江山代有男神出，世間再無高倉健
「請站在和風吹拂的地方。」
——高倉健
1
上世紀80年代，改革開放後，
中國引進第一部外國電影《追捕》。
「文革」期間，全國只有八個樣板戲可看，
這部日本電影進入國人的視野後，
掀起的觀影狂潮是今人無法想像的。
東京高聳的大樓，懸念迭起的劇情，
男女主角的愛情，正邪雙方的較量，
一下子讓國人看到一個不一樣的世界。
據統計，全國至少有8億人觀影，
每一個觀眾，少說看了三五遍，
多者，看十遍乃至五十遍的都有。
「杜丘，你看，多麼藍的天啊。
一直走下去，你就會融化在藍天里，
走吧，一直向前走，別往兩邊看…」
《追捕》中這段經典的台詞，
當時中國至少有一半人都會說。
高倉健扮演的蒙冤警官杜丘，
眼神冷峻，豎起衣領，不拘言笑，
柔情拙樸而又不失東方含蓄美。
看到這樣一個「完美的男神」，
中國女性頓時喊出「尋找高倉健」的呼聲，
乃至給女主真由美配音的丁建華老師回家後，
都嚷嚷著對老公說：「你看看人家高倉健！」
高倉健的出現，
差點「毀」了一位男星的藝術生涯，
此人即「藍翔代言人」，唐國強老師。
彼時，唐國強有「奶油小生」之譽，
電影銀幕上的形象陰柔、失之陽剛。
當時中國電影裡面吃得開的男性，
自趙丹到王心剛再到唐國強，
差不多都是這樣的「溫婉」男色。
高倉健的「硬漢」形象出現後，
「奶油小生」一夜間被打入冷宮。
當時罵一個男人最不堪的話，
恐怕就是罵對方「奶油小生！」
「奶油小生」唐國強
縱觀中國電影歷史，
《追捕》和高倉健影響力之巨大，
是今日任何一部電影，任何一個男星，
終其一生也難以企及的一個高度。
電影里，高倉健穿一件風衣，
一家成衣廠老闆當時就下令： 「馬上趕製十萬件出來！」
車間主任都還有點虛： 「十萬件？那麼多賣得動嗎？」
結果呢，半個月就賣光了！
滿大街都是豎衣領戴墨鏡的男人。
少女春夢中，絕對少不了高倉健。
《追捕》的台詞，編入相聲段子，
《追捕》的橋段，被小品拿去用。
張藝謀看了《追捕》，發誓說： 「有生之年一定要拍出這樣的電影！」
張涵予看了《追捕》，覺得聲音像杜丘，
從此把自己的夢想定為配音演員。
尤勇看了《追捕》，非要去考上戲。
方舒拍《日出》，一位演員飾演陳白露的老公，
特別想學高倉健的沉默和冷毅，
從頭到尾不笑，畫虎不成反類犬，
結果把方舒看得笑到噴飯。
如此笑談，當時遍地皆是。
陳丹青說：「高倉健是令人心疼的硬漢，
沉默的人，這是最為迷人的銀幕類型，
國內的電影，迄今不見獨擅此道的大演員。」
何也？因為高倉健的迷人與堅毅，
是從骨子裡面長出來的。
2
1931年2月16日，
高倉健出生於九州島福岡縣，
一個普通到不能再普通的家庭，
父親是煤礦職工，母親當過教員，
婚後相夫教子，成了家庭主婦。
家中四個孩子，高倉健是次子，
當時他還不叫高倉健，
父親給他取名小田剛一。
高倉健幼年十分瘦弱。
「就像動物園裡囚禁的小動物」。
那時他經常吃不飽飯，
動不動就生病、發高燒。
吃不飽，常常接受陌生人的食物，
結果一吃下肚就鬧病拉肚子，
以至於母親不得不在他身上掛個牌子，
上面寫著：「千萬別給這個孩子零食吃！」
高倉健笑道：「這不就跟動物園一樣？」
童年時瘦弱的高倉健
高倉健自幼不善言辭，
是個相當耐得住寂寞的孩子。
在得病休學的那一年，
可以一人在房間里聽一天收音機。
上學期間，下礦做過一段時間勞工，
更是形成了堅韌、耐勞的個性。
後來，他認識美國同學舒爾茨，
從對方口中了解到大洋彼岸的光景，
立志要做貿易商人，去美國旅行。
不過現實非常殘酷，
從明治大學貿易系畢業後，
高倉健卻連工作都找不到。
苦悶的他不得不先回到家中，
在父親的安排下到煤礦工作，
沒多久，高倉健敲響父親房門： 「我不能就這樣下去，我要去闖蕩！
如果一輩子生活在這裡，我會瘋掉！」
父親砸了砸嘴，沉吟半晌： 「好，我支持你，男子漢志在四方，
但你給我記住，不要動不動就退縮，
不要哭鼻子，干出一番事業再回來！」
年輕帥氣的高倉健
帶著夢想回東京後，
木訥的高倉健山窮水盡，
到了連飯都吃不起的地步。
大學老師看他窮成這樣，就說： 「有家製片廠要招聘管理員，
你不如去試試看吧，活命要緊。」
那家製片廠，就是後來大名鼎鼎的東映。
高倉健愣頭愣腦地站在面試人群中，
恰好董事長牧野光雄也在場，
一下子就看到一米八的高倉健，
被他英朗的外表給深深吸引住： 「你這麼好的條件當什麼管理員，
我們缺的是你這樣的演員！」
牧野光雄
高倉健一聽，百感交集，
「這不是意外，而是晴天霹靂。」
在高倉健生長的九州島，
「演員」是被人看不起的職業，
當地人對此有「河原乞食」之說，
要是給家裡人知道自己當了演員，
根本就沒有臉面回家了！
可高倉健當時並沒有別的選擇，
不得不接受這份「卑賤」的工作。
人生中第一次試鏡上妝時，
他看到自己的臉被塗滿白粉，
不禁悲從中來，流下兩行淚水。
高倉健忍受著內心的痛苦，
在出道之時，他對老闆說： 「我想把自己的藝名叫忍勇作。」
意思是要忍耐、勇敢和奮進，
把當演員作為暫時的出路去忍受，
以後一定要尋回自己的夢想。
牧野光雄一聽：「什麼忍勇作，
不可以！以後，你就叫高倉健！」
3
當時娛樂明星極其匱乏，
高倉健這樣形象出眾的更是鳳毛麟角，
於是東映決心將其打造成國民偶像。
為讓他走紅，找到當時最紅的美空雲雀，
特意在一兩部愛情青春片里跟他配戲。
然而，由於沒有專業訓練，加上內心排斥，
高倉健總是面目獃滯，尤其遇到「肉麻」台詞，
硬是咬著牙才能一字一句念完。
高倉健最早影片之一《流星空手道》
演了一部又一部電影，
他始終覺得羞愧無比： 「這不是男子漢的事業，
只是為了生計的權宜之計。」
可他骨子裡又是個較真的人，
不願得過且過地生活和工作。
無數次地掙扎、懷疑和退縮後，
直到一天，在拍攝《第十三號淺橋》時，
作為一個沒什麼分量的小配角，
在冷風呼嘯的外景地里，
高倉健被凍得瑟瑟發抖。
一起拍戲的日高澄子忽然叫道： 「健桑！來車裡喝一杯熱咖啡吧！」
進入溫暖的車中，高倉健受到很大的觸動。
這一杯熱咖啡令他發誓：
「非當一個掙錢的演員不可！」
同時，東映開啟「任俠片時代」。
所謂「任俠」，就是「重承諾、講義氣、輕生死」之人，講述的都是江湖義氣、打打殺殺的故事。
當時的高倉健，出於對金錢的渴望，
開始認認真真地學習演戲、自我提升。
而拍攝《森林與湖泊的節日》的導演內田吐夢，
早早看出他身上堅毅、孤獨的品格，
「健桑這樣的獨具一格的男演員，
根本不該去拍什麼愛情片！演膚淺的公子！」
隨即把《森林》中一個重要角色給了高倉健。
這是一個不同於往日的角色，
是個為了理想而奮不顧身的青年。
高倉健馬上呈現出不同於往日的氣質。
緊接著，在深作欣二的《加可萬和鐵》中，
隆冬天氣，氣溫零下十五六度，
高倉健居然掛著一條兜襠布縱身跳入大海。
這一跳可以說改變了高倉健的人生：
其一，是建立了他的「硬漢」之路，
從此他便開始大量出演堅毅的男人。
其二，是確立了他在人世間的位置。
「從那一跳開始，我便立志做演員了，
下決心要成為一個傑出的男演員，
要把演戲當成人生事業。」
1964年4月10月，
高倉健出演了兩部重要電影，
《網走番外地》和《昭和殘俠傳》，
這是東映「任俠時代」的巔峰之作，
也是讓高倉健名揚全國的電影。
從此，他以「精悍、堅毅」的形象出現，
不是渾身刺青，就是打打殺殺。
高倉健火了，火得一發不可收拾，
成了無數少女心目中的情人，
成了當時東映的票房保障。
「任俠片」時代的高倉健
財富與名望迅速積累，
高倉健遠遠將其他人甩在身後。
但忽然一天，他對攝影師橫尾忠則說： 「我不想再演那些黑幫電影的角色了。」
時至70年代中期，任俠片已有沒落之勢，
橫尾忠則笑道：「健桑啊，忍耐一下吧，
最近任俠電影是不太景氣了，
但東映還會有更好的類型給你出演的。」
然而高倉健還是搖了搖頭，說：
「不，我只是有一件事不太明白。」
橫尾忠則問：「健桑有什麼事不明白？」
高倉健一臉嚴肅地問：
「到底什麼是演員呢？」
原來，之前的一個下午，
高倉健曾偷偷去電影院看自己的電影。
黑漆漆的影院里，電影銀幕上，
正播放著充斥暴力鏡頭的任俠片，
影院座無虛席，連走道里都是人，
電影上一見血，觀眾就大喊大叫。
高倉健被眼前的畫面給驚呆了：
「分明是充滿了暴力的電影，
為什麼會引起這樣的反應？」
看到銀幕上自己拙劣的表演，
高倉健瞬間覺得無比羞愧：
「那是沒有什麼靈魂的表演，
不能帶給人任何撞擊內心的東西。」
1976年，45歲的他退出東映，
選擇了重新出發。
4
電影《幸福的黃手帕》中，
導演山田洋次講了這樣一個故事：
一個蹲了好幾年監獄的男人，
出獄後害怕深愛的妻子已不愛自己，
便寫信給妻子說：「如果你還愛我，
就在門口掛一條黃手帕，那我就回來，
要是不愛我了，就別掛，我就不出現。」
回家路上，男人一路忍受彷徨、掙扎，
當他懷著猶疑和恐懼的心情來到家門前，
看到的卻不是一條黃手帕，
而是整整一串的黃手帕！
高倉健轉型之作《幸福的黃手帕》
男人與妻子重逢那場戲，
可以說是全劇感情的噴發點。
馬未都回憶當時觀影的感受說： 「這場戲，要是擱在我們這兒拍，
那肯定就是男人手上的包『啪』一掉，
然後兩人熱烈相擁、痛哭流涕、稀里嘩啦，
可高倉健怎麼演的呢？人家就走上前去，
克制、隱忍，淡淡說了句『我回來了』，
轉身就跟著老婆進了屋了。
那鏡頭給了兩人一個遠景，
一連串的黃手帕漫天飛舞，那叫一個動人。
當時我們看到這段戲的人，
對高倉健那是由衷的佩服：
什麼叫高？這他媽才叫高！」
高倉健《遠山的呼喚》
正是憑藉《黃手帕》，
高倉健完成了藝術轉型，
開始進入「內心世界的表演」。
他所演繹的男人，幾乎都沉默寡言，
但對待外界又有無限的溫情和慈悲。
演《黃手帕》時，導演山田洋次就誇讚道： 「他那對眼睛就有一種勾魂奪魄的魔力，
可以表現出人物無限的悲傷和喜悅。」
果然，1978年舉辦的第1屆日本電影學院獎中，
高倉健一舉奪得最佳男主角。
5
王家衛曾不止一次說：
「梁朝偉是會用眼睛演戲的男人。」
而日本演藝界則公認為： 「高倉健是可以用背影演戲的男人。」
拍《千里走單騎》時，張藝謀拍高倉健，
只見其孤身一人站在山崖邊，仰望叢山，
將一個父親的悲傷刻畫得無比細膩。
一條過之後，張藝謀對沖著監視器： 「牛逼！就這一條，放在全世界，
這樣的演技找不出十個人來。」
拍《黃手帕》時，
男人出獄後吃一頓飯，飯菜剛上來，
高倉健迫不及待抄起啤酒杯，一口乾掉，
接下來又對滿滿一碗面大快朵頤，
吃完面，又迅速吃下了一份豬排飯，
而後擦擦嘴巴，意猶未盡，
儼然一個長年食不果腹的囚犯。
當時武田鐵矢觀察得非常仔細： 「健桑喝啤酒時，手都在發抖，
那絕對不是表演可以演出來的，
我問健桑是怎麼做到的，健桑說，
為了這場戲，前兩天都沒吃飯。」
為了不足十秒的戲份，願意餓兩天，
什麼叫專業，有幾人能做到？
高倉健拍攝《幸福的黃手帕》期間
影片《八甲田山》開拍，
一幕戲是軍隊在山中被大雪所困。
那個冬天格外寒冷，大雪漫天襲來，
不巧的是，高倉健胃病犯了，疼痛難忍，
但上山之前那頓飯，他卻拚命吃下兩碗米飯。
看著他皺眉下咽的樣子，導演勸他少吃些，
他卻無所謂地笑笑。等到達山上，
準備開拍時，高倉健突然指出：
「既然被困在雪山，怎麼可能出現腳印？」
說完，站在雪地里等待，一站就是4個小時！
直到腳印被新雪覆蓋住才開始拍攝。
導演這才明白，原來他忍著胃痛狂吃，
只是為了上山保持體能。
《八甲田山》一拍就是將近三年
《鐵道員》開拍一個月前，
劇組連外景都沒有搭建好，
他卻換上戲服，來到深山雪道邊，
為體味鐵道員的孤獨，站了一下午。
為此，高倉健曾經嚴肅地表示： 「演員的演技不是你一個人的事，
劇組所有人的工作都圍繞著你，
燈光、化妝、道具為了你的演出，
大家起早貪黑，站上整整一天，
你奉獻的如果是糟糕的演技，
就是對他們最大的不尊重！」
6
張藝謀曾感懷說：
「高倉健有一種古代『士』的德操，
這在他那種地位的人身上太少見了。」
拍《千里走單騎》的時候，
高倉健的戲拍完了，別人還有戲份，
張藝謀就跟高倉健說：「老高，
你的戲結束了，請先回去休息吧。」
高倉健答應，行禮走了。
拍了半天，張藝謀收工，一扭頭，
高倉健還在山腳下站著，望著大家。
當時老人家已經70多歲高齡了，
愣是在山腳下站了3個多小時！
等劇組的人收工開始往回走，
他遠遠朝大家鞠了一躬，上車走了。
張藝謀一臉納悶兒問翻譯：
「不是早讓回去嗎？有什麼問題？」
翻譯說，高倉健覺得，大家都在工作，
他也不能離開，又不願意打攪大家，
就在不起眼的地方默默陪著。
高倉健不喜歡麻煩人，
更不喜歡被特殊對待，
真心感謝所有人對自己的付出。
張藝謀說：「這是老派的做法，
我非常欣賞這種古典的做派，
這種體諒人的修養，我沒有。」
最讓張藝謀畢生難忘的，是2008年，
北京奧運會開幕式指揮部，高倉健不期而至，
他找了兩位日本國寶級的制刀大師，
花了一年時間，為張藝謀打了一把刀。
裝刀和鞘的木盒蓋裡面用毛筆寫著：
「守護張藝謀，高倉健祈福」。
刀是兵器，也是國器，要出境，
需要日本軍方等幾個部門的批准。
高倉健為此奔波，費盡心思拿到出境證明。
送給張藝謀時說：「刀已被高僧念經開光，
希望它能守護你，讓開幕式獲得偉大成功。」
送完刀，知道張很忙，第二天一早就回了日本。
更絕的是，回日本後，他得知張壓力極大，
竟冒著大雪，驅車四五個小時，
到東京外深山一處寺廟替張藝謀祈福。
深雪孤寺，古木參天，
鐘聲悠遠，鈴音清脆。
空曠的大廳里只有高倉健和僧人。
高倉健寫了一張禱詞給對方：
「我是高倉健，我的朋友張藝謀，
擔任北京奧運會開幕式的總導演，
他面臨的任務很艱巨，我祈願他順利、成功。」
祈福完畢，他又冒雪驅車回城。
若不是後來有旁人告之，
張藝謀一輩子都不知此事。
高倉健對人關懷，
皆於細微處，絕不叫人為難。
比如送張藝謀衣服和手錶，
都是自己先穿戴在身上，
談了半天要分手時，隨意說：
「這件衣服我穿著不大合適，
可能你合適些，要不你試一下？」
試完了，高倉健就讓張藝謀帶走。
起初，張藝謀不以為意，後來發現，
衣服明顯是照著自己身材量訂的，
手錶也是照著手腕的長度調好了。
可你都不知道他從何處得知你的尺寸。
之所以要這麼做，就是怕你難為情，
覺得禮太重，或者沒有帶回禮。
只讓你覺得是朋友間隨意轉讓，
而不是一次隆重的贈禮。
高倉健為一位媽媽粉絲所寫祝福
每次見高倉健，張藝謀都不覺感慨，
禮儀和真意融合起來，是強大的人格力量。
「後來我就不敢見他，他對你的種種禮遇，
作為後生晚輩來說，接不住，情分太重。
但對他來說，一切都很自然。
古代的君子，亦不過如此。」
7
25歲拍電影時，
高倉健結識了自己的偶像，
也是生命中最重要的女人，
19歲的歌手，江利智惠美。
江利智惠美14歲唱歌出道，
以一曲《田納西的華爾茲》聞名日本。
高倉健28歲生日這天，他們結婚了，
江利智惠美也宣布退出歌壇。
然而，公主王子並沒迎來幸福，
1962年，智惠美懷孕了，但很快，
她被檢查出患有嚴重的妊娠中毒症，
孩子流產了，智惠美以後也無法再生育。
那十年，高倉健平均一個月拍攝一部影片，
夫妻之間的距離越拉越遠，隔膜越來越深。
1970年，一場火災又燒毀了他們的愛巢，
高倉健忙於電影，令智惠美感到心灰意冷，
1971年，智惠美單方面宣布離婚。
離婚的智惠美一直鬱鬱寡歡，
事業不順，過著離群索居的生活，
最終因為酗酒窒息意外死亡。
1982年2月13日，在東京公寓內，
人們發現她僵硬的屍體，死時年僅45歲。
舉行葬禮時，高倉健竟沒有出現。
如此一來，他就成了眾矢之的，
媒體紛紛批評，這是個徹底的薄情寡義之人，
「江利智惠美不幸的人生和死亡，
都是被高倉健這樣的男人所賜。」
面對外界的種種指責，
高倉健從來沒予以回應。
但他卻做了件讓全天下女人都感動的事：
為悼念亡妻，選擇終身不娶！
每年2月13日，在智惠美的墓前，
他獻花焚香，神情凄然，默默無語。
自智惠美死後40年間，他孤獨一人，
沒有家庭、沒有子女，再未愛過任何人！
高倉健飾演的鐵道員，生命走到了盡頭
1999年，拍攝電影《鐵道員》，
高倉健演一個兢兢業業的鐵道員，
在鐵道員的生命即將走到盡頭時，
高倉健對導演說：「請在這裡響起一首歌吧。」
那便是智惠美的成名曲，《田納西的華爾茲》。
最終，這首歌貫穿了整部電影，
也暗示高倉健對妻子深深的愛：
「我們曾有不和，但那是短暫的瞬間，
世上不會有人比她更寶貴。」
8
剛毅的男人如此之多，
為何唯獨高倉健能以沉默，
來揭示一個角色豐富的內心？
或許攝影師木村大作的話，
便是這個問題最好的答案：
「電影就是他的人生，他讀完劇本後，
所演的不是主人公的人生，而是借這個人物，
演出自己的人生。所以我說，他不是演員。
演員是玩弄演技的人，高倉健並非如此，
這就是他超越別人的地方。」
一直以來，高倉健抗拒著，
作為演員本分以外的一切繁華，
不與政界、商人來往，不豪游、不攀附，
與影迷的聯繫都是在報紙上發布專欄，
以政治、教育為主，絕不談及自身。
日本演藝界都稱其為「五不」巨星：
不唱歌、不跳舞、不應酬、
不出席記者招待會、不接受採訪。
名演員大竹忍就曾表示欽佩：
「健桑過著十分低調的生活，
不以物喜，不以己悲，
這雖不容易，卻非常的美。」
四次獲得日本「奧斯卡」影帝，
成為連續三個世代公認的演技之王，
高倉健的這個紀錄，迄今為止無人能企及。
即便是大熱的堺雅人、香川照之、渡邊謙等，
在日本人心中，演技也比不上他。
但60年間，他從不走紅地毯，
只在後來為張藝謀走了一次。
75歲後，他甚至拒絕領取任何電影獎項，
理由是「給更有希望的年輕人吧！」
60歲後，他只拍喜歡的電影，
花上好幾年時間慎重挑選作品。
「只要是流行的，什麼都可以拍，
我決沒有這樣的想法，對我來說，
必須要是自己接受的題材和拍攝人員，
若不能引起內心的震動，絕不接受。」
高倉健反感那些「招搖撞騙」的影星： 「為了迅速賺錢，過上奢華的生活，
卻不懂得錘鍊演技，最後一事無成。
如果不能用角色為電影注入靈魂，
那作為演員就毫無價值！」
9
高倉健憧憬海明威式的生活方式，
酷愛旅行，喜歡鬥牛、拳擊、狩獵，
曾踏足非洲、東南亞和中美洲的土地。
最愛的小說亦是海明威的《老人與海》。
他常年將《男人的生活》帶在身邊，
書中寫道：「火苗過來，用手潑滅，
石投過來，用身體擋，被刀砍傷，自己治療，
不管何時何地接受挑戰，
都要用隱忍的力量，去忍受，去面對。」
這就是高倉健的人生哲學。
高倉健常年將此書帶在身邊
日本文學中，他尤喜山本周五郎，
並因此形成自己獨特的人格美學，
即「用沉默去表達廣闊的內心」。
對於浮誇的演技，他曾下筆批評：
「按實際需要而動作的男人越來越少，
誇張動作的男人越來越多…
但實際上力量並不取決於話語的多少或聲音的大小，
靜默更能表達難以言傳的感情。」
這正是他一以貫之的表演美學。
高倉健非常喜歡山本周五郎的一句話：
「活在這世上，不必計算得失，
人生苦短，還是走自己想走的路為好。」
後期影片，都是他自己從劇本初稿開始，
傾注一兩年時間，和導演一筆筆創作，
塑造出的人物，都是「不計得失的人」，
默默奉獻，兢兢業業，堅持走自己的路。
可以說，在每一個行為和每一句台詞上，
都寄託著高倉健特有的人格美學。
多年以來，拍戲時，
高倉健總隨身帶一個筆記簿，
裡面夾著他喜歡的文字片段和照片。
劇本封皮上經常貼有令人心顫的詩句。
拍《致親愛的你》時，他在裡面貼上會津八一的短歌，還有一張雜誌上刊載的日本地震受害地的照片。
為的是隨時可以打開看一看，
以喚起內心的真實情感。
每次真實情感的流露，
都成為了電影中的神來之筆，
拍《鐵道員》時，與去死去的女兒對話，
本來是一段非常簡單的台詞，
高倉健說著說著眼角就滲出淚水，
全劇組看到這一幕，都紛紛抹淚。
可見，一個演員的內心世界有多豐盈，
他塑造的人物才會有怎樣的力量，
一個演員生命哲學的格局，
就是他塑造的每個角色的格局。
高倉健是在電影中，延續自己的人生。
無怪乎演員三田佳子說：
「健桑不像我們一般人這樣平凡地活著，
他是像富士山一樣孤高地活著的。」
10
早些年，拍攝《夜叉》時，
大名鼎鼎的北野武還是小配角，
當時正是一年當中最冷的時候，
北野武進組，夜間趕到拍攝現場，
竟遠遠地看到高倉健站在路邊迎接，
「當時真把我這種小輩感動壞了！」
相同的事情，在2012年再度發生，
81歲的高倉健親自到車站迎接北野武。
即便向來以「毒舌」示人的北野武，
對高倉健也是十二分的敬重。
高倉健與北野武
外面是個堅毅沉靜的男子漢，
內心卻對世界保持著萬般柔情。
《千里走單騎》里演翻譯的邱林回憶： 「整個劇組，沒有人沒收過他的禮物。
當時我還在學日語，他送我他自己寫的書，
中文版和日文版，各送了一版，讓我對照著看，
當時中文版只有台灣有賣，他考慮到我買不到，
就專門託人去台灣買了一本給我。」
一個德高望重的藝術家對一個新人，
關懷能細微到這個程度，誰能信？
雲南受災，高倉健專門寄物資去慰問，
諸多慰問品中，藏著一包葵花籽，
只因拍戲時，他聽說村長愛吃，就默默記下了。
一個人要對世人懷揣多麼大的善意，
用心才能細到這個地步？
高倉健與吉永小百合
曾有年輕人問高倉健：
「如何才能成為先生這樣的人呢？」
高倉健想了想，語速極慢地說：
「去跟那些美好的人相遇，
要保持一顆對他人溫柔的心，
就不能站在厲風裡，
要去和風吹拂的地方，
不要讓自己的身心被厲風佔據。」
11
2013年10月25日，
高倉健被日本政府授予文化勳章，和川端康成、黑澤明、小澤征爾等人，一同被載入了日本文化的史冊。
此勳章是日本政府為在藝術科技文化領域做出傑出貢獻者頒發。可以說是他一生成就的總結與榮譽頂峰。
他獲得了一名演員所能獲得的一切榮譽。
然而直到去世之前，他還在說： 「人生是一條跌宕起伏的曲線，
榮譽不過是其中一點，與美好的人相遇，
才是人生曲線上的點點滴滴。」
這一生，他拍了205部電影，
精挑細選拍攝了13部廣告片。
無論是做藝、做事，還是做人，
都有獨到的人格理想和美學追求，
也成了無數演員無法企及的高標。
他將一生光輝留在了電影中，
直到死前2個月，還和友人打電話說：
「正準備接拍降旗康男的一部新作呢！」
可2014年11月10日，病情突然惡化，
高倉健面帶著微笑離開了這人世。
就連人生最後時刻，他還留下遺言： 「請秘密為我舉辦葬禮，只要親人到場，
萬萬不可因為我的死去打擾到大家。」
以至於死後第八天，死訊才被公之於世。
如此低調的君子，世間能有幾人？
《追捕》
高倉健生平最後一則廣告，
為老家宮崎縣傳統食品做代言。
一個日出而作、日暮而息的勤懇農夫，
站在自家的土地上欣喜不已，他說：
「這是一日無法耕耘窮盡的田地，
這是一日疏忽就會失去的田地。」
而這，亦是高倉健耕耘一生的田地。
每代人都有自己的偶像和男神，
高倉健卻再難有第二個了。
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