劇本寫作：矛盾衝突和人生軌跡（1）

「唯一重要的東西就是故事，以及故事中引發的人物之間的衝突。而你只能通過人物的需求和動機來著手觸動和發展衝突，從而將他們糾結在一起，這樣他們就會為你創造出故事。」——弗蘭克·皮爾森，《熱天午後》《鐵窗喋血》編劇

你在寫作電影劇本時，牢記在你心中最重要的東西就是：所有的戲劇都是矛盾衝突。許多作者似乎都將這一點忘記了。既然一部電影劇本里的場景的目的要麼是推動故事向前發展，要麼就是揭示有關人物的信息，這樣作者有時就會覺得：講故事就是意味著促使人物不停地行動，就像操縱一枚棋子一樣，而無需將重點放在矛盾衝突上。

為什麼在寫作電影劇本時矛盾衝突如此重要呢？

因為矛盾衝突創造出故事的張力、節奏、懸念，並且將讀者，或是觀眾牢牢地按在他們各自的座位上。一部電影要高於生活，而如果你想要寫一部能對社會有所增益的電影劇本的話，你就必須打動觀眾。那就意味著要激發矛盾衝突。

單詞"矛盾衝突"的意思是"相互對立"。作為文學辭彙，它通常被定義為"向對立雙方的人物及其行為提供力量，以便促成或激發故事的情節"。假如你的人物有一個強烈和堅定的戲劇性需求，那麼你就可以替這個需求製造障礙，這樣故事就成為你的人物持續不斷地克服種種障礙去成就他（她）的戲劇性需求。假如你的人物持有某種強烈和堅定的觀點，而你可以讓另一位人物持有相反的觀點，結果就會在場景里引發一種激烈和持續不斷的矛盾衝突。而這就是全部的關鍵所在，讓衝突持續不斷，無論是某種情感方面或是身體方面的衝突都可以。

如果我們想要創造矛盾衝突的情境脈絡，我們就會發現有兩種類型：一種是內部衝突（internal conflict），另一種是外部衝突（externalconflict）。

發掘你人物的內在的生活，從而去發現並戲劇化電影劇本中的衝突。瓦爾度·紹特曾經告訴我說，一部成功的電影劇本的關鍵就在於材料的準備。正如此前提到的，他說，對白是"不穩定的"，因為演員會為了使對白產生效果而隨時對它進行改動；但是，他進一步強調說，人物的戲劇性需求是神聖的，它將整個故事妥帖地聯繫在一起。瓦爾度說，將詞句書寫到稿紙上是劇本寫作過程中最容易的事情。

矛盾衝突是創作人物的一個主要元素。在大多數情況下，人物所對抗的那股力量會是內在衝突和外在衝突這兩類的混合體。矛盾衝突是你的故事張力的源泉，它驅動了敘事主體在故事線上的運行。

有些時候，矛盾衝突會迫使你的人物在劇本里的一個特殊場景或時刻做出反應。例如，在《紅潮風暴》（Crimson Tide，1995）里，核潛艇收到一條緊急行動指令，命令它發射所攜帶的核導彈。緊接著，又接收到另一條緊急行動指令，但是由於接收過程的中斷使得指令的完整內容無法辨識。

它的內容是什麼？它是再次確認發射指令嗎？或者它取消了前面那條指令嗎？這條指令引發的做什麼或不做什麼成了這部影片的主要衝突，直到採取正確和恰當的行動之前，衝突引發的緊張和懸疑的程度不斷地在加強。對峙雙方達成了一個脆弱的休戰協議，直到修好無線電接收機看到確切的指令為止。然而僅僅經過了幾分鐘的等待之後，矛盾衝突又由於"什麼也沒有說"而再次爆發。這強化並增加了當時的憂慮氣氛。分別由丹澤爾·華盛頓和吉恩·哈克曼扮演的兩位主要人物之間的對話，並沒有談及"指令的問題"。相反，他們討論的是：維也納著名的利皮贊納馬究竟是白色的還是黑色的。這段談話不僅是表達了這個場景的潛台詞，而且也暗示了或許存在於這兩位人物之間的種族之爭。這是一個展示了緊張時刻矛盾衝突的極好的實例。

再例如：在《借刀殺人》里，矛盾衝突是由計程車司機麥克斯的戲劇性需求引發的，一位職業刺客文森特雇麥克斯開整晚的車，送他去實施五項謀殺行動。當麥克斯發現了文森特的企圖時，他理論上已經成了罪犯的一個幫凶，儘管他數次試圖逃跑，但都沒有成功。一旦矛盾衝突得以確立，它就會驅動情節不斷向前發展，成為給敘事添加的燃料。就麥克斯而言，外在衝突引發了內在衝突。十二年以來，麥克斯一直懷有一個夢想，要開一家自己的豪華汽車服務公司。每個夜晚當他開始了自己的輪班，他進行著個人慣常的程序：他清洗了車輛，將一張孤島的小畫片插到遮陽板的後背，並且做一番他嶄新豪華賓士車的美夢。但是到了第二幕的結尾，正如前述，麥克斯認識到他一直在"將來某天"中生活——"將來某天"他將會有足夠的錢去從事自己豪華轎車的服務；"將來某天"他將離開現在這家計程車公司，並且去做自己想要做的事情。然而這些"將來某天"的美夢，正如我們所知，是不會實現的。一個人物的夢想和現實之間的碰撞激發了衝突。韋斯·安德森編導的《青春年少》(Rushmore,1998)就是這方面極好的一個實例。

這就是矛盾衝突的本質特性。在你著手創造和構築你的人物時，試一下自己是否能夠創造出有助於你驅動故事向前發展的某種內在或外在衝突。

選自《電影編劇創作指南》

選自《電影編劇創作指南》作者: （美）悉德·菲爾德

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