第五代導演向市場要檔期現實有點殘酷?

《捉妖記》《西遊記之大聖歸來》《煎餅俠》暑期檔同輝，《港囧》《夏洛特煩惱》國慶檔票房均過12億，加上《烈日灼心》等收穫口碑的類型片，使得今年中國電影市場一片燦爛。但與此同時，電影新人也打破了中國第五代「精英」導演雄踞三十年的狀態，形成了後者想向市場要檔期、要時間的尷尬局面。 綜合《北京青年報》《成都商報》

第五代導演推新作想向市場要檔期

中國第五代著名導演何平，曾拍過《雙旗鎮刀客》《炮打雙燈》《天地英雄》等諸多經典大製作。暌違六年，他這次帶來的新作是一部低成本文藝片《回到被愛的每一天》。沒有大咖，也沒有司空見慣的大場面，什麼都顯得有點小，10月27日該片已在全國上映。

「經常有人問我，為什麼6年不拍片，卻拍了一部文藝片？」自從6年前拍了《麥田》，何平就處於休息狀態。「我年輕的時候，有體力去拍攝大場面。而隨著年齡增大，人生閱歷逐漸豐富，就想花心思拍攝一部關注內心的作品。」

何平說之前中國的電影市場不好，為吸引觀眾，需要那些大場面的電影。「現在中國電影票房都快400億了，但我認為好電影不多。尤其是那種有藝術、文化內涵、接地氣、反映普通人生活的電影太少。」

之前是《港囧》《夏洛特煩惱》等喜劇電影，之後又是《007》《火星救援》等引進大片，選擇在中間這個空當上映，何平有自己的考慮。「中國沒有空的檔期，365天生產700多部電影，還有引進片。我拍文藝片，希望提供給觀眾一些不同口味的電影。市場需要不同的文化，不能恐怖片一上映就是銀幕上驚悚一個月，喜劇一上映就笑一個月。」

但頗為殘酷的現實是，市場留給第五代導演和文藝片的時間並不多。何平告訴記者，希望能有一個文藝片檔期。「一年有20天就足夠了，這段時間就有不少的文藝片上映，這也是商業電影和藝術電影的一個嘗試。」

放眼如今電影市場，非科班出身的新人導演層出不窮，而且票房輕輕鬆鬆就好幾億，甚至上十億。何平怎麼看？「沒有什麼危機感，因為干那種熟活我也會，那種活也是我的強項。這部文藝片反而對我是一種考驗，什麼戲都得拍一拍。」

70後新生代導演成中國電影創作主力

雖然第五代導演不會輕易認輸，但事實上，中國電影的人才結構確已發生重要轉變。在國家新聞出版廣播電影電視總局10月25日主辦的「中國電影新力量」論壇上，無論是電影人還是客觀數據都指向了一個新的事實——中國電影更新換代已經結束。電影新人打破了第五代「精英」電影雄踞三十年的狀態。

上海大學影視學院教授陳犀禾認為，新的電影人已經成為中國電影創作主力，代表著中國電影發生了巨大的改變。調查數據也證實了這一論斷。數據顯示，2012年至2014年58部過億電影中，有26部都是70後新生代導演創作的作品。2015年的前6個月，有票房數據可查的95部電影中，新生代導演的作品為65部，票房佔比48%；80後的導演創造了20%的票房份額。

對於新人不斷出頭的原因，電影局局長張宏森認為，近年來，電影投資主體正朝著多元化的方向發展，由此帶動了一批新晉人才、跨界人才不斷湧現。而新的作品形態、電影類型、創作方法、話語方式不斷走向市場前台，調動更多的觀眾走進影院，成為電影熱點和輿論焦點。

具體到年輕導演怎麼創作出好看的電影，「70後」導演寧浩稱自己頭上有「三座大山」展開，即「拍什麼」、「為誰拍」和「跟誰一起拍」，「我們不能跟義大利人比唱歌劇，但是可以比說相聲，只有對自己自信、對本土文化自信、對本土觀眾自信，才有可能產生有意義和價值的作品；其次，作品要服務觀眾，紮根生活，這樣才能獲得切實感受及創作動力；最後，本土團隊要擰成一條繩，共同成長。」

鏈接關於第五代導演

「第五代導演」多生於上世紀五十年代，畢業於八十年代。主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、何平、田壯壯、黃建新、李少紅、胡玫等。

這批導演在少年時代捲入了中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。

(原標題：第五代導演向市場要檔期現實有點殘酷?)

本文來源：現代金報
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