《狼圖騰》

狼圖騰》——心存一份誠意、一份恭敬

《狼圖騰》終於被搬上銀幕了，其勢洶洶殺入2015年春節檔，斬獲近7億的票房，其成功毋須言表。然而在放映之初，我卻很為該片擔心不已，源自於對原著的喜愛，即便是知道了導演的誠意和用心，依然擔憂其無法拍出原著的震撼。狼群攻擊馬群，這個難以用語言描述的獵捕場面，卻在作者的筆下生動跳躍、觸目驚心，自第一次看原著時就已深深地印刻在腦海里。原著給予的震撼，電影怎麼可能詮釋得出來呢？懷揣著擔心和疑惑，還是走進影院一探究竟。 影片的第一幕，一匹草原狼站立於皎潔的月光下，那深邃的目光，神秘而震懾，忍不住心中叫好，敬畏之情立起，之前的擔心和疑慮一掃而光，期待和好奇之心油然而生，驚喜開始了！三場狼群捕獵大戰，帶你走進原著書中，走進神秘的騰格里。 圍獵黃羊，沒有過多的渲染，草原老爹畢力格帶著陳陣觀察狼群圍捕黃羊，簡短的幾個鏡頭突出表現的是狼群在捕獵收網之前的隱忍和專註，待狼群潛伏等待到最佳時機後發起那迅雷般的出擊，經驗豐富的老爹便知勝負已分，狼的智慧和群體組織嚴密性通過老爹的描述，展現的淋漓盡致。之後的狼馬大戰和夜襲羊圈，使人更加驚嘆於狼的本領和智慧，不由升起崇拜和敬畏之情。狼馬大戰，場面最為宏大，雖然沒有原著中描述餓狼撕咬馬群的驚秫場面，但其拍攝的已屬難能可貴了。狼群可怕的戰術運用，目標清晰，組織嚴密，令人嘆為觀止。在狼王的帶領下，狼群有序的展開著進攻，攻擊頭馬，迫使頭馬帶著馬群奔跑，誤入冰湖，目標準確；當牧馬人加入戰鬥時，狼群迅速變換戰術，分出一支小分隊與牧馬人糾纏，圍而不攻，旨在分離人和馬群，目的明確。處處佔得先機，最終狼群獲得了完勝，報復了人類的貪婪和無知。夜襲羊圈，更是把狼的聰明和機智一覽無餘的展現在我們的面前。原來「飛狼」不是傳說，而是狼群運用自己的智慧和群體的力量，翻越了看上去不可以逾越的高牆。三場大戰，精彩、漂亮，震撼之感難以言表。 隨之而來的悲壯，將觀影者拋入了難以遏抑的情感漩渦。狼群在人類槍炮和陷阱的捕殺中消亡了，但是，我們並沒有勝利者的驕傲，卻更加襯托出狼的意志。難以忘記被追擊到絕路的那兩匹狼對望眼神中流露出來的決絕，為了不讓人類得到自己的毛皮而毅然跳崖和刨塌洞穴埋葬自己的壯烈，更加難以忘記那匹奔跑了30多公里最終跑死的狼王。轟轟烈烈的壯舉，與人類的勇士相比又如何？ 《狼圖騰》無疑是一部很有誠意的電影，儘管對於大多數小說迷來講，這部電影可能難以滿足對原著的敬仰之情。但這並不能抹殺導演讓·雅克·阿諾和馴獸師安德魯·辛普森的努力和用心。拍攝《狼圖騰》無疑是挑戰極限的考驗，整部影片的製作過程，就是展示一群高度專業和不屈不撓的電影人，如何克服種種艱辛，化不可能為可能，用意志鑄就影像的奇蹟。《狼圖騰》中超過95%的場面都是真實的，是不加特效修飾的。用阿諾的話說，影片必須用鏡頭去捕捉狼的聰明智慧和心理活動，再現原著中所描寫的狼的本性；假如採用電腦特效製作狼和其他動物，觀眾看到的就只是電腦運算出來的影像，再逼真也跟真正的狼有差距。只有拍攝在自然中不會發生的動作，或者要讓動物演員處於險境時，阿諾才會藉助CG技術，而且對CG精細度的要求極高。為了打造《狼圖騰》，導演阿諾前後共花了5年的時間，為了這部一生一次的電影，阿諾閱讀原著，走訪相關的地區，傾聽當地人的講述，然後跟原著作者長時間交流，傾盡全力，精心打磨每一個細節，對藝術毫不妥協，將所有東西呈現在銀幕上，拍出最好的電影。拍攝歷時整整16個月，又花了一年進行後期製作，力求盡善盡美。正是這份藝術家的傲骨，讓他長久贏得全世界影迷的追捧。對此，我們不能不萌生恭敬之情，向執著追求自己夢想的人致敬。 另外，存一份恭敬之心，還在於沒有必要強去探究事物的對錯和善惡，存在即為合理，發生即為合理。有的人指責《狼圖騰》篡改扭曲蒙古文化，肆意定義蒙古圖騰，錯誤描述人狼關係，是一種對文化的褻瀆，更有人認為，《狼圖騰》是法西斯主義，讓中國丟臉。其實不然，這些人的出發點無疑也是片面的，以人類文明發展為準則的標準，對於整個自然界而言，未必正確，我們不必費神多慮。一部作品，宣揚的是作者對事物的看法和觀點，我們沒有必要糾結於作者的觀點是否對錯，只需要沉下心來，淘醉於領悟作品內涵的欣賞愉悅當中，然後反躬自身即可。
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