張大欣推薦 王宏大 悟性解頤，筆墨隨心

王宏大，1944年生於江蘇省南京，曾就讀於中國美術學院山水專業班，現為國家一級美術師，中國書畫研究院副院長，文化部僑聯、徐悲鴻畫院特聘畫家，揚州八怪書畫院特聘畫師，江蘇省美術家協會會員。宏大作品以書入畫，提倡文人筆墨語言，更以黃賓虹筆墨悟化為追欲，讓自已的心靈與自然融合，從而創作出有靈氣的、生機盎然的佳品畫作，先生通過筆墨突顯藝術風格，近些年在國內外相繼展覽並屢次獲獎並榮獲「中國百傑畫家」稱號。書畫作品被全國書畫愛好者、企業家、收藏家品鑒收藏。

一、傳世經典墨跡

中國書畫經過千年的磨礪博大精深，當今有上萬的中國書畫愛好者、痴迷者和專業書畫家，沉浸在藝術海洋中，既是熏陶，又是追求。但是，渴望與成功總是有距離的，也是很漫長的。所以我把學國畫稱作跑「馬拉松」,要跑幾十年,學習永遠在路上；而且作品藝術含量也有高低之別；畫也有等級區分。

唐人朱景玄，在《唐朝名畫記》中「以張懷瑾書，品斷神妙，能三品定其格，上中下分為三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優劣也」。在宋人黃休復的《益州名畫記》中，畫分為：能、妙、神、逸四格。當代理論家北魚說：「畫品人品，繪畫的品位層次，也就是畫家對事理，人性的認識層次。所謂『曲高和寡』,是因為層次愈高認識它的難度會愈大。」由此，學畫的人首先要認識，什麼是中國畫？中國畫的藝術特徵和它的哲學思想是什麼?我們要不斷地對中國畫的理論進行研究探討。

書畫愛好者也好、痴迷者也好，專業畫家也罷。如果這些問題我們從來不去研究，也不重視，雖然能畫畫，但是藝術在畫中的含量是難以體現的。那也只能是畫形不畫神，學畫不學藝，茫然從事。想創作出精品力作是很困難的，因為心中無載體。

在中國畫的最初形成時期，受到了兩類特殊人物的影響。一是文人士大夫，一是僧人、居士。乃至有高人、雅士，國家帝王，以畫家的身份參與創作，引領一個又一個時期的繪畫潮流，這在世界各國繪畫歷史上是絕無僅有的。

黃公望用七年時間創作了《富春山居圖》，黃公望的長短披麻皴的混合運用；王蒙解索皴；線條的功力。對後人產生重大的影響。到了明朝有戴進創建了「浙派「。以書寫入畫，提倡文人筆墨語言。繼承人吳偉、張路、蔣嵩等走過了一度輝煌。至今仍有理論家在研究「浙派」的藝術思想。

二、藝術特徵

中國畫是以民族文化為載體的自然空間藝術。畫家本人由「師法造化」到「外師造化」，從中不斷融注個人本性，不斷創作時代新作品。歷代都有大師，風雲人物問世，近代有黃賓虹、徐悲鴻、齊白石、傅抱石、潘天壽、劉海栗、李可染、李苦禪、石魯、陸儼少、亞明、錢松岩、宋文治、魏紫熙、張大千等，把中國畫藝術推向時代高潮。中國山水畫是主導發展中國藝術的主旋律，這就成就了中國畫獨特的審美思想和獨特的文化藝術形式。

中國山水畫是人與自然的交流，是人對自我的物化。古人云：「仁者愛山；智者樂水」。清代山水大師石濤說：「山乃既我，我乃山也。自然是我師。」石濤搜尺奇峰打草稿，讀萬卷書，行萬里路，外師造化，中得心源。在江寧的將軍山北面，有一座唐代古寺「龍泉寺」，三山籠一寺，泉水溪流，古樹繁茂，鬱鬱蔥蔥，確有「明月松間照，清泉石上流」的宋人詩意。霧籠塔影煙籠寺，暮聽鐘聲夜聽泉；野亭盡攬山中趣，幽青能觀世外天。中國山水畫將山水與人的心性有機地融合在一起，充分體現人與山水的「天人合一」。

山水畫家以形寫神，咫尺方寸可顯百里雲煙，飄飄渺渺、山重水複陽剛之氣。晉人宗炳雲「扶琴動操，欲令眾山皆響，澄懷觀道」。中國畫的特性魅力顯示著中國畫在世界繪畫中的價值和意義。以山水畫構成了中國藝術精神的主體。當代藝術理論家北魚，在論《國畫與禪》文章中說：「科學是物質的，外在的，它就如同烹飪；藝術是精神的，內在的，它就如同品嘗」。然而，晉人宗炳透過山水畫《臥遊暢神》，陶淵明的「採菊東籬下,悠然見南山」，將山水文化和山水畫與中國哲學、詩歌、音樂、建築緊密聯繫。山水畫深深影響和熏陶著中國人的品格、生活方式和民族心理。山水畫精神的傳承直接關係到中國文化精神的延續和發展。中國山水畫是哲學的產物，是中國哲學派生出的心靈的藝術。

中國美術主編博士生導師山水畫家程大利先生說：「中國山水畫是一種主觀生命與客觀自然融合在一起的人格文 化」。前國家畫院原院長龍瑞先生說：「我們所謂的『正本清源』，在很大的程度上，是對中國文化核心思想進行的還原」。對畫家而言，作品永遠是最有說服力的語言。」畫家在創造中感受到藝術之美，感悟天地人文精神融合之美。繪畫的發展主要是審美觀念的提高。中國傳統繪畫在審美上已經達到的點，應該是當代繪畫藝術研究的起點。若要使繪畫在審美上有所升華，就必須了解傳統繪畫在審美上發展軌跡，必須要找到傳統的根。淮南子說：「根本不美，枝葉茂者，未之聞也。」然而，為了提高自已，就必須深入進去虛心耐心學習研究。

中國畫的內函要注重寫意；表現對象的手法是借形寫神，注重形的神似概括、取捨，它以潑辣而奔放意化心神，瀟洒而酣暢的筆墨,利用水墨的交融和在生宣紙上的滲透作用;表現出意象的物象形態與神韻.似與不似；中國畫講究的不是對物象簡單的紀錄和描繪；而是要對描述的對象進行概括提煉，要在畫面上顯示傳達物象的精神活力，似與不似就是最好的詮釋。此話出於齊白石大師論畫集；簡單的說，作畫要以形寫神，出來的作品方能有生命力、有韻律，產生意境。黃賓虹大師說；妙在似與不似之間；似與不似在文人畫中顯得尤為突出；似於不似；是在具象與抽象間尋求物象中間壯態的一種平衡，這種契合點是中國古代傳統美學的特徵之一。國家畫院院長楊曉陽說：「什麼是中國畫？中國畫就是寫意畫。」似與不似之間的關係其實就是具象與抽象之間的關係，作品進入半抽象境界，我們稱之為意象；構成中國寫意畫的基本內容和獨特藝術水準；藝術是超前的，藝術特徵應該是有作者自已的獨特藝術個性存在於作品中，顯示藝術的價值和品味。然而；創作必須是作者本人創意的圖示內客和筆墨語言，而決不可仿套前人模式，決不可穿新鞋走老路。最優秀的作品是前無古人，創作的成果是有價值的藝術品。中國畫的創作必須注重三個環節：民族性，時代性，有個性，這就是中國畫的藝術特徵。石濤說：「至人無法，非無法也，無法而法。」畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。得其畫而不化，自縛也。

亞明先生說：「畫畫是沒有什麼固定模式的，要以心運籌，下筆肯定。我是先掃地，後擦桌子。」亞明大師的「要以心運籌，下筆肯定」九個字，說明繪畫、筆墨與心的關係。繪畫、筆墨，若能受之於心，出之於心，則化而不僵。尺幅管天地，山川融萬物，而心淡若無堵，愚去智生，俗除清至也。

三、筆墨隨心

中國畫的筆墨；是作者用來表達藝術吾言的一種技法形式，筆墨是作品的基石；筆墨是作品的精神風骨。書畫家的長期磨礪是為了提高自己的筆墨修養。山水畫大師黃賓虹的五筆七墨是最科學的技法和哲學理念。「平，圓，留，重，變」；及「濃，淡，破，積，焦，潑，宿」。體現了筆含情、墨生韻、而骨法用筆以書入畫方可入境。黃賓虹的畫，禪意神悅、厚重華滋，耐人尋味。黃賓虹最大的成就是將中國山水畫的筆墨推向藝術的時代高峰。加深了藝術的哲學內函。黃賓虹是廿世紀中國山水畫之首，是開宗立派的山水畫大師。在他的山水畫里集中寫到：「太極圖是書畫秘訣」。太極圖是陰陽八卦，太極圖裡面有陰陽對立與互補，有陰陽咬合與互滲，有靜止，有運動，有一波三折而造成的哲學原理的黑白形象示意圖，在今天看來，它仍是一把開啟人們智慧之窗的神奇鑰匙。

就說一波三折吧，人生社會不都是一波三折嗎？繪畫用筆不就是講求一波三折嗎？再說太極拳的動作不都講究「起承轉合」嗎？萬事萬物不都是講求起承轉合嗎。

觀黃賓虹山水畫，那種渾厚的筆路，混雜的線條，和大大小小的墨點，相互交融，仍能氣韻生動，大氣盎然，充份顯示了中國山水畫的風骨。山水畫的核心在筆墨的靈氣，景象的構成在融入接授大自然的深度，寫生是融入大自然最根本的方法，寫生是慈生培養自然靈氣的源泉。這是創作中國山水畫的重要保證。中國山水詩句和山水畫是中華民族藝術的獨特風格，是一個奇蹟。它反映的不僅是自然外觀，更多的是畫家的心境，讓自已的心靈與自然融合會語，在虛與實，有與無之間體察真如。通過筆墨顯示出藝術風格，形成有靈氣的生機盎然的中國山水畫。

藝術就是將不可傳遞的傳遞給你，將不可顯示的顯示給你。藝術的核心是顯示美。但是；單純的美是不可稱藝術的。美是從人流出來的，美是本性。所有生物，幾乎都有顯示美的本能。中國畫的美是作品的內美。它有三個要素：一構造，二意境，三筆墨。它構成了中國山水畫的整體藝術（花鳥畫要增加一項色彩）。三要素既是創作審美的取向，也是品評的理論框架。

藝術，從名詞上講，它是抽象的。但是，藝術又是最璀珊的明珠，顯示在特別的位置上。如書法，它是以漢字為載體的抽象線條藝術。如果你學書法，首先要弄清，什麼是書法？書法的內函？隋朝大和尚智永，創建的「永字八法」。書是寫，法就是藝術范籌；書與畫是同源。六法里所講的骨法用筆，就是要求以書法用筆，因為線是中國畫的風骨，沒有線條的畫是沒骨畫。中國畫以筆為氣，墨為韻。花鳥畫；似花如雲，有墨花鮮，缺墨無神。要把握住色彩，色重則膩，色浮則臃，色雜則俗。清，秀，透，逸乃高雅。中國畫的藝術筆墨是關鍵；氣韻生動來自於筆墨的變化。寫意花鳥畫更為重要。明代大寫意創建家徐胃，用筆蒼勁老辣，墨透紙背，墨韻華滋，逸氣橫生，如雲，如霧，如光，如虹墨分五色得天獨厚。徐胃留下的作品，耐人尋味。徐胃大寫意的藝術功力，前無古人，真乃鬼斧神功也。明，董其昌贊，倪雲林「筆能扛鼎」。陳大利稱黃賓虹「筆如金鋼杵。」黃賓虹用筆一波三折，平如錐畫沙，留如屋漏痕。重如高山墮石，如金之柔，如鐵之秀。用墨關鍵是水，以破墨，潑墨，水墨交融，乾裂秋風，潤如春雨，百年如初。

什麼是筆墨？筆墨是中國畫以文載道的表現手段、清人劉熙載雲，高韻、深情、堅質、浩氣、缺一不可以為書；書者、心畫也。筆墨隨心最根本，用筆就是用意。意在筆先，意到筆到，在寫意畫中是以形寫神、筆墨尤為重要，否則就無筆意。在論書畫格調中，古人云：花錢難買淡墨痕。可見古人對筆墨重視的程度。若不重示筆墨，何淡以文載道，中國畫又有何內涵之說？墨分五色，枯、濕、濃、淡、焦，全憑水墨交融。山水是一種靈氣，山水有情、有意、有愛、有趣、有緣、願做山水人何距淺小。愛山水，畫山水。「馬拉松」跑了幾十年還在路途中，研究中國畫我是堅持四個字：靜；看；練；悟；靜是為了去煩，心平入境，回歸自然。看：看書，看畫，看山，看水，看雲，看霧，睛天看山，山色青嵐，樹林一片紫氣青煙。夏季陰天看山，煙雲起泊，流雲奔馬，波瀾壯闊，白雲滾滾，氣吞山河。大雨天看山，風雨飄搖，樹木隨風守勢，流水急湍，山氣、水氣、霧氣、豪氣、猛氣，連天接地突顯大自然生機。練：主要是堅持，能長期堅持就會有效果。悟是解頤物化，心平得禪意，禪意是一顆平常人的心，有一顆平常人的心方心平入境。藝術是在變中存在，變是藝術屬性決定的，沒有變化，就沒有藝術生機。中國畫的三要素中，時代性至關重要，藝術屬性是超前的是時代的夢。生物學家達爾文說：「生物需要進化才能發展」。藝術也一樣，發展而生，停止而滅。核心是「優勝劣汰」。筆墨要隨時代，筆墨要突顯新意，不要落入熟套。二十一世紀的中國畫主流是傳承創新，從筆墨個性，走向圖式個性是必然的。渴筆雲生雨，枯藤墜石痕。乾濕濃淡焦，水乃墨中魂。

各位同仁道友，還是石濤大師說得好，畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心，如天之造生，地之造成。陸儼少先生說：「畫家要堅持三分讀書，三分寫字，三分繪畫，方能悟出道理，練出真功」。

願我們沿著大師的墨跡，以禪心悅意創作出時代精品。