藍色窗口

【類別】布面油畫

【規格】130.8×90.5cm【年代】1913年【作者】亨利·馬蒂斯

【收藏】美國，紐約現代藝術博物館

六月本想借著《天竺葵》的靜物賞析，接著推介由哈佛大學福格藝術博物館收藏的，亨利·馬蒂斯的另一幅靜物畫《靜物與蘋果》，但是，由於考慮到畫友的觀感，還是容以後再說，不過今天還是一起繼續欣賞他的作品《藍色窗口》（The Blue Window），感覺與靜物也沒有太多的區別，他的大部分作品總有一股遇不遇大事都有的靜氣。

看著《藍色窗口》很容易讓人想到他的那幅《紅色的和諧》，畫面中同樣有一扇窗戶連通著屋裡屋外，只是區別在於屋內是紅色的世界，外面是自然的顏色，然而這幅《藍色窗口》，屋裡屋外都是藍色的。可能會有人問此時的馬蒂斯會不會是受到畢加索「藍色時期」的影響，影響是會有的，因為他們一直在相互切磋相互影響，他們的友情並不是一兩句話可以說完的，讓六月想到一則熱水器的廣告，甚至真的可以說上半個世紀。此時馬蒂斯作畫的時間，相隔於畢加索的那個「藍色時期」差不多是在10年之後了，馬蒂斯並不是一個後知後覺者，相反，他總是在影響著畢加索，而是少有被畢加索影響，畢竟馬蒂斯長了畢加索快12歲，經常會生髮出一些類似老馬般的慈父之愛。

畢加索重形，馬蒂斯重色，兩人總是固執地堅守著自己的觀點和風格，樂此不疲、孜孜不倦地在各自擅長的領域成為最好。《藍色窗口》很好表現了野獸派強烈的原色畫面感，靜謐和諧中既蘊含睿智與詩意，且賞心悅目。色彩不艷麗，更不浮華，卻表現出低奢般的華美來。謙虛的畫風和畢加索迥然不同，曾經六月就說過，是不是野獸派的帽子更適合畢加索來戴才合乎其字意。馬蒂斯篤信希臘哲學家柏拉圖說的「美是賜給人快感」的理論，並在生活和繪畫中也是如此追求，他理解的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術，他避免觸及令人苦惱或窒息的題材，他表述藝術作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。

馬蒂斯並不是一直堅守野獸派不變的，當他遇見高更的作品，被有所牽引，之後接觸東方主義和非洲雕塑，再次被感染，作品似乎變得不再純粹。然而，正是經歷了這些，他將野獸派風格中原先那種狂野，經由這般馴服而變得安靜。這幅作品是馬蒂斯經歷了野獸派的小夥伴背棄而去之後，在藝術生涯中對風格恪守不渝的堅守。或許藍色有抑鬱的成分，但是，六月以為此時此畫中的藍色更多是睿智的體現，是他大聲表達對形式美的熱戀與執著。

畫中他的物體完全是平面的，以至於分不清桌子和窗外的天空。抽去了透視，抹去了明暗，減弱了色調。這種平面化的裝飾性構圖對畫面起到了一種美化作用，增強了畫面的形式美感，帶給觀者別樣的視覺感受。若是將畫180度旋轉著來看的話，天空會更寬廣。他總能抓住事物的本質特徵，用較少的筆觸勾畫出簡單而誇張的造型，從而將事物原有的自然形態鮮明地表現出來。比如窗外天空中的白雲，活脫一隻橄欖球或是一隻蛋，當然我們也可以想像成UFO。樹和房子造型極為概括，唯有中間代表窗邊的一根黑色的豎線將窗內和窗外區分開來，桌上的燈具、塑像、花瓶、備忘板和飾物用具同樣造型極簡。我們可以清晰地知道他所追求的，不是物象比例的正確和形體的精準，而重在對其進行藝術的表現，這種意象化的表達，正暗合了中國山水畫中講究的神似。

看似誇張隨意，卻是經過馬蒂斯精妙的構思陳設，畫中較為扎眼的紅花的紅，在藍色的大背景下，土棕色的網狀布局中，極具張力之美，落得大方而富有鮮活的生命力。這幅畫好似馬蒂斯用色彩譜寫的一首夜曲，自然、和諧、安神。

【代表作品】

靜物與書籍和蠟燭 1890年

傍晚的巴黎聖母院一瞥 1902年

奢侈的寧靜和快樂 1905年

年輕的水手2號 1906年

生活的歡愉 1906年

靜物與舞蹈 1909年

音樂 1910年

舞蹈 1910年

舞蹈 1912年

河邊的沐浴者 1916年

白色軀幹和藍色軀幹 1944年

國王的悲傷 1956年

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法國畫家。他是善於運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。同時，他也是一位出色的雕塑家，現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格，以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

馬蒂斯早年從事法律事務，20幾歲才開始繪畫，曾是象徵派畫家莫羅的學生，後來受到印象派的影響，並吸取了亞洲和非洲藝術的表現手法，他總是在繪畫上做不斷的探索，逐漸有了自己的一套理解，用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊。在「野獸派」時期之後漸漸形成他的獨特風格，即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性的畫風。他的畫面富有節奏、韻律，從而生髮出動人的藝術魅力。他認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。

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