人，江蘇興化人。聖祖康熙五十年(1711)單人，曾為宮廷作畫，後任滕縣知縣，為政清簡，以忤大吏罷歸。在揚州賣畫。為揚州八怪之一。擅畫花卉蟲鳥，初師蔣廷錫，畫法工緻；又師高其佩，進而趨向粗筆寫意，並取法林良、徐謂、朱耷，落筆勁健，縱橫馳騁，不拘繩墨而有氣勢，有時使用重色或彩墨結合，頗得天趣。因在揚州見石濤作品，遂用破筆潑墨作畫，風格一變。傳世作品有《五松圖》《芭蕉萱石圖》和《墨荷圖》等.此圖為李鮮寫意畫中之精品，圖中之松，不見首尾，可見其雄偉。老藤盤繞，枝葉交錯，用筆揮灑，用墨酣暢。
花卉圖羅聘立軸紙本設色縱94.8厘米 橫44.5厘米上海博物館藏 此畫是仿沈周的筆法所作的一幅小寫意花鳥畫。畫中一株山茶花葉繁茂，後有嶙峋奇石聳立，奇石以焦墨勾出形狀，淡墨暈染，山茶設色清麗、兼工帶寫。梅花則飛筆點出，天然之趣盎然。
秋蘭文石圖羅聘 立軸 紙本墨筆縱149厘米 橫32.2厘米南京博物院藏 此畫構圖簡單，怪石以焦墨勾出，通體以墨彩暈染，厚重凝鍊。秋蘭則捨棄了當時所盛行的水墨撇寫之法，而以雙鉤白描繪出，略施淡墨，寫出蘭叢繁茂之貌，以濃墨點提花心及地面野菜。蘭之高潔晶瑩與石之堅實沉穩形成鮮明對照，使畫面自有一種超凡脫俗的靈動之感。
花卉圖張熊 冊頁 金箋紙本 墨淡設色縱27.8厘米 橫32.3厘米(日)大阪市立美術館藏 張熊(1803—1886)，清代畫家。字子祥，別號鴛湖外史。浙江秀水(今嘉興)人，寓上海。工花卉翎毛，兼能人物山水及篆刻。與任熊、朱熊合稱「滬上三熊」。傳世作品有《壽山福海圖》《碧桃白頭圖》。張熊繪花卉多縱放秀逸，不落俗套，設色妍麗無庸粉之氣。他的寫意花卉，尤其被人稱頌。在此所選《花卉圖冊》中的二頁，充分顯示出作者的風格特點。畫中筆墨點、勾、染、皴，無不所用相宜。色彩清新動人。構圖繁簡得當，獨特新穎。這套圖冊頁共八頁，此選二頁。之一《水仙圖》，繪水仙三株，間以湖石錯開。是為案頭清供式。畫水仙雙鉤填色，湖石則以水墨草草寫就，洒脫豪放，不入俗流。之二《牡丹圖》，採用惲壽平沒骨法繪折枝牡丹一枝，風姿古媚，瀟洒秀麗，後襯金盞菊一枝，色澤明艷。
蘭花圖王素 扇面泥金紙本設色縱19.2厘米 橫53.3厘米南京博物院藏 王素(1794～1877)，字小梅，晚號遜之，甘泉(今江蘇揚州)人。幼年跟鮑芥田學畫，又向(華品山)學習畫藝。擅畫人物、花鳥、走獸，「無不入妙」。傳世作品有《二湘圖》及《春雷起蟄圖》。此扇面構圖取偏勢。蘭叢置於一側墨筆寫蘭葉，蘭花點以硃砂，與水墨浸接 清雅而嫵媚。一蘭葉長撇，動韻有致，將蘭叢與款題聯繫起來，從而使畫面呈現穩定之勢。
蘭花圖卓秉勛 扇面紙本墨筆縱18.7厘米 橫52.4厘米徐悲鴻紀念館藏 卓秉勛，生平不詳，清代畫家。此扇面以濃淡墨撇寫蘭葉，轉折飄逸。淡色寫蘭，欹仰向背，皆揮灑自如。以蘭葉、蘭花之動勢，寫出無形之風，得李鮮寫風竹之妙處。
花果草蟲圖倪耘 冊頁紙本設色縱30.5厘米 橫27厘米上海博物館藏 倪耘，生年不詳，卒於1864年。字芥孫，號小圃，石門(今浙江崇德)人，方薰外甥。幼承家學，擅畫肖像、花卉，間作山水。師法清初著名花鳥畫家惲壽平，風格秀雅。咸豐八年(1858)與吳大澄、周閑等結社於虎丘白公祠。此圖冊共十二開，此選二幅。之一《鱸魚新筍圖》，鱸魚串在樹枝上，旁邊是幾隻剛採摘來的新筍香菇，皆是庖廚佳饌，立意新奇。之二《石榴葡萄圖》，以沒骨法作一連枝帶葉的開口石榴和一串晶瑩的葡萄。畫面皆秀骨天成，追摹惲壽平一派。設色素雅，頗有逸趣。
花卉圖吳熙載 立軸絹本設色縱139.3厘米 橫54厘米南京博物院藏 吳熙載(1799～1870)，名廷飈，50歲後以字行，號讓之，又號晚學居士，江蘇儀征諸生，少為包世宦入室弟子，擅各體書，餘事作寫意設色花卉，風韻絕俗。傳世作品有《石榴圖》《紫藤圖》《花卉圖》等。此畫中繪設色折枝月季，色彩濃淡得宜，充滿生機。構圖新穎別緻，月季高低相應、疏繁相襯。以沒骨賦彩寫花，水墨勾葉，點染自然，秀逸脫俗。
石榴圖吳熙載 扇面紙本設色縱17.2厘米 橫50.3厘米南京博物院藏 此扇面寫折枝石榴一枝，由右上方出枝，斜伸至左下方，將畫面分成兩部分。石榴枝葉、果實皆用沒骨寫出，清潤自然。
紫藤圖吳熙載 扇面紙本 沒色縱17.7厘米 橫54.3厘米北京故宮博物院藏 畫面紫藤枝蔓皆用墨彩調以汁綠寫成，紫藤花序低垂，濃淡之間似有靈光浮動。扇面構圖左右、上下都有呼應，疏密恰到好處。
十萬圖任熊 冊頁 紙本 設色縱26.3厘米 橫20.5厘米北京故宮博物院藏 任熊(1823-1857)，清代畫家。字謂長，號湘浦，浙江蕭山人。凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，俱擅勝揚，尤工神仙佛道。筆法圓勁，形象奇古誇張，衣摺銀勾鐵畫，得陳洪綬神髓，而別開生面，與任薰、任頤合稱「三任」；加任預，也稱「四任」。又與朱熊、張熊合稱「滬上三熊」。傳世作品有《女仙圖》《四紅圖》《人物圖》等。 此冊共十頁，分畫：「萬笏朝天」「萬橫香雪」「萬竿煙雨」「萬壑爭流」「萬點青蓮」「萬卷詩樓」「萬松疊翠」「萬林秋色」「萬峰飛雪」「萬丈空流」。因每圖名中均有一「萬」字，故稱「十萬」圖。全冊畫法工整精細，設色凝重典雅，為任熊山水畫之精品。現選印兩頁：圖之一「萬橫香雪圖」， 圖之二「萬林秋色圖」。
簪花圖錢慧安 立軸絹本設色縱142厘米 橫80厘米中國台北故宮博物院藏 圖中聳立兩株青松，虯枝盤折，古藤披垂，氣勢非凡。松下湖石峻峭，芍藥盛開。此圖似是取意韓魏公邀客品賞芍藥名品——金帶之軼事。據說「此花開者，城中必出宰相」，後果如此言，品賞此花的人，後皆入相。此畫用筆工整，以鐵線描寫衣紋，人物神態各異，均有生意。色彩古雅，韻味高遠。
墨蘭圖 吳昌碩 寸軸 紙小 水墨縱137.5厘米 橫32.8厘米吉林省博物館藏 畫中寫山石危聳，幽蘭叢生於崖壁石腳。淡墨粗勾山石，簡筆點染。蘭叢以焦墨渴筆寫出，縱橫紛披，其意蕭蕭。蘭花以淡墨點寫，濃墨點蕊，清雅恬淡。左側題長句以補空白，又與畫面豪宕氣勢相為輔成，整幅作品，一氣呵成，暢快淋漓。
桃石圖吳昌碩 立軸 紙本 水墨 設色 縱180厘米 橫96厘米 上海博物館藏 圖繪二棵直立的桃樹，緊依在巨石之旁，樹榦蒼老粗壯。枝葉茂密，果實碩大，凌空一枝連同桃實垂直倒偃於地。構圖獨具匠心，色彩以濃墨深紅，互為點提，用筆則以長鋒單毫懸肘揮運，似有力透紙背之感。滿幅神韻飄動，充實而有諧趣，是作者晚年的一幅傑作。
牡丹水仙圖吳昌碩 立軸 紙本 沒色 縱137.5厘米 橫67.7厘米吉林省博物館藏 此畫寫牡丹、水仙，構圖頗具匠心。以淡墨寫斜坡、山石，略點枯筆。水仙勾花填色，色彩濃厚、蓋壓墨線。而牡丹則以大寫意手法點寫而成。二者被山石分開。水仙／頃坡生長取斜勢，而牡丹取直勢，直、斜之姿，讓畫面富有變化，情趣盎然。而右下角的水仙小石，起到填補空白、均衡畫面的作用。畫面看似隨意，卻處處不離法度。
牡丹 吳昌碩 1916年紙本設色169cm 78cm中國美術館藏 此幅《牡丹》描繪富貴之花盛開的情景。花分兩組，有聚有散．有多有少，形成對比。左下方的花以勾填法表現，線條流暢，層次分明，中心的一組花，以沒骨畫法，花辦盡情舒展，色澤腴潤．筆法凝練。畫家十分熟悉所要表現的對象，將其不同的姿態和神韻表現得恰到好處，真實、生動。在這幅畫中，畫家重點追求的是表現牡丹花開的紅艷和燦爛，展示花開季節的盎然生意，使畫作洋溢著蓬勃生機和無限活力，從而充滿了感染力。吳昌碩作畫用心良苦，推敲再三，反覆斟酌，因此下筆能一氣呵成，取得了極高的藝術成就。
薔薇蘆桔圖吳昌碩 1920年紙本設色154.1cmx 82.8cm上海博物館藏 吳昌碩畢生致力於花卉畫創作，雖習畫較晚，40歲後方將畫示人．但曾得名家指正，後又參用趙之謙畫法，苦心服膺於徐青藤、八大、揚州八怪諸家，集各家之長，經營日久，終成正果。在《薔薇蘆桔圖》中，畫家以酣暢的筆法寫出蘆桔的豪爽蒼莽及薔薇的古艷芬芳。兩塊靈石前後相立，互爭高低，確是」蘆桔黃如金，薔薇紅若火-的庭園秋時小景的真實寫照。此圖為常見的對角式構圖，蘆桔取正，薔薇取斜，靈石壓重，把一文人畫家熱愛自己庭園生活的真情實感表現了出來。
三千年結實之桃 吳昌碩 1918年紙本設色g6cmx44cm中國美術館藏 吳昌碩作畫時大膽迅疾．不多加修飾，具有自然渾樸古拙之趣。他以篆籀之法入畫，作畫如寫書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法，往往能自出新意，形成獨特風格。《三千年結實之桃》表現的是寓意福壽千年的壽桃。畫家只擷取桃樹的局部，用筆凝練遒勁。壽桃設紅黃二色，以沒骨畫法表現．鮮嫩嬌艷：桃葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明，枝幹豎寫兩枝，各有不同，又一側枝呈孤形垂下，伸展生動，使畫面富有變化。題款。三千年結實之桃」不但與桃干、桃枝形成濃淡變化之趣，而且與壽桃兩相照應．讓全圖神氣內斂
桃花 蒲華 1903年紙本設色24.5cmx 38cm上海博物館藏 此幅《桃花》冊頁中柳葉飄拂，桃花綻放，「細雨微風春正好」的意境盡顯畫家筆端。蒲華繪畫功力深厚，山水、花鳥無所不能，尤其冊頁小品更是信手拈來，多有情趣，深得造化之妙
墨荷圖王震 立軸 紙本 水墨 設色 縱150厘米 橫81厘米 中國美術館藏 王震師從吳昌碩，得大寫意花鳥畫之精髓，筆鋒卻較昌碩爽辣。此畫中荷葉以潑墨寫成，墨筆勾花，略設淡色暈染點蕊，荷莖骨立，筆墨酣暢崢嶸。自題七言「花光即佛光」，表明了王震篤信佛教的立場。
四季圖王震 屏 紙本 水墨 設色尺寸不詳(日)私人藏 王震畫花鳥，初師任伯年，後受吳昌碩影響，書畫之氣勢、用筆尤近之。此四屏幅筆墨雄渾酣暢，設色濃艷沉厚，構圖取勢意氣磅礴，可謂其重彩大寫意花鳥畫佳作。在此選二屏，一屏題：「珠光魚影。癸亥冬仲。白龍山人寫。」二屏題：「百丈松能拔地起，一聲鷹欲凌霄鳴。癸亥冬。白龍山人。」
藤蘿圖齊白石 1924年紙本設色177cmx48cm天津人民美術出版社藏 齊白石(1864—1957)，原名純芝，字渭清，後取名齊璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、白石山翁、寄萍老人等，湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘人。少年時學做雕花木工，27歲拜胡沁園、陳少蕃為師，學詩書畫。37歲拜王頰運為師。1917年遷居到北京，從事中國畫、篆刻及詩詞創作。曾任國立北平藝術專科學校教授。1949年被聘為中央美術學院名譽教授。1953年當選為中國美術家協會主席，同年文化部授予人民藝術家稱號。1955年獲德意志民主共和國藝術科學院通訊院士銜，1956年獲「國際和平獎金」，1963年經世界和平理事會推舉為世界文化名人。齊白石是一位富於革新精神的畫家，他繼承徐渭、朱耷。石濤、金農、黃慎、吳昌碩的傳統，博採眾長而融為一體。齊白石早年曾受過民間美術和民間審美觀念影響，又受過民間繪畫剛健清新風格的滋育，因而他將文人畫傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然而然地結合起來，雅俗兼得，終成戛戛獨造的巨匠。《藤蔓圖》就是這樣的畫作，圖中藤蘿彎曲纏繞，或用濃墨，或用焦墨，花絮簇簇叢生，風姿動人，看似盤繞無序，實則生機迥出，構圖滿而不塞，形成奇崛洗鍊，排霽縱橫的畫風
枇杷 齊白石 1950年紙本設色25cmx 39.5cm北京畫院藏 齊白石的繪畫作品雅俗共賞，深受廣大人民群眾的喜愛，與他在作品中所表達和流露的深厚的民族情感、質樸的農民氣質和孩子般的率直天真分不開。他畢生尤其晚年的創作信手拈來，卻「意中有意，味外有味」。《枇杷》取日常小景，通過酣暢的筆墨把生活攝入畫面，遺貌求神，無論在造型、筆墨和結構、創意上都成自家風範，處處洋溢著歡樂、健康、開朗、旺盛的生命力和畫家獨創的風采。
秋荷 齊白石 1951年紙本設色150.8cmx 62.8cm 中央美術學院藏 齊白石的花鳥畫將文人傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然而然地結合起來，雅俗兼得。《秋荷》這張作品即體現出這種特色。圖中所繪花葉或以淡赭鋪染，或以淡墨出之；荷莖則一筆到位，挺健有力幾至通貫全幅；蓮蓬、花頭造型簡練大方。整幅作品風格剛健清新，用筆乾脆純熟，墨、色富有對比但不失和諧，點、線、面的穿插布排頗為講究，從局部圖尤可感受到畫面的分割構成之美。
桃籃齊白石 1950年紙本設色25cmx 39.5cm北京畫院藏 畫齊白石盈尺小品，尺寸不大，卻直抒性靈，真切動人，把他對土地、家鄉、親人和祖國山河草木的深情化作詩意的圖畫，表現了畫家樂觀向上、積極進取的生活態度。《桃藍》以粗筆率意畫出一隻竹籃，內盛兩隻碩大熟透的桃子，鮮艷欲滴。齊白石創作取材廣泛、平實，各種日常習見之物皆可入畫，看似平凡，實則真難於表現。此圖只有兩桃卻給人一種剛從桃園採摘歸來的喜悅之感，充滿了生活氣息，平淡之中富有濃厚的親情和淳樸的人情味
群蝦圖齊白石 齊白石特別重視日常生活的觀察體驗。為了畫好對象，如畫蝦，他常常買回餵養，仔細琢磨，不分晝夜。他曾數次把蝦養在水塘、玻璃缸，仔細觀察它們各種生活情態，尤其遊動時，足、爪、須、身的動姿，規律以及成群遊動時，蝦行動的順序，上下左右關係。蝦在齊白石的生活中真是達到「不知我之為蝦，還是蝦之為我」的狀態。這種忘我的創作精神使他筆下的蝦活靈活現，呼之欲出。他用淡墨畫身，濃墨畫眼、須、爪，蝦雖多，但絕無雷同，每隻蝦、每群蝦又符合自然規律，把自然之美上升到藝術之美，從而成為現代藝術史上的奇蹟
群蝦圖齊白石 立軸紙本水墨縱62厘米 橫32厘米 中國美術館藏 齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈。此圖中寫六隻蝦，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔並濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。
牽牛葫蘆圖齊白石 立軸 紙本 設色縱101厘米 橫34厘米中國美術館藏 此畫為大寫意繪畫之精品，無論是構圖、行筆、著色，皆得傳神高妙。畫中純以潑墨寫出瓜葉，不著墨線勾筋寫脈，筆法簡潔傳神，墨色酣暢淋漓。牽牛、葫蘆之紅、黃艷彩與濃淡墨色交相輝映。以焦墨渴筆寫藤，宛轉如飛，似游龍入江，揮灑自如。氣韻充盈筆端。此畫作於畫家八十八歲高齡之時，書畫技藝已皆達化境。其爐火純青的妙寫之法，從此圖中可見一斑。
大桃圖齊白石 立軸紙本設色縱103厘米 橫25厘米中國美術館藏 此畫寫壽桃。從自題中可知是寫於外孫女三歲之時，而畫家當時已九十高壽了。款題「多壽」，含祝福一老一小之意，齊白石的稚趣童心盡現紙端。畫中桃干似龍形，粗筆大寫虯曲蒼勁。而果實色彩濃麗，倒垂而下，奇絕生動。闊筆縱橫，稚拙簡漫，情趣盎然。
牡丹圖 齊白石 立軸 紙本設色縱68厘米 橫34厘米 中國美術館藏 此畫款題「九十七歲白石」，是齊白石仙逝之年的作品。畫中牡丹大筆重點，寫意豪宕，動姿飛揚；不寫枝幹，只以墨點彩染，刻畫出葉片濃郁蒼翠之態，墨筆撇飛，便將葉隨風動，風吹葉涌之神盡情描出。
千年桃實圖 金城 立軸紙本設色縱75厘米 橫52厘米 中國美術館藏 金城(1877～l926)近代畫家。名紹城，字鞏伯，一作鞏北、拱北，號北樓、藕湖，浙江吳興(今湖州)人。能詩，擅書畫，工篆隸。曾留學英國習政法，畢業歸國時途經美、法諸國，考察法制及美術。擅畫山水，間作花鳥，取徑宋元，筆墨謹嚴，以工帶寫，秀麗可觀。傳世作品有《山花幽禽圖》《仿趙佶御鷹圖》及《墨梅圖》通景屏等。此畫繪桃樹兩株，果實碩大如斗，幾乎不成比例，但得天然奇趣。桃干以墨勾畫，皴筆修飾、淡青點苔，寫出干之蒼勁。桃以紅、綠暈染、以寫鮮嫩可口之態。畫面虛實相映，意韻悠長。
花卉圖金城 立軸紙本設色縱95厘米 橫48.5厘米中國美術館藏 這一幅花卉小品，簡潔明快，設色妍麗而不俗。山石只寫一角，淡彩渲染。背景的山茶以沒骨法繪出，色調沉穩。前景的萱草則筆法嚴謹，以上筆淡彩繪出花枝的嬌艷。葉叢以墨青撇寫，中以濃線點提脈絡。畫面清秀，層次分明，具空間上的虛實變化。
荷 張大千 1935年紙本設色96cmx 63.7cm私人藏 大幹的山水畫，名傾海內外，而他的花鳥畫，也體貌別具，冠於當代。張大千的荷花，面貌多樣，並不專歸一格。有工筆重彩的，有花朵勾勒填彩而潑墨帶色成葉片的，有白描勾花而葉片寫意的，有勾花而渲染荷葉的，有近似八大水墨大寫意的，有淡彩沒骨如惲南田的，有宛若西方水彩畫意趣的，有荷葉淡墨暈染加以潑彩的。但最能代表張大千荷花的，還是兼工帶寫、水墨淡彩的那一路，《荷》即如此。此圖荷花素質清香，露濯風搖，呈盈盈玉潔之姿，荷葉全用潑墨揮掃，著墨渾融而搖曳多姿，輕盈中有力度，濃淡里出變化。
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