景德鎮陶瓷的鑒賞與收藏

陶瓷的故鄉在中國，中國的瓷都在景德鎮。當世界尚未解開中國瓷器之謎，正以「尋求黃金」般的狂熱獵取中國瓷器的時後，景德鎮瓷早已以「假玉器」之美稱 名冠天下，並從陸上的「絲綢之路」和海上的「瓷器之路」源源輸出，「行於九域、施及外洋」。有人云：「世界上任何一個博物館，如果沒有珍藏景德鎮瓷器，就不能稱其為『博物館』」，更有人稱：「能收藏一件景德鎮瓷器是一生中最開心的幸事」。可見景德鎮陶瓷並非是一器一物那麼簡單，已經是人們物質文化生活和精神文化生活中不可缺少的、內涵深邃的文化現象。景德鎮千年的陶瓷文化深厚積澱，吸引了海內外收藏家們對景德鎮陶瓷收藏的熱心和興趣。可以說對古陶瓷的研究和收藏有著深厚的基礎和龐大的隊伍，其市場機制也非常成熟，而對當今的景德鎮陶瓷藝術的研究及鑒藏，亦逐漸由不甚問津向熱心關注、了解甚微到知之良多的趨勢發展，收藏隊伍左不斷擴展，市場機制在不斷培育，發展勢頭令人可喜。作為一名景德鎮人感到無比欣慰，覺得有責任、有義務去引導收藏。雖然自己並不是鑒藏行家，甚至是沒有畢業的小學生，但談點管見以討教鑒藏界行家也未嘗不可。一、收藏的意義及其價值收藏，對於收藏者來說無非出於三個主要動機：其中一是精神享受和個人雅趣，取向文化價值；其二是打理財富和經濟投資，取向經濟價值；其三是廣交朋友和增進情誼，取向社會價值。收藏是一種文化活動。在我國由於經濟的持續發展，物質生活的充分滿足，溫飽問題早已成為歷史，小康社會就在足下，收藏便成了大眾蜂湧參與的文化活動。收藏可陶冶情趣，增長知識，提高文化品味，滿足高層次的精神享受。有許多收藏家可以省吃儉用，可以不穿名牌衣、不開名牌車，一心撲在收藏上，品味藏品之妙趣，尋求開心之樂趣。一張方寸之地的郵票，可以帶你遊覽東西南北中；一枚丁點錢幣，可以讓你縱觀上下五千年；一塊觀賞石，可以使你留戀於大自然之中；一幅古字畫，可以令你痴迷於藝術的殿堂之內······，身邊的尋常事物均成了收藏家手頭把玩珍藏之對象。然而陶瓷藝術品的收藏可謂是重頭戲、佼佼者。之所以如此，我想大概是因為：一、陶瓷藝術品文化涵量最高，它既是社會科學，同時又是自然科學；既是物質文化，又是精神文化，它堪稱是各時代、各地域、各民族社會、政治、經濟、科技、文化的集中反映；二、陶瓷藝術品歷史最悠久。人類還在新石器時期就發明和使用了陶器，歷經千萬年而不衰，有著深厚的文化積澱。從某種意義上說，「一部陶瓷發展史就是一部社會發展歷史」。三、陶瓷藝術品材質最樸實。陶瓷藝術堪稱「水、土、火的藝術」，金木水火土「五行」中就佔了三行。傳說中女媧用泥土造就了全人類，俗話又說：人死了要「入土為安」，人不佔地氣則易生病。故「土」是人類之「母」，是人類之「根」；四、陶瓷藝術品最貼近生活。陶瓷與人類生活息息相關，幾乎每時每刻都離不開陶瓷，因而人類與陶瓷的感情和關注是不言而喻的；五、陶瓷藝術品最易留傳於世、價值永恆。經過高溫燒成的陶瓷藝術品，即使沉入海底，埋在土中，歷經千萬年面貌仍依舊。即使是碎片，人們也能從碎片中究其根底，洞察絲毫。收藏能激發人們對藏品的研究和探索精神，許多具有學術價值和文化價值的專著論文，不少出自於收藏家之手，是他們對藏品潛心研究和綜合探索、創造性開拓的結果。《珠山八友》大型畫冊的問世和珠山八友現象的研究是在收集民間藏品的基礎之上調查、分析、條理、考證、疏理、研討所取得的成果。無論是景德鎮古代還是當代的陶瓷藝術品都必然飽蘊著一個時代社會政治、經濟、科技、文化的含量、是活生生的「辭典」、活生生的見證、活生生的歷史。收藏是一種經濟活動。人們愛把收藏與投資等同起來，這是很有道理的。沒有哪位收藏家願意看到自己珍藏的寶貝慢慢貶值，恰恰相反，都希望它們不斷升值。既然投入了，就得關注金錢投入後的回報。古瓷收藏曆來流傳有緒、市場成熟、業已形成規模，成為一個正規的行業，收藏的投資能正常地得到回報。相對說這種經濟活動比較有序而穩定，但也不可否認收藏古玩、古瓷，投資相當大，所擔風險亦相當大，一不小心花大價錢收藏的卻是贗品，不僅經濟受損失，而且心情也受損，真是「賠了夫人又折兵」。況且收藏古玩、古瓷的人特別多，隊伍十分龐大，俗話說：「物以稀為貴」，濫者何足奇？有誰個人收藏古玩、古瓷能與博物院（館）相抗衡？為什麼不換個角度，把眼光注視到收藏當代陶瓷藝術品上？收藏當代陶瓷藝術品，尤其是收藏「現瓷」，只要懂得行情、懂得鑒賞、懂得收藏途徑、懂得與藝術家深交朋友，那麼投資風險花費相對都小的多。而且隨著時間的推移、陶藝家的發展變化，升值的空間卻大的多。需知：今之現瓷，若干年後亦成古瓷，真所謂「今之視昔，亦猶後之視今」。現實確實如此。20世紀80年代中期，景德鎮陶藝家一件作品能賣到人民幣一、二千元，已經是「天文數字」了，而今卻翻了一、二十倍。個別陶藝家可突破五十萬元以上大關。假如收藏家有遠見、有眼光、早投入、早收藏，那麼投資的回報是不是大為可觀呢？收藏是一種社交活動。很多收藏家並非是將自己的藏品永遠鎖在自己的保險柜里，有時候也拿出來讓人觀賞，在品賞中得到一種心理上的滿足；有時也拿出來交換，將剩餘藏品置換暫缺藏品；有時候也拿出來投放市場，在交易中獲得經濟上的回報，這就是社會交往，這就是共享文化資源，這就是一種收藏文化現象。筆者有幸在新加坡結識了新加坡景德鎮現代名人陶瓷收藏家協會的收藏家們，他們就經常走往、相互請客、串門、共同品賞藏品、切磋經驗、交流知識，在品評中不僅獲得了許多專業知識，而且增進了彼此之間的感情。以藏結友，不亦樂乎。收藏並非只純粹為了投資回報，在收藏活動中不僅能從中獲取知識、長才進德、怡情悅性，有助於消除疾病、延年益壽，還能廣交朋友，在社交中能享受到人生之一大快樂，這照樣是投資的贏家。收藏界有益的社交活動是構成當今和諧社會的一個組成部分，是有其社會價值的。二、收藏家應具有的素質做一般的收藏愛好者容易，要做個真正的收藏家卻不是那麼簡單，根據其具有的素質高低而分高下，要真正提升收藏的品位，必須要提升收藏家的素養和素質。1、文化素質：收藏既然是一種文化活動和文化現象，則參與收藏的人必需首先要做個文化人，而不一定非是個有錢人。有錢人他可以去吃喝嫖賭，無度消費；可以去繼續投資，錢再滾錢；可以去做慈善事業、接濟窮人，而對收藏一無所知、不舍分文，因為他不具有收藏家的文化素質。收藏家首先他熱愛收藏文化，熱愛陶瓷文化，收藏成癮、痴瓷入迷，收藏成了他一生生活中的一個重要部分，藏品愛為形影不離的情侶。文化素質是收藏的根基，除了對收藏有無限的熱情外，更要有收藏的基本條件，諸如廣博之知識、豐富之經驗，特殊之閱歷、超人之智力等。2、專業素質。光有收藏的愛好和熱情，而對收藏的對象卻一竅不通，不具有藏品的專業知識和鑒賞能力，只能做個「傻子」聽任別人的欺騙和戲弄，或者只能裝模作樣做個假「聖人」,既不知其然而又不知其所以然。鑒賞是收藏的導航系統，是收藏的先生，鑒賞力來自於專業素質。作為一個景德鎮陶瓷收藏家就必須對景德鎮以及陶瓷的歷史地位、地理環境、發展現狀、原燃材質、工藝流程、生產方式、社會人文、科學藝術、作家作品、專著論文、市場信息等等有個全面、系統、深入地考察了解，要求收藏家在游泳中學會游泳，古今中外、真假好歹都要去接觸，看多了心中自有尺一把。在提高鑒賞能力的同時要憑藉自己的聰明才智和悟性修養，觸類旁通、舉一反三，以提高對藏品對象的認識、選擇和品評能力。這一切都得仰仗專業知識獲取的廣度和深度。一專還要多能，博學方能多才，開闊收藏視野，提高收藏品位。「藏外之功」是收藏家內在氣質的體現，是鑒賞雅俗文野之分的標尺。「書山有路勤為徑」，要多看點專業理論書籍和有關學術論文，借鑒別人的研究成果和經驗總結，以增加相關的專業理論知識和學問，提高自己的鑒賞力。3、審美素質：審美是一種高級而又複雜的心理活動，特別是對景德鎮當代陶瓷收藏來說至關重要。「美學」是幾代美學家致力於研究的一門學科，對收藏家來說也許是陌生的，但如果要提高自己對藏品的品評鑒賞和選擇能力，提升藏品的文化品位和經濟價值就必須要懂得什麼是「美」的？生活的美與藝術的美如何評價？藝術家是如何創造「美」？陶瓷藝術「美」的標準是什麼？我們如何去欣賞「美」等等。收藏家才能靠自己的學識和能力在大海之中真正尋找到閃光的金子，也才能心滿意足地欣賞自己淘來的寶貝。在鑒賞中提高自己的收藏品位和收藏興緻，在收藏中增強自己的鑒賞學識和鑒賞能力。4、心理素質：炒股的股民必需要有良好的心理素質，在買股時要憑藉自己的專業知識準確分析判斷、慎重選擇對象，在失手時要能承受經濟和精神的壓力，冷靜面對未來，保持良好的心態。收藏也是如此，收藏家們在收藏前要有充分的心理準備，對收藏要有充分的認識；收藏時要細心觀察、全面分析、慎重定論、綜合評價、反覆推敲，不可抓住一點不及其餘；收藏後不再去後悔莫及，收到贗品或偽劣品不灰心喪氣、自尋煩惱，只當是花錢繳學費，買個教訓和「長一智」，失敗中見到成功，在實踐的磨礪中成長自己。應該看到許多知名鑒賞家和收藏家都有「失手」「走眼」的經歷，同時贗品也不完全等於庸品或劣品，也存有自身的工藝和藝術價值。有時名家的「錯筆」、「敗筆」作品也不等於毫無收藏價值的，如同錯版錢幣和郵票一樣也具特有的收藏價值。有時陶瓷藏品中有些硬毛病也不等於是殘疵品，民國趙汝珍先生編述的《古玩收藏指南》一書中寫道：「有有疵而即為劣品者，尚有有疵而不為疵者」，「有疵而無關緊要者，曰縮釉、曰短釉、曰粘釉、曰麻癩，······故雖疵，而不得謂之疵也」。因此心態要平衡、不必大傷肺腑。

三、古瓷鑒賞與收藏曆經千百年、更換幾朝代的景德鎮，以官窯為代表的古瓷說多也不多，說少也不少，除國內外大博物館收藏外，在民間也有收藏和流通。這裡有三種情況：一是真品，又稱「古董」,多指古代留傳下來的可供鑒賞研究之真正藏品，價值連城。一元代青花瓷罐「鬼谷子下山」拍賣出2億多的天價，勝過任何藝術品，極有收藏價值；二是贗品，系不法商人以牟取暴利為目的，不擇手段偽制的所謂「古瓷」，實屬偽制、世所不取。以假亂真、以假充真，意在欺世，是收藏家防不勝防的東西；三是仿古瓷，意在尊古懷舊的仿古文化，他明碼標示是仿製的「仿品」，為世所許。他可讓更多的人間接擁有國寶的收藏權和欣賞權，讓更多的人去領略博大精深的中華陶瓷文化。他必需從工藝材質特徵、造型特徵、裝飾風格特徵、裝飾材料特徵等工藝上、藝術上深入研究和反覆試驗，實際上也是一種再創造活動。限量的、專業的、高級的仿古瓷達到一定水準，也有一定的收藏價值。古瓷鑒賞，行家多有真知灼見，一般歸納為「四看」，即一看造型、二看胎釉、三看紋飾、四看款識。筆者以為還有一看亦非常重要，即五看工藝。一看造型：陶瓷造型隨不同時代的不同的生活習俗、審美情趣和工藝技術條件而新生、演變和淘汰著，各有不同的造型樣式、品類和特徵，這是我們鑒賞斷代的重要依據。例如梅瓶是宋代創始的盛酒之器物，口小頸短、瓶體修長，是宋代的典型造型。元代雖繼承宋制，但口部加高、口沿平坦、肩部較為豐滿。明清梅瓶均有變化，至今梅瓶形體更為小巧，功能不再作為盛酒之器。明宣德時的「宮式碗」世代相傳，至正德年間稱之為「正德碗」。如果市場上出現元代至正青花正德碗那可肯定無疑是假冒品了。因此我們要對每個時代的典型造型樣式和特徵、造型品類的誕生和消亡都要做到了如指掌心中有數，就不至於張冠李戴了。二看胎釉：不同時期、景德鎮各窯所使用的原燃材料不一、胎釉化學成分不一、裝燒方式和燒成條件不一，其器物質地、釉色等胎釉特徵也不一，這亦是斷代辨偽的重要環節之一。唐代景德鎮石虎灣、楊梅嶺燒造的白釉瓷多於青釉瓷，白釉稍泛青色而閃黃，與邢窯白釉有所不同。其青釉帶黃色，似越窯艾色。「盤底寬邊，重合入窯，因此寬邊上有燒的痕迹，盤心裡也有敲去支燒的遺存部分以及平底不掛釉，淺碗外面有凹痕」這「一切製作顯然是唐代的風格」，「無論白釉器或青釉器，都以盤碗為多，壺類也有，但無瓶尊。」而宋代景德鎮獨創影青瓷，影青工藝是在青白之間，後稱「青白釉瓷」。明永樂窯「土埴細，質尚厚，然有甚薄者，如脫胎」。宣德時大件琢器底部多無油，胎露「火石紅斑」，具有鐵鏽斑點；清代康熙瓷胎質精純細膩，胎體堅而輕。······只要多看實物、細心比較，其特徵自可把握。三看紋飾：各個時代由於使用的裝飾材料不同而特徵相異，因審美情趣和文化背景不同而紋飾內容與風格迥然。如元代青花紋飾布局繁密、層次頗多，而明永樂則趨於疏朗。「如意雲頭」成了元代青花一大特徵；明宣德時期青花瓷採用南洋輸入的「蘇泥勃青」料，發色濃艷、淋漓暈散，且有鐵質斑點，其他仿製品達不到這種自然效果；紋飾內容上如明正德時期，道教、佛教和伊斯蘭教盛行，其陶瓷紋飾多有迴文箴言及八寶圖案等與宗教相關的內容，而清代康熙時期由於尚武習文，多有刀馬人物、漁樵耕讀以及詩文書法以作紋飾。四看款識：每個朝代款識的字體、字數、風格、筆劃、色澤深淺等特徵不盡相同，鑒別時應多加比較。如從明宣德至清康熙的年號款都是六字楷書，但雍正則楷、篆書款同時並用，有六字，也有「雍正年制」四字款，而乾隆時則篆書盛行，楷書漸少。嘉、道兩朝又以篆書款為主。自咸豐至宣統三年又不用篆書，回復楷書寫款。五看工藝：工藝製作技術亦是鑒別真偽不可忽視的要素。有個收藏家高價收藏了兩件瓷器，一件是色釉花瓶，底款有「大清乾隆年制」。另一件是「達摩」瓷板，功力和形象均無挑剔，落有乾隆年款。但前者一看瓶體左右有明顯注漿模逢，後者是新彩繪製，稍有常識的人都知道注漿成型工藝及新彩彩繪工藝均是民國初年才引進過來的，乾隆時期不可能有這兩項工藝技術，因此不難斷定是假冒品。四、今瓷的鑒賞與收藏「今瓷」即為「當代」瓷，所謂的「當代」，即是1949年中華人民共和國成立以來的特定時代。這個時代從開始直到今天雖只有六十周年，但卻跨越了二十及二十一兩個世紀，經歷了幾代偉人創業發展的不同時期，它有著相當豐富的內容和重要的歷史性紀念意義。歷史學家和考古學家必定對這一時代將作出全面的、歷史性的研究並載入史冊。在這樣一個歷史時代的社會背景和文化背景下所誕生和孕育的產物，其中包括著名的景德鎮陶瓷，必然是史學家們研究人文社會、政治經濟、文化藝術的最可靠、最有價值的物證。收藏這一時期的景德鎮陶瓷，自然顯示了它的歷史意義和文物價值。這個時代歷經了不平凡的三個主要時期：一、建國恢復期(1948年——1966年)，二、文革期（1966年——1978年），三、改革開放期(1979年——今)。作為景德鎮的陶瓷藝術也有三個時期的典型代表作品和典型風格特徵，有著不同的文化特徵和文化內涵。周國禎教授的雕塑藝術品從題材內容、表現形式、藝術風格的不同演變，從一個側面反映了這三個主要時期的文化特徵。在建國恢復期的20世紀5、60年代，主要以人物尤其是可愛的兒童生活為主題，如「迎春」、「兩分」以及「紅綢舞」堆釉掛盤等，作品樸實、純真，有除舊迎新、歡慶新生活之寓意以及反映現實生活，為工農兵服務的意義。文化大革命時期這些很有生活情趣的作品被扣上「莫須有」的罪名而受到批判，在不知所措的無奈下，文革後期就選擇了以顏色釉動物雕塑為主題，迴避人物這個敏感題材，這一原委正反映了一些藝術家共有的文化心態和文化現象。改革開放後，在外域文化的碰撞下，又大量應用了現代陶藝的創作理念和表現技法，在材質和技法應用上更加豐富多彩，作品更富有現代的浪漫色彩和抽象意味。為什麼「7501」毛澤東用瓷、文革時期的毛主席像章、毛澤東接見「紅衛兵」的瓷雕等受到收藏家普遍熱衷的收藏？就因為毛澤東是開國之一代偉人，又因為「文革」是文化專制的產物，是個特殊的、一去不復返的文化時期。改革開放以後，景德鎮陶瓷藝術出現了前所未有的繁榮發展，造型樣式千奇百怪、裝飾形式琳琅滿目、工藝手法數不勝數、風格流派多種多樣，名家作品層出不窮，是收藏家們鑒賞收藏景德鎮當代陶瓷的黃金時期。【景德鎮當代陶瓷收藏方向】確立景德鎮當代陶瓷收藏方向，是收藏家收藏與投資策略形成的決定因素。盲目收藏只有吃虧，有的放矢，才是贏家。首先對收藏對象要根據自己的經濟實力和對對象的了解程度做出選擇。總的來說，應該選擇每一時期每一代表作品。每個時期又有不同的藝術品類、不同的藝術風格與藝術個性，又有不同的代表作者，因此代表作者不僅僅只有一位。每個作者又有不同的表現手法和藝術追求，而且在成長出名的過程上，又經歷了早期、中期、後期三個發展階段，或是幼稚期、成長期、成熟期。每個時期又有其代表作品。所渭代表作品即是能充分體現作者個人風格的作品；或者是曾經獲過大獎的作品；或者是在藝術探求中效果最佳的作品；或者是作者最得意的作品；或者是「千窯難得」的偶發性作品；或者是具有紀念性意義和價值的作品等等。一般來說，景德鎮當代名家有幾種情況：一是已故的著名老藝人、老藝術家；二是現今在世、時在花甲以上、功成名就的老藝術家；三是具有高級職稱、卓有成就的中青年藝術家；四是年輕一代、敢想敢為的陶瓷藝術「新秀」。景德鎮目前「名人證書」鋪天蓋地、處處可見，似乎凡是會畫兩筆的都是「名人」，其商品自然是「名作」了，收藏家們切勿上當受騙，建議你最好多做調查研究。一般以政府權力機構頒布的名單為參照更穩妥些，但是其中也會有真才實學、技藝高強的，也有濫竽充數，靠「炒作」成名的；有原汁原味的，也有滲「水」的，只有靠收藏家自己去明鑒。其次是收藏途徑。收藏名家作品仿偽的最好辦法是能直接與名家見面，收藏家與藝術家共同與作品拍張照片，或拍成錄像。這叫「死有對證」。沒有條件的收藏家，可到專營名家陶瓷、信譽度高的經紀人、商家去購買。或者到影響較大的拍賣行的拍賣會上購買；或者到可靠的網站購買；或者到名家自己舉辦的個展、聯展，或博覽會、店面、工作室里去購買。但在購買時請注意證書的真偽，可按證書上的聯繫電話、地址、網址去查詢，查詢中仍然要注意假冒。收藏家千萬不要在地攤上、跳蚤市場、檔次低的「展銷會」上去購買。更不要貪圖便宜，俗話說「便宜無好貨」，遇上價廉的名家作品時請多長心眼，否則貪小利，吃大虧。至於價格問題，每個名家具體情況及市場價位均不等，沒有定論。價格與瓷器尺寸大小有一定關係，但不是絕對的，主要是依據作品的工藝難度、藝術效果、不同地區、不同時期而定的。【景德鎮當代陶瓷鑒賞述要】收藏景德鎮當代陶瓷，首先要懂得如何去鑒賞它。不少收藏家有收藏的雅興，但面對琳琅滿目的陶瓷卻舉棋不定、不知所措，要麼請別人做參謀，人云亦云，沒有主見；要麼隨自己的意，信手拈來，碰碰運氣；要麼聽作者胡吹而信以為真。鑒賞是門學問，鑒賞是文化底蘊和修養的標尺，鑒賞是收藏的指南。對景德鎮當代陶瓷藝術品可從以下幾個方面去鑒賞。1、 工藝方面：古人讚美景德鎮陶瓷「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬」，這是對景德鎮瓷器工藝「至精至美」的高度概括。隨著時代的發展變化，人們對工藝上的審美要求也發生了很多變化。尤其是「現代陶藝」卻往往藉助工藝上的缺陷來追求獨特的創意表達和形式美感。因此對當代陶瓷藝術品從工藝上應從多元化格局上進行鑒賞。可以一看、二模、三聽去感覺它的工藝是否精湛，瓷質是否精美。一看：即是視覺效果如何。釉上彩瓷胎要求潔白、細潤、通透、精緻。而青花瓷卻需白中泛青才與青花色調相融合、諧調，潔白純凈的釉與青花的蘭色反差太大，反而不諧和。但是釉下五彩或者青花鬥彩瓷又以白度高、透明度好的瓷質為佳。看瓷胎有無注漿留下的模具接縫痕迹，以區分手工製作的瓷胎還是注漿的瓷胎(不是唯一的鑒別方法)，一般藝術瓷以手工成型的瓷胎為上，價格高於注漿胎。看顏色發色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋紅髮色效果是否純正。青花發色要青翠，切忌發灰、發矇。釉里紅髮色要紅艷而有變化，切忌發黑、發灰。當代陶瓷藝術品的釉里紅呈色多變，或紅中泛綠，或紅邊綠心，或暈散有趣。看是貼花紙還是手工繪製。貼花紙過於規整、呆板，缺少生動變化，往往會留下斷線、掉色、色臟、花紙皺摺、連接脫節和網紋點等現象，而手工繪製的較靈活生動、不規整，青花有筆觸或混水的水浪痕迹。最後看瓷器質量精美程度。一般藝術瓷只要不影響整體藝術效果，若確實是件難得的精品，即使有點硬毛病尤其是毛病在視線不易接觸的部位是無關緊要的，不要像日用瓷那樣嚴格挑剔，不然會「丟掉西瓜揀芝麻」，丟失良機。二摸：即是觸覺效果如何。摸上去該光滑的要光滑，該亞光或無光的就要有溫馨的質感、肌理感。陶瓷品的材質美、肌理美是一審美要素。其次用摸可鑒別是手工胎還是注漿胎。注漿胎的口頸、肩、腹是一樣厚，而手工胎口部薄，口下部是「撐口泥」要厚，腹部又顯薄，器形上下厚薄不等。但也有注漿胎手工再修的，需小心鑒別。也可區分新彩、粉古彩，瓷器新彩顏料較薄較平，粉古彩卻有厚度，有粉潤感。手摸還可覺察出製作精良程度，精工細作的胎平滑、胎體薄、重量輕、觸感舒適。粗製濫造的胎多起伏不平，有手工拉坯痕迹，有利坯接縫，胎體厚、重量重、手感沉重。三聽：即是聽覺效果如何。質量好的瓷胎，手敲聲音清脆、呈金屬聲感覺，故稱「聲如磬」。質量差的瓷胎聲音沉悶。如果呈嘶啞、混濁的瓦器聲，則標示瓷器已破裂。2、 造型方面：很多收藏家多關注畫面，而忽視了畫面的載體——造型。其實一件漂亮的衣服，穿在沒有身架、比例失調的人身上，是顯不出衣服的美麗來，這身架就是陶瓷的造型，因此造型美至關重要。什麼樣的造型才美？概括說：線條流暢、簡潔、不繁雜、上下貫氣、富有節奏與韻律，具有強烈的力度和個性。如果有兩個以上的體量，則需要比對強烈，但又需諧調。所謂「對比」即是相互的對照比較，也就是要將他們之間的差別加大。有對比才顯精神，才有視覺衝擊力量。強烈的對比存在於輪廓線的線型之中，如直線與曲線的對比、長直線與短直線的對比、強曲度的曲線與微曲線的對比、外隆曲線與內收曲線的對比。其次還存在於體量之中，大體量與小體量、高長體量與矮扁體量、單體量與多個體量的對比等等。除了對比之外，還有一個重要審美因素則是比例。比如像葫蘆瓶那樣上下兩個部分（體量）組合的造型，如果上下一般大，則顯頭重足輕，比例失調。如果上小下大，不是對等，則比例均勻、富有變化，造型才美。造型中各個組成部分之間不同的比例，會有不同的效果。個性化強烈是造型美的重要因素之一。造型需要獨特、與眾不同、有新的創意、有個性特徵。有個性才會給人留下深刻印象，有創新才會令人耳目一新，有獨創性才會有個性。獨創性、個性是鑒別一件陶瓷藝術品好壞的重要標誌。3、裝飾方面：當代陶瓷的裝飾類別形式、裝飾風格、藝術流派、裝飾工藝、表現手段、裝飾題材與文化內涵等十分豐富、複雜，非一字一句能闡述得清楚明白。如果概括來說，不論釉上還是釉下彩，不論山水花鳥還是人物走獸，不論是工筆還是寫意，不論是具象還是抽象，大致可分兩大藝術流派和藝術風格：即是學院派和瓷繪派。所謂「學院派」，即講究裝飾的立體形象和裝飾性、講究裝飾與造型的整體設計和工藝性、講究圖案裝飾語言和符號性、講究獨特的創意和情趣性。有些作品更趨於前衛性。所謂「瓷繪派」，即講究畫面的詩情畫意和畫味、講究線條運用和氣韻、講究色彩的工藝性和規範性、講究題材的民族性和真實性。大部分作品更趨於繪畫性。我們不去評論哪個流派和風格好與差，應該視為藝術百花園中共生共榮的姊妹花，各有所長、各有所短，也各有人愛。但是有一共同之處則是要強調整體的藝術效果和各自藝術特長的充分發揮，強調要有中國民族傳統的新面孔和「中國特色」，強調它深刻的文化內涵和「畫外之畫」，強調要有獨創性和個性化，強調要以美的形象和表現形式去感染人。否則就不會是一件好的藝術品。具體來看，裝飾的鑒賞要從下面幾個側重點去分析研究：1、經營部局：(即構圖)這是一件作品大的氣勢的宏觀把握。好的裝飾，構圖巧妙獨到、構思新穎有趣。講究黑白效果，以及底圖虛實關係，十分精心利用和處理空白，「計白當黑」、「以虛托實」、「於無聲處勝有聲」。講究濃淡相襯，講究點、線、面的構成，講究主次配置的均衡關係，講究整體與局部的關係。2、紋樣處理：(即「花面」)紋樣的題材千變萬化，處理手法多種多樣，但萬變不離其宗：好的作品，特別注重紋飾的骨架動勢和節奏與韻律，注重形象的生動變化和藝術的真實，注重紋飾中的主次、粗細、虛實的對比與諧調，注重紋飾的呼應和細部處理。3、色彩處理：(即「花色」)俗話說：「遠看色彩近看花」，說明色彩是首先引人注目的重要審美因素。好的作品十分注重色調的統一諧和，有一主題色調。色彩變化要豐富而又不繁雜，要統一而又不單調，要明麗而又不艷俗，要冷暖對比而又過渡自然舒適。單純的色彩(如青花、釉里紅等)要單而不簡、「墨分五色」。色彩以高雅、和諧為上。民間色彩又要有民間色彩的味道，不可粗俗。4、整體與細部方面：整體藝術效果的統一與細部處理的精微是衡量一件陶瓷藝術作品好壞的標準之—。整體關係主要是裝飾與造型的吻合：「隨型布飾」。什麼樣式的造型布以什麼樣的裝飾：挺拔崇高的造型宜剛健豎立的裝飾；矮扁的造型宜橫卧式裝飾；飽滿圓渾的造型宜柔軟委婉的裝飾；男性化造型宜剛毅的裝飾；女性化造型宜柔和的裝飾。不同材質的造型，如精細白潤的造型宜精緻工整的裝飾；粗曠樸實的造型宜豪放洒脫的裝飾。當然這是一般規律，不排除反常設計、逆向思維的創意。除此之外，整體關係還包括造型主體與細部、裝飾紋樣與色彩、造型與裝飾的創意與構思、陶瓷與其它材質配件、陶瓷與環境等之間的關係。細部處理主要指造型的邊口、底足、轉折、過渡以及配件的處理要精心細膩。裝飾紋樣的細部刻劃與結構要精緻耐看。相對說：整體是宏觀、細部是微觀。5、現代陶藝鑒賞：現代陶藝相對於傳統陶藝而言，是特指那些從傳統的器皿型、強調實用功能的陶藝中分離出來的，向「純藝術」、「純粹造型」靠攏的這類陶藝。陶藝家像畫家支配顏料、畫布一樣支配泥土，將泥土隨意捏塑、撕切、割劃等處理，以顯示泥土自然、樸質的「泥性」，以表現自己的理念和心態。所以現代陶藝僅僅是「陶藝」範疇中的一個流派，而不要誤認為現代陶藝就是陶瓷藝術的最高境界。現代陶藝的蓬勃掀起，使我們不少人還不理解，不知如何去鑒賞它，更談不上如何去收藏它。我想主要可以從下面五個方面去欣賞它，或者說現代陶藝具有如下五個主要的藝術特色：（1）充分表現人駕馭材料的技能和手工製作的技藝，使作品具有一種人工美、手藝美、人性美；（2）充分發揮不同造型材料和裝飾材料的特性，使作品具有一種材質美、肌理美、泥性美；（3）充分利用陶瓷成型工藝和燒成工藝的特殊效果，使作品具有—種工技美、天然美、殘缺美；（4）充分體現作者個性和文化內涵，使作品具有一種意蘊美、創意美、抽象美；（5）充分應用藝術的形式規律和形式法則，使作品具有一種形式美、藝術美、表現美。在鑒藏景德鎮當代陶瓷藝術品時，收藏家們一定要跳出一些誤區，諸如：作品越大越好、越複雜越好、越工重越好、越艷麗越好、色彩越多越好、市場炒得越香越好、名氣越大越好等等，仔細把握住一件陶瓷藝術品的整體效果、工藝難度、技藝水平、文化含量、獨創個性以及其收藏價值，這樣才能真正成為景德鎮當代陶瓷收藏專家。
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