超級攝影教程

07-16

　　真正的藝術家不是培養出來的，而是天生的，或許真的如此。但是有很多因素能使的他或她的攝影作品更為有趣味性，本文上講述的技巧應該可以幫助你進而改進你的攝影技術。　　看是攝影有趣的一部份。你需要懂得技術上的東西來保證你在你的攝影活動中看到和表現的東西，懷著喜悅的心情走出去用你的照相機通過攝影探索世界吧。　　然而，如果你攝影拍攝策略主要局限在"哇！那是很棒的耶！" "哇！那是很美的耶！"你或許已經失去很多精彩的瞬間，而且你的相片或許僅僅展現拍攝對象而已。你應該思考一下該在何時拍攝最佳。首先，你必須重視他們, 更多地習慣這麽做,決意更多地變成第二感官，而且不久之後當你拍攝時潛意識地按動快門。你的攝影作品會變得越來越好！　　在第一個"主題"中向你介紹的是攝影師怎樣思考他們何時拍攝被攝對象。很簡單的! 如果你拍攝的時候作了思考,你將會得到一張比較好的照片。　　當我們攝影的時候,通常因為我們看到和感覺到的拍攝對象而調整我們的相對位置。一幅真正成功的攝影作品可以引起觀眾對事物的共鳴：也許攝影師拍攝時的觀感，對觀眾來講是獨特而個性化的東西。　　因為觀眾不是你本人，所以你拍攝的東西並不是總能喚起觀眾對你觀感的共鳴。但這些並不都是你的錯！這個測試是: 照片可以引起觀眾對某個事物的觀感嗎?　　當你看到你喜歡的相片時候,想一想你為什麽喜歡他們。很有可能是因為當你看他們的時候對"看見" 而且"感覺"的事情引起了共鳴。你又為何不喜歡其他的照片呢? 因為他們或許擾亂了你（可能他們沒有表達出他們的拍攝者的意圖）,或也有可能是因為他們無法引起你對事物的感覺。　　像其他的藝術家一樣，攝影師也有一個目標: 在觀眾中引起反響。照片能喚起對環境的關注（攝影報導者的角色）,售賣產品（廣告的攝影師的角色）,或者"恰當地" 給觀眾帶來美好的感覺（藝術攝影師的角色）。無論如何，攝影師的工作主要就是運用他的或她的經驗和背景，用圖像來吸引觀眾。　　攝影師擁有許多的工具幫助他們完成他們的任務。照相機、彩色或黑白的膠片或數碼產品、濾色鏡、曝光、快門速度的選擇、光圈和景深的調整、水平或垂直的構圖（或正方形構圖）、鏡頭焦距、拍攝距離和透視關係、照明、特殊的處理或數碼攝影之後的調整等等。但是你的最重要的攝影工具就是你的"眼睛"。　　順便一提，攝影后期製作（傳統的或數碼的）也都是合理的方式。即使當安塞爾·亞當斯拍攝的時候,也使用了濾色鏡和非標準曝光的方式，在顯影的時候改變技術參數。他理解什麼是偉大藝術家的藝術真諦：最重要的是最終圖像，而不是其製作過程。（一個忠告：藝術方面什麼事情都可以嘗試做；但如果它是科學的或新聞類的,就應該是"誠實的"）。　　在我們切入"主題"之前,先給一些忠告: 首先, 如果未能達到你預期的拍攝目的，請不要氣餒。沒有一個偉大的人物任何時間都能拍出很棒的作品。通常由於使用大畫幅照相機小心翼翼地工作的攝影師藉由慢慢地而且小心地工作，所以比 35mm 照相機的使用者具有比較高的百分比的 "成功率",（他們一單張的8x10膠片比用35mm膠捲一個有36個畫幅付出的更多）。但是甚至安塞爾·亞當斯和他的同好者有時也會錯過精彩的瞬間。其次,不要害怕嘗試新的事物，有一些將會成功,但更多的則不是，但是那是你學習研究的方式。嘗試一下，分析結果，應用你學到的東西。(照片不是最終結果,也不意味沒有價值--它對你可能是很有意義的)。最後,不要忘記因為攝影的樂趣,所以你才攝影。走出去觀察、發現並且理解該如何記錄你的所見才是重點。當然，拍到很棒的照片回來是件很美妙的事情，但是攝影並不是只有這一目的；它還有一個根本的目的。享受攝影吧!　　逆光更富有戲劇性，象葉子等半透明的被攝物似乎散發著光芒。

　　正面順光有很好的紀錄作用，清楚地顯示了細節，但沒有令人振奮的光線。　　側光也富有戲劇性，真正強調了被攝體的質感！

　　落日、空曠的雨雲，戲劇性的構圖：構成美麗的圖片。(使用Canon Elph APS 相機，它的H-模式提供了恰當的構圖)。　　低角度，向相機延長了陰影，運用其作為一種構圖方式。

　　如果你對亮背景拍攝，將減弱輪廓，這裡的霧給落日增添了氣氛。如果想增加物體細節，必須增加曝光（冒曝光過度的險），或是用閃光燈或靠近使用反光板。我使用Canon EOS-3多區域測光攝下戲劇性場景。

從光線談起

　　三個最重要的非技術因素決定攝影作品的成功與否：主題、光線及其構成。當然，也許其中最重要的是光線。一個完美的主題在惡劣的光線下可能看起來不那麼完美，而假如光線晦黯也會使完美的構成黯然失色。但是倘若光線優美，即使是一個普通而不甚明了的主題也可以攫取觀眾的目光，使之耳目一新。當然這並不是鼓勵製作在優美光線下的含混不清的主題影像。僅僅是要在此強調光影效果對於攝影作品的重要性。　　光線的四大重要因素是方向、品質、色彩和光通量。　　光線的方向決定了畫面的"表現"：它決定了高光和陰影的分布。光線直接來自於被攝體的正前方，由於沒有陰影的掩蔽，所以顯示了大量的細節。但是平板、二維的視覺效果使畫面顯得十分平淡。　　逆光效果更富有戲劇性。由於主要的光線來源於被攝體的背後，使得長長的陰影投向照相機。象葉子等半透明的被攝物似乎散發著光芒，堅實的被攝體籠罩在光環中。在絢麗的日落、日出時分，被攝體背對強光，勾勒出鮮明的輪廓。當然，這時你也不得不考慮鏡頭產生的耀斑。如果光源出現在畫面內，也可以使之成為有用的因素（如果光源出現在畫面內，最好應用廣角鏡頭拍攝以便使光源及耀斑不影響畫面）。　　側光效果強調了被攝體的三維立體感和質地，所以也富於戲劇性。但是除非你對陰影區域使用閃光燈補光或反光板補光，陰影部位的細節將會損失。　　光線的品質涉及硬光和柔光。硬光由相對於被攝體較小的點光源產生，例如：直射的太陽光（由於巨大的太陽遠離地球，相對於近處的被攝體是很小的--相當於一英寸直徑的光源從九英尺外照射）和直射的電子閃光燈是兩個最普通的例子。硬光效果產生明快的明暗效應，適合於風光攝影和"男性化"的肖像攝影。　　柔光由相對於被攝體較大的光源產生，例如：漫散射的陰天（將整個的天空比作一個單一極大的光源）和影室反光傘是有普遍意義的典型例子。柔光效果富有魅力的明暗效應極其適合女性肖像攝影和花卉特寫的拍攝。　　絕大多數的彩色膠片為"日光型"色彩平衡。攝影時的的白晝光（色溫度5400K）混合包括來自太陽的微黃色的光和帶藍色調的天空光線。如果你在正午時分的拍攝戶外主題，顏色將會看起來顯得非常 "正"。如果你在一天內的早晨或傍晚拍攝戶外主題，當低角度的太陽光穿透大氣層（"損失"掉大氣層中散布和吸收的較多的藍色光譜）,色彩將會看起來顯得"暖色調"（桔黃色調）。如果你在戶外開闊的陰影中拍攝被攝體，主要接受是來自天空的藍色光，主題將會看起來顯得"冷色調"（藍色調）。　　你在攝影中應該活用這些原則：藉助五彩繽紛的日出和日落（尤其當大氣層不是晶瑩剔透的時候會引發比較強烈的壯麗色彩）、朝霞或晚霞（在日出之前或日落之後的瞬間投向雲層和山頂的桃紅色）可以為自己拍到有趣的相片。　　光的品質不能為你的照片內在上帶來一種直接的衝擊力，但是你能通過調整快門速度、光圈（調整被攝體的虛實程度、景深等）和運用高速膠片拍攝（弱光運用高感光度、較粗顆粒的膠片）為攝影注入活力。　　如果光源出現在畫面內，將會出現耀斑（取決於你的鏡頭質量、遮光效果等）。發揮你的畫面優勢。 Lynn Eodice拍攝。

　　直接來自於太陽的硬光，有利於風光攝影。Lynn Eodice拍攝。　　柔光適合於拍攝集體照，它對每個人光照平均、和緩，"隱藏"了生硬的陰影。Lynn Eodice拍攝。

　　桔紅色調的日出景象是由於大氣層中的塵埃減弱光譜波長引起的，色彩反映到了雲層和水面！　　暖色調陽光和冷色調陰影的強烈反差強調了構圖的趣味性。一天中早晚的色調極富戲劇性。光照最小化的差異貫穿照片的細節。

　　對稱的主題通常畫面居中。　　這裡，高視點拍攝對稱的主題很有趣。

　　挑戰！大多數肖像時垂直構圖，試試水平構圖（電影里就是水平構圖）。主體控制在畫面中，而不要超出畫面。　　請注意細節！這裡保留了完整的陰影，保留陰影比裁剪陰影好一些。

　　事實上白鷺和葉子的色彩相配，你看到大鳥棲息在小樹枝上（雖然那些傢伙動作優美），還是增加了趣味性。

構圖

　　構圖是你能用任何的照相機都能做的一件事情。簡單的袖珍相機不可能允許你控制景深、動態效果、精確對焦和精確曝光，但是你能用任何的照相機進行構圖。　　構圖就是決定你把你的主題被攝物放在畫面中的哪個部位。那就讓我們從這裡開始講起吧。　　你應該在哪裡放置主題被攝物呢？好吧，那就放在對你來說最漂亮的位置上，放在它表現得最佳的地方。你如何決定那個位置呢？付出努力移動照相機並且觀察主題被攝物是否居中、趨向上面的左邊、上面的右邊，低位的左邊、低位的右邊、中央最高點、底部中心等等。　　對稱的主題通常畫面居中。對於對稱的主題和多個被攝體的主題通常都比較"規範"，你可以以此為出發點。三分法則告訴你在兩條垂線或兩條水平線的三分之一處駕馭圖像的整體構圖。然後將你的主題被攝物放在四個交叉點的位置處。（參照圖表一）　　你應該使用哪一個交叉點？看起來最好的那一個！如果被攝主體偏向照相機的一側,通常最好面對畫面而不要讓它超出畫面。而如果被攝主體是移動的,它也應該是移入畫面, 而不是移出畫面--為其留出移入的空間。　　如果你放置被攝主體在畫面的一邊, 構圖就會不平衡，除非你在相反的一邊放了一個次要的客體去平衡它。如果被攝主體在比較低的左邊位置，就嘗試放置一個右上方的客體（當然，除非在受控制的影室工作場所可以做到, 你並不是真的可以"放置"被攝主體到你滿意的位置，你還是需要移動照相機以便在恰當的構圖位置處拍攝被攝主體）。　　背景應該是"被攝主體之外最重要的東西"。背景總是要出現在你的照片中，無論優劣與否。你需要考慮主題與背景怎樣的關係才是最好的。上下左右移動照相機可以改善照片構圖，隱藏擾亂視覺的因素。如果你不能通過"構圖"轉移畫面中的不利因素, 就通過最大限度地開放光圈減小景深來排除干擾因素。如果你正在拍攝一幅肖像,它通常將主體放在一個沒有干擾的背景上。如果光線照明條件不理想，就儘可能除去不佳背景因素。將明亮的主體放置在暗背景前或將暗主體放置在明亮的背景前，將會使他們更加突出主題。　　攝影作品要簡潔。複雜的構圖也許能給觀眾探究回味的餘地，但是除非主題真的"把握"住觀眾最初的一瞥，否則觀眾會感到煩擾的。當進入影賽的時候，這方面尤其重要。如果評委初步對許多圖片分類後，他們或許立即會排除掉沒有衝擊力的那些作品。　　如果你無法預先在拍攝時剪裁構圖剔除擾亂因素（由於決定性瞬間或未注意到細節），有時你可以做後期剪裁。

　　當拍攝運動物體時，要對構圖留有餘地。　　善用畫幅，用長、窄的畫幅拍攝"全景"。

　　運用廣角鏡頭靠近前景物體，可以強調透視的縱深感。我們知道機翼不比機身長，但超廣角鏡頭靠近機翼可以拍攝出這樣的效果。　　運用長焦鏡頭壓縮透視效果，將被攝物"擠壓"在一起，可以最大限度地強調繁忙的高速公路交通狀況或拍攝成圖案似的畫面。Lynn Eodice拍攝。

　　三角架是攝影師最好的助手，可以固定相機，認真研究構圖，支持重複拍攝。還可以消除相機震動帶來的模糊。　　另一個有效的構圖方式是匯聚線構圖，它可以引導觀眾的眼睛，像箭一樣地"看這兒"！

在野外的樂趣

　　如果你喜歡步行旅行,你應該總是攜帶一個照相機。我通常隨身攜帶一台香煙盒大小的數碼袖珍相機，用帶子掛在我的脖子上。我能方便快捷地隨時抓拍。這些相片全部是用數碼袖珍相機（Pentax Optio 430）或一台CANON Elph APS袖珍相機拍攝的。這些照相機適用範圍確實不如SLR單反機，但是假如我沒有這些照相機，就可能失去很多機會。　　徒步旅行攝影師的首要法則: 永遠不要在你行走時拍攝！我由於這麼拍攝而幾乎跌落懸崖、踩在蛇身上、滑倒。當你正在徒步旅行的時候，一定要走走、看看。當你想要拍攝、閱讀地圖、拿水飲用的時候，一定要在一個安全的地方這麽做。　　我喜歡多年生的綠色樹葉和紅色樹葉相間毒葛（我有一次對一個徒步旅行朋友搞了個惡作劇，說它是聖誕樹，結果他摘了一些回家用於聖誕節）。我用左上側的樹榦平衡位於右邊底部的（最右邊超出畫面）樹殘樁。這張相片有一點夢幻感覺，像是媽媽就寢之前對孩子講的故事。這是我用數碼相機拍的4兆像素的徒步旅行照片（Pentax Optio 430）。

　　適用中等焦距鏡頭拍攝包括人在內的一條小路強調給觀眾險峻的感覺。　　人們說對角線比水平線更富於動態。當然，這還取決於是否你正在嘗試攀登他們！在靠近洛杉磯的Verdugo山拍攝到的險峻、傾斜的防火道小路（事實上那也是它的正式名稱）。天剛亮的早晨使陰暗的小路與遠處城市形成反差。

　　差不多所有的戶外攝影，光線在早晨和午後稍晚時是最吸引人的。它在此時顏色比較溫暖，而且甚至最普通的場景也被低角度的太陽光產生的長長的陰影加入了戲劇性的光線。　　一張不好的小路照片--光線平庸，而且你無法看出這條小路在哪裡（當然，那也是森林徒步旅行的一部份！）。對好的主題拍一張好相片的關鍵是光線運用，被攝物不上像應該歸咎於光線、視點運用得不好，拍攝是"為了記錄"，但是也應當找一個比較好的主體來拍攝。

　　一張好的小路照片--光線富有情趣的，你能看清楚小路。拍攝時使用APS照相機的比較寬的 H 格式。（被數碼相機替換了的傳統的CANON Elph APS相機）　　當空氣充滿薄霧的時候, 所有的細節都不要被丟失。傍晚的太陽光線變得顯著，而且你能增強照片的視覺效果。除上面拍攝的小路照片，我喜歡在本頁上的所有的相片,這是用Optio 430 數碼相機拍的。

拍攝高壓線鐵塔的樂趣

　　對於絕大多數戶外攝影師來說，輸電線路及其支撐架是很有礙觀瞻的東西。但是它們也有可能成為很有趣味的攝影主題，這兒就有一些具體的示例。　　在拍攝完沙漠駕車回洛杉磯的路上，我看到山坡上的那些高壓線塔架，感到它們看起來挺象卡通片里的"怪物"（或者說象我的一個朋友看照片時稱之為"機器貓"）。我停好車，用長焦鏡頭拍了些照片，而後又用Photoshop加了一個"危險的"紅色標誌。

　　用廣角鏡頭近前拍攝可以強調鐵塔的高大；用長焦鏡頭退後拍攝可以弱化鐵塔垂直方向上的匯聚效果（當然鐵塔線條頂端事實上還是匯聚的）。

　　如果你直接站在高壓線鐵塔的底下用廣角鏡頭向上直接拍攝，你可以拍到這樣一幅有趣的抽象圖案（使用Canon EOS-3 35mm 單反相機安裝 Sigma 15-30mm變角鏡頭，15mm段拍攝，事後作正方形剪裁）。你自己的站立拍攝位置是至關重要的，如果你偏離中心，圖像的對稱效果就會弱化。　　這幅圖遠處山坡上的高壓線鐵塔為日出景象增添了趣味性。

拍攝天空，機遇無窮

　　年復一年，天空上演了許許多多拍攝的機會。而你對拍攝這些如畫的雲霞的需求僅僅是具有開闊視野的照相機位。　　風暴展示令人望而生維的景象，而寧靜的晴天也很引人入勝。對於戶外攝影，早晚的光線總是最美的，但也不要把它看絕對了。　　落日與接近地平線的雲霞的組合常常是獲得美妙畫面的成功因素。這幅照片是在輕型飛機上拍到的。我在此使用Canon EOS-3的多區域測光，用連拍三張的包圍曝光法拍攝。

　　雲霞的拍攝並不全都要用水平畫幅。這幅豎直畫面的照片最大限度地包含了有趣的雲霞及其水中倒影。這是使用35mm單反機和廣角鏡頭拍攝的日出照片。　　這張是用Pentax Optio 430數碼相機在山頂上拍攝的，剪裁掉了一片漆黑的下半部分。

　　這幅傍晚雲霞的照片使用Pentax Optio 430數碼相機在飛機上拍攝，它不能達到專業單反相機的素質，但仍然拍到了好的瞬間。這裡因為地面也包含了有趣的信息，所以地平線放置得比較高。　　這些早晨散步時拍的照片使用Pentax Optio 430數碼相機。我用相機鎖定雲層構圖。請注意地面輪廓並不是水平線--這也會增添情調。