民國女畫家:一群走在時代前面的女人

微雨文化藝術

「民國女藝術家們從潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、丘堤、到孫多慈、唐蘊玉、賀慕群、蕭淑芳,或求學法國,或拜師日本。她們在藝術創作上表現出來的堅守品質、出眾才華以及留下的名構佳作,成為「民國美術」最耐人尋味的註腳。」

潘玉良:傳奇女畫家

潘玉良自畫像

出身卑微而鐵骨錚錚的潘玉良,敢於同世俗觀念相決裂,與不平命運相抗爭,以頑強奮鬥的精神,懷著滿腔熱情,醉心於對藝術的追求。以驚人的毅力和嚴謹的創作態度,經過超乎常人的努力,終從一個青樓弱女成為享譽國際著名的女畫家。

潘玉良曾兩度遠涉重洋到法國去探索藝術的真諦,旅歐四十餘載,創造了「融中西畫於一治」的獨特畫風,堪稱是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中國女畫家。

潘玉良《非洲女人》

潘玉良的油畫不論是氣度、修養,還是技術,在中國早期女西畫家中,無人可比,在男性西畫家中,也數上乘水準。

她的畫風基本以印象派的外光技法為基礎,再融合自己的感受才情,作畫不嫵媚,不纖柔,反而有點「狠」。用筆乾脆俐落,用色主觀大膽,但又非常漂亮。面對她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒,她的豪放性格和藝術追求在她酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺,天生一副藝術家氣質。

她與別的西畫家所不同的是,對各種美術形式都有所涉及,且造詣很深:風景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫,無所不精,傳統寫實、近代印象派和現代畫派乃至於傾向中國風的中西融合……都大膽探索、遊刃有餘,有出色的表現。其中印象派技術和東方藝術情調是她繪畫演變的兩大根基,由此及彼形成了她藝術發展的軌跡。

方君璧:溫婉雋秀君如璧

方君璧

方君璧,中國第一位於巴黎高等美術學院就讀的女留學生,作品曾入選法國春季沙龍展。回國後她積極投身國內早期西畫教育,並在近二十年的時間裡,將所學西方技巧與中國傳統精神相結合,成為我國「中西融合」的重要實踐者。

蔡元培在方君璧作品序言中稱其「借歐洲寫實之手腕、達中國抽象之氣韻」。

方君壁自畫像

方君璧《籃春》

在巴黎刻苦研習繪畫的時期,方君璧的青梅竹馬曾仲鳴也一直相伴左右,兩人互相照顧,彼此關懷,最終在赴法10年後牽手成為一對舉案齊眉的愛侶。從那些發黃的老照片上看,當時身著白色婚紗的方君璧真是個青春洋溢、不折不扣的氣質美女。

註:曾仲鳴(1896—1939),福建閩縣人。1912年留學法國,後獲文學博士學位。1922年,曾仲鳴與方君璧結婚,1939年,被軍統特務誤傷而死。


方君壁作品欣賞

《梳妝》油彩畫布

《女子半身像》

《吹笛女》,布面油畫,73×60cm,1924年

《兒睡》布面油畫 49.5×65cm 1929

《恂恂》 1925

《年輕女子》布面油畫 45.7×38.1cm 1948

《桃衣少女》布面油畫 114×79cm 1925 - 1928

《吹笛少女》 1960

《雕刻女子》

《小乖乖》

方君璧是完全的個人成就,被她暗喻的殘紅片片的生命,在她的筆下化成了滿眼的山花爛漫。

品讀方君璧的繪畫是這樣的一種心情:如果做其它的事情要有所節制的話,看她的作品卻不用克制涌動的情感,盡可一任沉醉。而在酣暢淋漓的爛醉之後,她的作品又自有一種氣勢與安寧,讓人最終沉靜下來。

那燃燒人激情的,是她畫中艷陽般出挑的色澤,金黃與粉紅。那讓人最終平息情感的,是她筆觸之後透出的一種清澈。是的,她的畫真是太大氣乾淨了,她的教養、她的人生全在裡面,是過濾了命運的凄惶之後留下的愛與美的情懷。

關紫蘭:中國閨秀油畫家

關紫蘭

關紫蘭素有「中國閨秀油畫家」之稱,聰慧麗質、清雅若蘭,且個性非凡,其內在的超凡氣度和豪爽畫風完全非同於當時一般女性畫家。

她是中國最早留學東洋且接受西方野獸派影響的女畫家,從20年代起就表現出強烈的現代藝術傾向,用筆豪放,瀟洒肆意,毫無矯飾,且蘊涵著堅毅與沉雄,一派大家風範,形成融合東西方韻致、帶有浪漫色彩並具有女性溫情的獨特風格,其作品最鮮明的兩大特點是豪邁大氣和澄澈率直,是中國新女性文藝運動史上不可忽視和極具研究價值的畫家翹楚。

《江南春曉》,布面油畫,118×60cm,1934年作

《紺黛春華》,木板油畫,40×30cm,1970年作

《靜安公園》,布面油畫,50×61cm,1942年作

《瓶花》,布面油畫,41×35cm,1966年作

《瓶中繁星》,紙本水粉,26×37cm,創作年代暫無

《海景》,布面油畫,31.5×43cm,1932年作

《白毛女》,木板油畫,43×36cm,1969年作

《上海街景》,紙本水彩,26×19cm,1960年代作

《泰明小姐肖像》,紙本油畫,37cm,1948年作

《風景》,油彩紙本,26.5×38cm,1970年代作

1985年,關紫蘭因心臟病發,離開了人世。飄然而至,悄然而歸,坦然處世,淡然看塵,她就像一陣清風拂過這個塵世。她從來都是不悲不喜,恬淡寧靜。或許她很早就從畫布上窺透了一個秘密,這秘密告訴她:美,一直就在那兒,它們未曾離開過,也永遠不會消逝。

唐蘊玉:與潘玉良相伯仲

唐蘊玉被稱為「與潘玉良女士相伯仲」,是中國油畫前輩中少數優秀的女性畫家之一。

20世紀20年代,活動於上海的唐蘊玉正逢洋畫運動的興盛時期,在上海美術專科學校等開始其美術教育工作,並參與了上海重要西畫團體「藝苑」的社團活動。為洞悉西方油畫奧秘,唐蘊玉在20世紀30年代與先生鄭揆一開始歐洲藝術之旅,作品曾入東京展覽會和巴黎國家春季沙龍,隨後憑藉留日與留法的傳奇經歷,回國後在第一屆全國美展上便展露風采,深得嘉許。

唐蘊玉

唐蘊玉《興善寺》

唐蘊玉《瓶花》

賀慕群:優雅而略帶憂傷

賀慕群身世曲折,早年輾轉於台灣、巴西和西班牙,1965年定居巴黎,直至1996年回國定居。在賀慕群旅居法國三十多年間,形成了作品構成簡潔、追求平面的藝術風格。賀慕群的繪畫語言介於書寫與製作之間,帶有一種不卑不亢的藝術氣質,她用最直白的線條描繪著生活中最常見的物象--蔬菜、水果、麵包,以及那些生活在困頓之中的人們,色彩鋪陳優雅而略帶憂鬱,情緒敏感而剋制。

賀慕群

賀慕群《織毛衣》

賀慕群《水果》

一切繁縟都被蕩滌,只留下簡潔;一切複雜都被簡約,只保留單純。作為藝術創作最珍惜的東西--單純,自由,以及不受干擾地超凡與孤獨。

蕭淑芳:承繼名門之風

當代著名畫家,其獨具風貌的花卉兼備清新絢爛,出類拔萃。然而,她並不專攻花卉,又並非專攻水墨丹青,舉凡油畫、風景、靜物、肖像等,無不喜愛,無所不能,對藝術方面的旨趣和學養之寬廣在同一時代的女性藝術家中可謂當之無愧的佼佼者,其藝術成就承繼了中山蕭氏名門之風。

蕭淑芳

蕭淑芳《蝴蝶蘭》

蕭淑芳《花卉》

蕭淑芳是當代著名的花卉畫家,但她並不只是專攻花卉,舉凡風景、靜物、肖像等等,無不喜愛,無所不能。


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