藝術風格

時尚與藝術相輔相成，藝術元素作為時尚的靈魂不可或缺，他們影響著一季度乃至一個世紀的時尚走向，我們經常聽說某大牌配飾服裝為巴洛克風格，或是哥特風格，到底這些風格有何外在表現？S8 A* Y" d　拜占庭藝術風格　由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。4世紀末，以基督教為國教的古羅馬分裂為東、西兩帝國，歷史上稱為拜占庭帝國，其統治延續到15世紀。中世紀的西方是基督教的時代。因此拜占庭傢具的藝術風格在裝飾上常用象徵基督教的十字架符號，或在花冠藤蔓之間夾雜著天使、聖徒以及各種鳥獸、果實和葉飾圖案。 拜占庭象牙雕刻堪稱一絕。因此拜占庭人常常將象牙雕刻的板面用於椅子、小箱、聖骨箱、門等重要的裝飾部位，或作為鑲嵌形式來點綴傢具。 在貯藏傢具中，從收藏寶石類的小箱到可以用作凳子、床、桌子及擺放雜物品的櫃，都是以木材為主。同時，金、銀、青銅飾件也常見於傢具的裝飾表現上。( G8 e: U/ k* r& u- r7 T/ @. g: Y, H: ?; K7 L: r! s- s% o　巴洛克藝術風格 巴羅克藝術的開始首先是以義大利的羅馬為中心，繼而傳向西班牙、德國、澳洲、法國和英國。巴羅克藝術雖然起源於義大利，但巴羅克風格的盛行是在1620年間，由佛蘭德斯的安特衛普首先拉開序幕。在法國路易十四時期，巴羅克傢具最負盛名，躍居歐洲各國的領先地位，成為巴羅克風格的經典範例。其他如英國的雅各賓式、威廉瑪麗式及美國早期殖民地式的傢具亦較具影響。 巴羅克風格中常見的雕飾圖案有不規則的珍珠殼、美人魚、半人魚、海神、海馬、花環、渦卷紋等/在法國，巴羅克風格的桌類傢具還常常運用人體雕像來桌面的支撐腿，或桌面下的橫托裝飾。巴羅克傢具在表面的裝飾上，除了精緻的雕刻外，金箔貼面、描金添彩塗漆及薄木拼花裝飾亦很盛行。　巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。巴洛克的字義源自葡萄牙語，意指「變了形的珍珠」，也被引用作為脫離規範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用「巴洛克風格」0 巴洛可可藝術風格1 T2 M$ U8 S3 s, Y　　「洛可可」一詞源自法國字彙「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以「洛可可」一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式 洛可可風格傢具是在巴羅克傢具的造型基礎上發展起來的新樣式。巴羅克傢具雖然有生動、奔放的藝術效果，卻擺脫不了追求宏偉的特徵。而洛可可風格大傢具則恰恰排除了巴羅克風格的不良部分，而以柔美、迴旋的曲折線條和精良、纖巧的裝飾特徵廣泛流行。 洛可可風格的塗飾特點是以白色為基調，模仿上流社會婦女的潔白膚色，以視尊貴，在白色基調上鏤以優美的曲線雕刻，通過金色塗飾或彩繪貼金，最後再以高級硝基來顯示美麗紋理的本色塗飾。其裝飾圖案主要有獅子、羊、花葉邊飾、葉蔓與矛形圖案等。 此外，在洛可可風格時期，傢具的品種亦較以前有了新發展，隨著沙龍的流行各種適應小型社交場所活動使用的傢具如觀牌椅、長椅、各式的四柱床開始盛行。此外，17世紀在英國興起溫沙椅。　新古典主義藝術風格/ i" R# Y. |$ m" o5 E! C* X　　新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的「莊重與寧靜感」之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。 特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的「裙撐架」，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為「新古典主義風格」。k) w+ i7 G( b! N( ^9 S% p" Z8 e前拉斐爾派藝術風格, w8 x% ]* w( f/ K& k1 l1 y4 H/ I「前拉斐爾藝術風格」源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。{這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥「人與自然的疏離感」，希望透過藝術將「人性化」、「自然化」、「理想美」的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為「理性美感式」的服飾。這種服飾風格與當時「維多利亞風格」極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。* m) ^* J* }+ n- t5 r0 ; J( Z$ F6 X- M5 I2 Z! t: ^$ zP( z2 B　超現實主義藝術風格; `# i5 `( H2 |3 B　　超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張「精神的自動性」，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾衝突的組合。這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念　歐普藝術風格

　　歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。OP是Optical的縮寫形式，意思是視覺上的光學。「歐普藝術」所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪製而成的繪畫藝術。因此「歐普藝術」又被稱作「視覺效應藝術」或者「光效應藝術」。 歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

　極限主義藝術風格

　　極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種「理性、冷峻、簡約」的藝術風格。這種強調「單純、簡單」的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的，極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

Bohemian一般譯為波西米亞　波西米亞風格的裝扮，文化學者把他定義為是嬉皮與雅皮的雜交品種，在總體感覺上靠近畢加索的晦澀的抽象畫和斑駁陳舊的中世紀宗教油畫，還有迷綜錯亂的天然大理石花紋，雜蕪、凌亂而又驚心動魄。暗灰、深藍、黑色、大紅、桔紅、玫瑰紅，還有網路上風行一氣的「玫瑰灰」便是這種風格的基色。沒有底氣的人一穿上便被無情地淹沒在層層疊疊的色彩和錯覺中。　東歐的，德國的，吉卜賽的，墨西哥的，鬆鬆垮垮的，少數民族的，色澤暗淡的，刺繡多多的，層層疊疊的，最後使人看上去有點飲酒過量精神渙散的——波西米亞風格可是決不局限于波西米亞這個地方，它的範圍比我們想像的大多了。「哥特式」(g。thic)一詞源於中世紀的建築，是一種發祥於北法蘭西、普及於整個歐洲的國際性藝術樣式，包含了繪畫、雕塑、建築、音樂和文學等所有文化現象。十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、義大利的米蘭教堂等。 　哥特式藝術形式意志的基本性質是指一種無止息的驅動力，沉靜是這個驅動力的目標。然而，哥特式形式意志在尋找沉靜、求取解脫的過程中，並不能獲得真正的沉靜和滿足。哥特式形式意志融會於混亂的迷狂中，融會於超感官狂喜的強烈渴望，融會於一種悲愴，可以說哥特式靈魂追求的是一個超越實際與感官的世界。正如哥特理論家沃林格爾所言；「正是這被提升了的歇斯底里，才是哥特式現象最突出的標誌」，。」人們感受到的是心理的沉醉，並最終獲得從感覺世界中解脫出來的無上自由感。中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」 風格。哥特式藝術指12世紀至16世紀歐洲出現的以建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝術。哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、複雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵。表現在建築上，就有尖拱券、小尖塔、垛牆、飛扶壁和彩玻璃鑲嵌等典型元素。Gothic作為名詞，只能指稱哥特式建築和哥特式字體。但作為形容詞加在藝術或時裝之前，就可以指稱哥特式藝術或哥特式時裝。在20世紀最後幾年中，這個詞在時裝報刊上出現的頻率也非常之局。哥特式藝術是一種浪漫心藝術哥特式傢具多類似於建築物的設計，高聳的椅背帶有燭柱式的尖頂。椅背的中部或頂蓋的眉沿均由細密的拱卷透雕或浮雕裝飾。椅的下部並不是都用腳柱來支撐，可以看到許多類似箱子的形式，門框透雕內嵌飾著鏡板，這種裝飾風格與以穩定沉重為基調的建築物結合，使空間似乎變得失去重量，加之滿鑲彩色玻璃大窗的採光直射，使人產生飄渺虛幻，嚮往天堂的情緒 哥特風格的幾個主要分支主要體現在以下幾個方面： 一、建築領域：極具特的建築風格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見於許多教堂中。 二、文學領域：充斥詭異、神秘及怪誕彩的歷險故事，故事發生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡廢墟。一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，妄想、恐怖、神秘…這些題材都在哥特文學作品中被廣泛地運用。 三、藝術領域：也指一種特殊的印刷體或手寫體，字母華。在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻四、服裝領域：受建築風格的影響，哥特服裝風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現出來的富於光澤和鮮明的調是與哥特式教堂內彩玻璃的效果一脈相通的。 五、音樂領域：由在70年代末期後朋克風格演變而來，這種音樂中瀰漫著不安、焦慮、悲觀和灰暗的氣氛，搖滾樂風灰暗調。羅馬風格 羅馬傢具的起源於羅馬人發明的圓頂拱卷式建築風格，由11世紀開始到12世紀的哥特式傢具為止。 羅馬風格的傢具在床塌的表現上，多以橫托面採用長串連續拱卷裝飾，椅子多為小扶手椅，喜歡運用旋制的木柱作腳部支持，靠背與扶手以連續的車子件或拱卷造型做裝飾形式，也有在椅腳上部製成動物的頭或鳥爪形狀，其造型給人以堅定、安靜、沉著和樸實的感覺。 櫃在當時也是一個重要的傢具種類。與羅馬風格的櫃類傢具亦多將頂端製成山尖形式，邊角及門均結合有青銅飾件和圓帽燈，既使整體的框架結構得以加固，又起到了較好的裝飾美化作用。 地中海風格元素 地中海周邊國家眾多，民風各異，但是獨特的氣候特徵還是讓各國的地中海風格呈現出一些一致的特點。 通常，「地中海風格」的家居，會採用這麼幾種設計元素：白灰泥牆、連續的拱廊與拱門，陶磚、海藍色的屋瓦和門窗。 當然，設計元素不能簡單拼湊，必須有貫穿其中的風格靈魂。地中海風格的靈魂，目前比較一致的看法就是「蔚藍色的浪漫情懷，海天一色、艷陽高照的純美自然」。「地中海風格」的建築特色是，拱門與半拱門、馬蹄狀的門窗。建築中的圓形拱門及迴廊通常採用數個連接或以垂直交接的方式，在走動觀賞中，出現延伸般的透視感。 此外，家中的牆面處(只要不是承重牆)，均可運用半穿鑿或者全穿鑿的方式來塑造室內的景中窗。這是地中海家居的一個情趣之處。 「地中海風格」對中國城市家居的最大魅力，恐怕來自其純美的色彩組合。 西班牙蔚藍色的海岸與白色沙灘，希臘的白色村莊在碧海藍天下簡直是製造夢幻，南義大利的向日葵花田流淌在陽光下的金黃、法國南部薰衣草飄來的藍紫色香氣、北非特有沙漠及岩石等自然景觀的紅褐、土黃的濃厚色彩組合。 地中海的色彩確實太豐富了，並且由於光照足，所有顏色的飽和度也很高，體現出色彩最絢爛的一面。所以地中海的顏色特點就是，無須造作，本色呈現。 地中海風格也按照地域自然出現了三種典型的顏色搭配。 藍與白：這是比較典型的地中海顏色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的東岸希臘。希臘的白色村莊與沙灘和碧海、藍天連成一片，甚至門框、窗戶、椅面都是藍與白的配色，加上混著貝殼、細沙的牆面、小鵝卵石地、拼貼馬賽克、金銀鐵的金屬器皿，將藍與白不同程度的對比與組合發揮到極致。 黃、藍紫和綠：南義大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黃與藍紫的花卉與綠葉相映，形成一種別有情調的色彩組合，十分具有自然的美感。 土黃及紅褐：這是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景觀顏色，再輔以北非土生植物的深紅、靛藍，加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺。 線條是構造形態的基礎，因而在家居中是很重要的設計元素。地中海沿岸對於房屋或傢具的線條不是直來直去的，顯得比較自然，因而無論是傢具還是建築，都形成一種獨特的渾圓造型。 白牆的不經意塗抹修整的結果也行成一種特殊的不規則表面。 在構造了基本空間形態後，地中海風格的裝飾手法也有很鮮明的特徵。 傢具盡量採用低彩度、線條簡單且修邊渾圓的木質傢具。地面則多鋪赤陶或石板。 馬賽克鑲嵌、拼貼在地中海風格中算較為華麗的裝飾。主要利用小石子、瓷磚、貝類、玻璃片、玻璃珠等素材，切割後再進行創意組合。 在室內，窗帘、桌巾、沙發套、燈罩等均以低彩度色調和棉織品為主。素雅的小細花條紋格子圖案是主要風格。 獨特的鍛打鐵藝傢具，也是地中海風格獨特的美學產物。同時，地中海風格的家居還要注意綠化，爬藤類植物是常見的居家植物，小巧可愛的綠色盆栽也常看見。
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