草書意多於法

發布時間： 2006-12-30 14:53:06 被閱覽數： 656 次 來源： 世界藝術家文字 〖大中小 〗 ）草書，同其它書體一樣，可以從應用價值和藝術價值兩方面研究。草書以其較真書簡易，所以[用於卒迫](崔瑗《草書勢》，又以其書寫急速，改變了真書的結體筆法，所以形成特殊的藝術效果。草書分章草與今草。章草是寫章奏用的規範化的草隸，始於東漢杜度、崔瑗。今草脫胎於章草，但今草的筆法是從楷書演變過來的，所以今草風格的極致必待楷書的高度成熟。今草（習慣上[草書]專指今草，下同）發韌於漢魏之世，到東晉出現一個高峰。這個高峰的代表人物是王羲之，他的兒子王獻之繼父風而有發展，如火箸畫灰的[一筆書]即是一種創造。在此以前東漢張芝有草聖之名，歐陽詢認為[張芝草聖，皇象八絕，並是章草]。從流傳下來的張芝《冠軍帖》來看，已類似成熟的唐人風格，這在張芝時代難以出現。後於張芝、早於王羲之的兩晉陸機《平帖》，也屬今草風格範疇。南朝宋羊欣的《采古來能書人名》列秦至晉能書者六十九人，其中善草書者四十人，包括了章草與今草，人數比例之多，表明草書之盛行。王羲之字逸少，琅邪臨沂人，徒居會稽山陰，官東晉右軍將軍，在歷史上被尊為[書聖]。他兼善真、行、草各體，傳世作品二百餘種，最大量的是行草書。王羲之處在變革的時代，傳說獻之曾勸其父[大人宜變體]。羲之行草書融會章今二體，具有多種風貌，即孫過庭《書譜》所謂[兼善]。後經梁武帝、唐太宗等帝王推崇，使他的書法歷久不衰，形成歷史上最重要的流派。王羲之真跡今已不得見，唐人摹本中最有價值的王氏一門書翰當推《萬歲通天帖》，今藏遼寧博物館。王羲之以後的書家以草書名世者代不乏人。大逕隙家醞豸酥璽縋咸評鐸纖礫善書法者，各得右軍之一體]，列舉了九名大書法家，以說明他們只是取王之一端而變化擴充。但是，有創造性的草書大家畢竟不會局限於王體的藩籬，在唐代，顏真卿作為楷書大家，於行草書也獨樹一幟，行書兼具草意的《祭侄文稿》、《爭座位》，在顏楷特點的基礎上疾速運轉，內含沉鬱激憤，實為佳作。同在盛唐時代曾為顏真卿之師的張旭，開創了狂草的新風格，代表作流傳下來的有《古詩四帖》《肚痛帖》等。張旭的繼承者懷素繼張旭遺風，所謂[以狂繼顛]，流傳下來的《自敘帖》代表了他的風格。從張旭到懷素的狂草，反映了盛唐開放進取的時代精神，與同時代富於浪漫主義精神的詩歌、音樂、舞蹈、繪畫等有著內在的統一性。就草書本體而言，則是從漢魏以來大約五百餘年的一個突破性的進展，標誌著草書的第二個高峰。往上推，王獻之的[一筆書]已肇狂草端倪，自旭、素以下，則有楊凝式（《神仙起居法》）、黃庭堅（《諸上座》）、趙佶（《千字文》）、吳鎮（《心經》）、楊維楨(《真鏡庵募緣疏》），各具自家面貌，但畢竟只是旭、素餘緒，醇醨自見。有宋一代，特長行書。米芾的[八面出鋒]，主要體現在行書中。蘇軾《寒食帖》能在行書中融入狂草筆意，是他的過人之處。明清之季，書家眾多。明代宋克融合章、今、狂草，精熟而略欠雍容之態；祝允明畢生治草，內涵不足，張瑞圖以偏鋒殺入，雖然刻急，卻創造了獨特風格。再是以畫家著稱的徐渭、鄭燮、黃慎等，融進繪畫的章法布局與骨法用筆，另有一番天地。明末清初的書法家中，成就最高的當推王鐸。他的草書可以[精]、[熟]二字概括，他長年深入臨習閣帖，謹嚴中跌宕多姿，狂放中恪守法度。尤擅長長篇條幅與冊頁，論者稱其[有明第一]、[五百年來無此君]。但因清代崇碑學，又因王鐸入清致仕被目為[貳臣]，所以他的書法在一些書論著作中不被推重，倒是遜於王鐸的傅山名聲更大。這也是由於傅山文學、哲學等多方面成就所致。清人尚碑，相對來說草書有所削弱。從康有為到于右任，將草書與碑學結合，努力開創新的格局是值得肯定的，這種探索今後還會繼續下去。以上，我們對草書（包括章、今二體）發展作了極其粗略的鳥瞰。東漢光和年間的辭賦家趙壹曾有一篇《非草書》，力議草書之非，[草本易而速，今反難而遲。]他指出了草書[趨急速]、[簡易]的特點，認為[今之學（章）草書者，不思其簡易之旨，直以為杜、崔之法，龜龍所見也。]然而趙壹卻並非簡單地否定章草，他肯定[杜（度）、崔（瑗）、張（芝）皆有超俗絕世之才，博學餘暇，游手於斯，後世慕焉。專用為務，鑽堅仰高，忘其疲勞，夕惕不息，仄不暇食。……]原來，趙壹只反對那種[專用為務]，而對[博學餘暇]者卻是恭敬仰慕的。由這裡開始，確立了一條書法創作的學者化的途徑。孫過庭《書譜》反覆論證[兼通]、[兼善]的重要，直接用[兼通]、[兼善]語詞者即有五處之多，並從眾多側面解說、發揮。所說[兼通]、[兼善]，大體包含兩層意思：一層是，書法家應當不限於[專擅]，因為[偏工易就，盡善難求]，兼長各種書體，並將各種書體的理、法融會貫通是難能可貴的。再一層是，書法家應當人品與書品統一，具備廣博的修養。[因義理之會歸，信賢達之兼善者矣]，[書外]的天地遠大於[書內]，[書內]賴[書外]而深化、發揚。這便是張懷瓘說的[論人才能，先文而後墨。羲、獻等十九人，皆兼文墨。]張懷瓘的[兼文墨]與孫過庭的[兼善]、[兼通]，具有共同點。黃庭堅說：[學書須要胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。]劉熙載說：[高韻深情，堅質浩氣，缺一不可以為書。]歷代論書法者重視書外功夫，這是一個極其重要的傳統。[先文而後墨]，[墨]因[文]而精深，而珍貴，而流傳，相反，有[墨]無[文]，[墨]本身的價值即受限制，[墨]的素質也提不高。草書在各種書體中的位置，是由草書藝術自身價值決定的。一部書法史，倘若離開了草書，離開了[草聖]以及燦若星斗的草書大家的名字和他們的作品，無疑將大為失色。歷史上[書家無篆聖、隸聖，而有草聖](劉熙載)，雖然[達其惰性，形其哀樂](孫過庭)為各種書體共有的本質，但表現在草書上則特別突出。草書以其強烈的運動感、節律感，奔放瀟洒，千變萬化，震撼心靈，動人魂魄。孫過庭說：[草以點畫為情性，使轉為形質]，又進一步強調[草乖使轉，不能成字]。使轉，是牽連、引帶，是運動感、節律感，由[使轉]達到的[形質]，遠不只是有形可見的點線，而是通向草書本質特徵的精微所在。草書的運動感、節律感形成[勢]。崔瑗著名的《草書勢》，把草書特徵與[勢]相連。勢者，動勢、形勢、態勢、情勢……；發揮到極致，便形成了狂草。狂草具有書法中高度昂揚的浪漫主義精神，它打破字間大小和分行布白的通常規律，竭力強化疾澀、濃淡、潤枯、重輕、往複、抑揚、向背、疏密、欹正、聚散等。狂草在有限的幅面中展開向全方位的突進，以驚險的使轉為形質，在使轉中舉重若輕地掣動點畫。狂草高度發揚創作者的主觀精神，把個性發揮提到最中心的位置。韓愈《送高閑上人序》中有一段熱烈讚揚張旭狂草的文字，說到張旭狂草既囊括天地萬物，又抒發心中塊壘，[變動猶鬼神，不可端倪]充分評價了狂草特有的藝術本質和效應。盛唐時代書壇上出現張旭，猶詩壇之出現李白，他們都是浪漫主義精神的化身。[他書法多於意，草書意多於法。]《藝概》的這一論斷可以看作是[真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質]的另一種概括。點畫，大體說來歸於相對穩定靜止的較易觸摸把握的範疇，屬於[法]的體統；使轉，大體說來歸於相對運動變化的、較難設置程式框架的範疇，屬於[意]的體統。[法]的掌握，需要刻苦磨鍊，持久不懈；[意]的境界，需要認真領悟，不期而至的靈感。這裡應當說明，無論[法多於意]或者[意多於法]，都是相對而言，一方[多於]另一方，不等於另一方不重要，而是矛盾著的雙方共處於統一體中，互相轉化，互相滲透。真書沒有[意]不免[狀如運算元]之譏；草書沒有[法]，便會[行行若縈春蚓，字字如綰秋蛇]。草書之需要法，一是指草書本身的書寫規律，再是指草書應以正書為基礎。東坡說：[書法備於正書，溢而為行草。未能正書，而能草書，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也。]這裡的[正書]應指楷書。因為書法發展到楷書，各種筆法已具備，今草書法是從楷書演變過來的，所以將楷書當作草書基礎是合理合法的。但是，如果說篆書、隸書同樣是草書的基礎，也應當是合乎理法的。因為楷書從篆、隸演變而來，楷書中包容了篆、隸的因素；再者，篆、隸、楷同屬繁而靜者，那麼簡而動的行、草，為什麼不可以既從楷書，也從篆、隸吸收滋養呢?證之何紹基、康有為、于右任等從碑學汲取營養的做法便可以明了。何、康、於的行草藝術有各種局限，但是至少證明草書創造的途徑是寬廣的，有待實踐中開拓。我們還不要忘記，草書習碑早在張旭就已經實踐了。[張長史得之古鐘鼎銘科斗篆]，古人早已總結了。當代草書大師林散之，是公認的[帖派]，但是他對篆書筆法的深入理解與化用，大大地豐富了他的草書的內涵。各種書體中，筆法最豐富者當屬草書。從歷史發展的觀點看，今草是繼篆、隸、楷、章草之後的最後一種書體，今草以前的各種書體的筆法、結體積澱在今草當中是必然的。草書之所以最長於表現力，最足以表情達意，其最重要的原因實在於筆法的豐富多變。草書的[點畫]在[使轉]中運行，被[使轉]帶動。草書點畫與楷書點畫之區別，與[使轉]在兩種書體中佔有地位的相異是密切相關的。劉熙載《藝概·書概》中論述草書最為精闢，他說：草書之筆畫，要無一可以移入他書；而他書之筆意，草書卻要無所不悟。前半句用[筆畫]，後半句用[筆意]。倘論筆意，草書之筆意未嘗不可移入他書。但草書對各種書體的筆法要無所不悟，則是草書表現力豐富的奧秘，也是草書創作難度大的一個原因。但這裡，要注意《藝概》作者說的是他書之[筆意]，非指[筆畫]。高明的草書家從[他書]的筆畫中取其意，決非簡單搬用，所以說貴在[無所不悟]，由[悟]到[意]，包括著極其豐富的道理。鄭板橋的[六分半書]雖然著意發揮個性，然而較多地著眼筆畫（非筆意）的搬用（非領悟），缺少融會貫通，沒有達到更高層次的審美意識，其成就受到局限。進一步說[無一可以移入他書]者不僅指草書與篆、隸、楷各體正書的關係而言。世界上沒有兩片相同的樹葉。傑出的、個性鮮明的草書作品，沒有一個字，甚至沒有一筆畫能夠簡單移植到另一草書作品中。傑出作品的每一個字、每一筆畫都依賴整體而存在，成為整體血肉相連的組成部分。這個道理，各種書體相同，而在草書中格外突出。再說那個[無所不悟]的基本道理，雖然也適用於篆、隸、楷各種正書，但對草書來說，具有更為重要的意義。而真正的草書大家，所悟者又何嘗僅止於筆法、結體，《送高閑上人序》里說到張旭：[喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊，不平有動於心，必於摹書發之。觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地萬物之變；可喜可愕，一寓於書。一舉凡天地萬物之中，情與景，物與己，無不可以融入草書，而草書作品也無不可以啟發觀賞者聯想到天地萬物。[世間無物非草書]（翁方綱），斯之謂歟?對於草書筆畫的不可替代性，在此引用一段話，仍是劉熙載所說：[移易位置，增減筆畫，以草較真有之，以草較草亦有之。學草者移易易知，而增減每不盡解。蓋變其短長肥瘦，皆是增減，非止多一筆少一筆之謂也。]須知字形增減筆畫，還只屬外部形式的變化，而[短長肥瘦]的增減，關係到字形與筆法，風骨與神氣，一切個性特徵皆由此生。這個道理有類石濤的[一畫]與[萬畫]。草書的創作者循此深入堂奧，欣賞者則由此體味其中三昧。最複雜的變化，實肇瑞於最原始的基因。編輯：秋痕
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